外国美术史_20世纪美术

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1、第六章　２０世纪美术西方现代美术西方现代美术，指２０世纪以来西方具有前卫和先锋特色、与传统美术不同的各种美术思潮和流派。主张“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念。崇尚个性解放,思想自由,人格独立，是西方现代美术贯穿始终的灵魂。第一阶段——“现代主义”：20世纪初至二战结束。艺术中心为巴黎。第二阶段——“后现代主义”：二战结束至今。艺术中心为纽约。野兽主义现代主义首见于野兽主义作品。以法国马蒂斯为代表。“野兽派”因风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力。第一阶段：现

2、代主义《生活的欢乐》此作具有鲜明的野兽派特性，描绘了森林中的空地。远景是大海，近景海滩及草地上有各种姿势的人体。作者舍弃了形体的繁琐刻画，放弃了明暗和体积。以平涂色面和流畅的曲线表现形象，将自然杂芜的色彩进行提炼，平涂的色块根据需要组合、对比，产生音乐般的节奏。充满抒情性。马蒂斯说：“我所追求最重要的就是表现……表现，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。我的画面，人物或物象所占有的地位。他们四周的空白，比例，都起着作用。所谓构图就是把各种因素以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”其实是通过色彩、线条、形体所组织的画面传达一种欢快情感和令人喜悦的清新感。《舞(第2

3、号)》画中仅用三种色彩:红色人体、绿色地面和蓝色天空。色彩和线条构成有机的艺术整体。尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍表达出对人生欢乐的赞颂。立体主义以毕加索为代表。用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。《亚威农少女》立体主义以新的方式观察事物，把正面不可能看到的侧面都用并列或重叠的方式表现出来。此作被认为是传统美术与现代美术的分水岭，是画家在参观巴黎人类博物馆时，被非洲黑人雕刻的简练朴素和粗犷的造

4、型所吸引而产生的。画家企图把几何化的人物和背景的几何形体结合起来，这宣告现代绘画的一个新方向——立体艺术的诞生。《格尔尼卡》此画受西班牙政府委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。1937年德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙小镇格尔尼卡，二千无辜人民丧命。这一事件震撼全世界。毕加索创作此画抗议德国法西斯的暴行。公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众,以及高举双手惊恐的妇女。画里没有飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画家以黑、白、灰三色为色调，用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成。未来主义未来主义兴起于意大利。在现代工业科技的刺激下，画家们用分解物体的方法来表现

5、运动场面和动感，用线和色描绘一系列重叠的形，试图用线来描绘光和声音。《阳台上奔跑的小女孩》巴拉《女人与狗》巴拉人和狗都在行进中，由于运动，画面上的狗不是四条腿，而是很多条腿，链条不是一根，而是多条，整个画面似乎给人以运动感。表现主义1905年诞生于德国。表现主义的第一个组织是桥社，强调个人情感的表现。生活在柏林的挪威画家蒙克被桥社推为表现主义领袖。蒙克一生不幸：少年时家人死去(母亲,姐姐,弟弟)、多次失恋、疾病。精神、生理、情感的痛哭造成他作品中孤独、压抑、病态、神秘、不安的悲剧感。《青春期》（又名《夜》）画中描绘一位裸体少女，惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉

6、的夜色背景上，更增加了画面的恐怖气氛。《呐喊》关于这幅画的创作，蒙克记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的红云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。表象主义第二个组织是青骑士社。以康定斯基为代表，开辟了西方抽象主义美术的先河。他强调色彩和形的独立价值，主张用心灵去创造，通过抽象的形式传达内心世界。试图把音乐转化为绘画。

7、俄国构成主义开始指用铁丝、玻璃、锯片等材料制作抽象的浮雕构成物。其理念后来用于建筑、机械设计、家具设计中。现代设计与建筑得益于构成主义很多。如在建筑和雕塑中运用熔焊类技巧。荷兰风格派1917年出现于荷兰的几何抽象主义画派。拒绝具象，主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神。对西方现代抽象艺术和建筑设计有很大影响。代表人物为蒙德里安。《构图》蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形是艺术最基本的要素，他希望用这些基本要素