复调音乐基本乐理知识集锦

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1、复调音乐基本乐理知识集锦　　　　复调音乐拥有漫长的历史在中世纪的教会圣咏中就有了最早的复调音乐复调音乐的乐理知识十分丰富下面小编为您收集整理了复调音乐基本乐理知识希望对您有帮助！　　　　18世纪后半叶起主调音乐占优势对位受到和声的制约写法上从自由节奏的线条织体转变为动机式的旋律短句与和声结合复调技术与主调音乐的形式特别在奏鸣曲式的乐曲中紧密地融合在一起赋格与赋格段在古典派与浪漫派作曲家的创作中成为发展主题展开乐思的有效手段尤其在F.门德尔松复活了巴赫的《马太受难曲》后不少杰出的浪漫派作曲家也努力仿效巴赫的复调创作手法J.勃拉姆斯在创作

2、中有意识地采用巴赫式的对位写作而且企望能返回到16、17世纪的音乐中去这表现在他的后期作品中对卡农的喜爱甚至超过了赋格到浪漫派后期由于分解和弦的大量使用旋律线条变为和声性致使对位愈来愈和声化甚至成为分解和声的一种装饰R.瓦格纳在对位的运用中一方面更强调不协和和弦的各种手法与半音的变化另方面也像W.A.莫扎特那样运用几个主题的同时结合如《纽伦堡的歌唱师傅》序曲的再现部总之在浪漫派后期复调音乐虽居于次要地位但仍是创作中不可缺少的一种表现手段　　　　20世纪作曲家的作品风格比之上一世纪来有巨大改变调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的基本

3、自然音体系的技法自1910年后许多作曲家都热衷于完全自由地使用半音音阶的全部12个音有的具有调性中心如P.欣德米特;有的否定调性中心如A.勋伯格;有的采取双调性、多调性的结合如D.米约双调性或多调性由于几个曲调调性不同有着相当程度的独立性从而加强了对位的效果无调性音乐的效果主要取决于动机的组织它将旋律线条置于显著地位而使和声退居其次近代的线条对位一词,原是形容早期复调音乐形式的现在则常用来形容一个与和声无关纯由旋律线的交织而形成的结构比起19世纪来20世纪中复调音乐又居优势但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义写作技法上旋律多采取自由的与

4、有伸缩性的发展;主题常作倒影或逆行的处理;在组成对位时更多地使用复杂的节奏组合这是现代复调音乐的主要特征　　　　复调音乐作为一门课程包括对位、卡农、赋格等它的写作方法可分为对比复调(见对位法)与模仿复调(见模仿)两类用复调音乐形式创作的乐曲有创意曲、轮唱曲、卡农曲及赋格曲等　　　　⑴用对比方法所写的复调音乐称“对位音乐”简称“对位”即对位式的复调音乐如钢琴独奏曲《牧童短笛》;　　　　⑵以模仿的方式为基础所写的复调音乐通称“卡农”即二部、三部、四部的轮唱或轮奏如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》;德国作曲家管风琴大师帕赫贝尔(Jo

5、hannPachelbel16531706)脍炙人口的《D大调卡农》　　　　⑶用衬托的方法所写的复调音乐称“支声复调”或“衬腔式复调”在民族民间音乐中常用衬托、填充、呼应、加花等手法使音乐更为丰富多彩最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》这套作品可以称为赋格曲的圣经我国的作品有侗族民歌《向阳花开朵朵红》女声二重唱《遵义会议放光辉》等