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1、合唱的训练技巧范文 合唱课程是高等院校音乐专业课程设置中的一门非常重要的必修课程,加强合唱的技巧训练,既有助于提高学生的演唱能力和演唱水平,又能培养学生的团队精神 在音乐作品体裁的划分中,通常把人声作为表现手段的音乐形式称为声乐作品当由两组以上的歌唱者共同完成两个声部以上的声乐作品时,被称为合唱合唱教学是音乐教育中的一个重要组成部分,是一所学校第二课堂活动的重要阵地,同时也是学生参与音乐实践的重要园地,学校艺术教育成果的重要体现形式,因此,合唱教学在学校艺术教育活动中具有积极而又重要的意义 一、呼吸的技巧 人们常
2、说,不会呼吸就不会唱歌古人云:善歌者必先调其气这些都是强调呼吸在歌唱中的重要性,在合唱中更验证了这一点因为不掌握呼吸,合唱团就不可能尽其所长 如何才能做到正确的呼吸呢?首先应要求歌唱的姿势坐时身体要直,不能靠椅背,不能坐得太实,双脚着地,要有随时起立离开座位的感觉站立时,身体重心要保持平稳,两腿不能弯曲,更不能摇晃不能过分紧张,但也不能过于松懈,身体各器官都要进入积极、热情的歌唱状态,面部表情自然、兴奋、向上 其次是呼吸的训练呼吸是歌唱的动力,可以先让学生做纯呼吸的练习,启发学生用闻花的感觉来体会“深”而“松”的吸气,吸好气
3、后一定要先保持住,然后再慢慢地吐气,为了检验吐气是否均匀可边吐气边发“嘶”声,同时,小腹收缩时一定要有向外扩张的感觉,这样一“收”一“扩”恰恰形成了呼吸的支点 最后是训练合唱的呼吸,根据乐句的长短、强弱、快慢安排好呼吸,做到有意识的控制合唱的呼吸有三种方法:(1)整体呼吸,即全体合唱队员同时呼吸、同时换气,它是合唱中最基本的也是最常用的呼吸方式(2)声部呼吸,这是以声部为单位进行的呼吸和换气,体现出声部的相对独立性,常用于复调性的合唱作品中(3)循环呼吸,它要求每个相邻的队员不同时换气,以保证在较长的乐句或乐段中,合唱的整体音响连
4、续不断 二、发声的技巧 合唱对声音的要求是:响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压,在基本要求个人声音“平直”、“高位置”的基础上,做到整体声音的协调、平衡、统一 吸气之后声音形成的一瞬间谓之起声,要求起声统一,这在合唱中音响中是很重要的因为在合唱训练中最基本的要求是:齐、准、合而“齐”的要求最先体现在“起声”上有了合理而准确的起声,还要掌握不同的演唱方法,科学地运用发声器官,充分发挥其功能,才能对不同的作品有不同的情感色彩表达,从而丰富合唱的艺术表现力 三、音准训练 合唱是多声部艺术,个声部有各自的旋律进
5、行方式,最终又汇集为和声旋律,因此,合唱的音准训练,必须抓住各声部的旋律音准与合唱的和声音准两个重点来进行各声部的旋律音准训练,要根据合唱队的基础与水平,选取相应程度的合唱曲中有一定难度的乐句或旋律片断进行练习,注意重点训练声部的统一音准由于合唱是由横向的和声进行与纵向的和声关系构成的整体,因此合唱的和声音准,主要体现在各声部之间纵向与横向的和声关系上合唱的和声音准训练可以从和弦练习和乐句练习这两个方面来进行 四、和谐训练 和谐是合唱成功的关键作为一种群体性的活动,不仅要求整体的和谐,而且要求分声部的和谐以及演唱者个人之间的
6、和谐可以说,和谐是合唱的生命 (一)共性的和谐所谓“共性”,是指每个声部在齐唱的基础上,从音色及发声方法上达到统一与和谐统一好声音观念,说穿了就是指合唱队员演唱时对所应遵循的发声规律的认识如何将一个群体众多个性突出的合唱队员训练成具有共性的声音,在实践中,我认为采用自然状态下人们的一些习惯性动作或常态反应可收到事半功倍的效果例如,用半打哈欠的方法来练习打开口咽腔放松下巴,用闻花香和抽泣时的状态体会胸腹联合呼吸,模仿人在吃惊时常发出的“咦”、“啊”等音来训练声音位置,并体会从腹部到头腔的体内变化和气息的支撑点通过这种科学方法训练出来
7、的声音是“混声”,声音为“一条龙”,演唱时便给人一种上下统一的感觉由于每个人都追求一种在气息支持下的集中、共鸣、有穿透力的声音,最终达到了全体合唱队员唱出统一的声音 (二)节奏的和谐合唱是整体艺术,要求每个人都必须集中思想集体行动,并在合唱中准确无误的演唱在合唱演出、比赛中,听众往往从合唱团的整齐、准确进来与结束来衡量这个合唱团的水平如何如果有一个人“迟到早退”就会破坏合唱艺术的完美如《四渡赤水出奇兵》这一作品,分为呈示部、展开部、再现部、尾声几个部分,每个部分都要在钢琴伴奏中准确的进来倘若一个人抢拍或慢拍,整个作品便会给人松散的
8、感觉,从而破坏了作品的艺术性和完整性因此,在训练中首先强调每个人的“心拍”必须一致,学会用耳朵听钢琴,听其他声部的进行,把“心拍”打准确只有“心拍”打准确了,才能展现合唱那整齐划一的美 五、字正与腔圆
