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艺术鉴赏论文艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的i种审美活动，是人类精神牛活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形彖去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：审美对象与审美主体。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。--次,有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅呵，竟着了迷述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐口石的水墨虾画，那里面十來只虾，生，担子没有卸肩,就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：'真像呀，就和活的一模一样。'”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由她于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形彖的记忆，卬证了她的牛活经验，调动了的审美情绪，从而获得了--种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面,欣赏者通过艺术作品屮具体的艺术形象产生联想，对客观事物冇了进一步的认识,农妇把画里的虾与口C在生活屮曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一-切事物的性质都是客观存在的，但一•切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中0能显示和实现出來的。艺术作品作为i种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一立的关系才能显示和实现出來。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是艺术欣赏的接受。只冇通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作站的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20lit纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体乞产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现一一经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一•度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。艺术接受的性质大约分为三个方面。一是艺术接受具有不可穷尽性。艺术作品的创作意图是很难确立的，而口，艺术家的白口也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据；二是艺术接受具有不可言传性。艺术作殆的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性，艺术作品中的情感也具有不可言传性，因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复朵和丰富的；三是艺术接受具有主观差界性。艺术接受的主体山于审美兴趣、思想感悄、生活经验的差异，对同一艺术作品可能具有不同的艺术感受,并作出不同的补充和发现。我们知道，对艺术作品的艺术欣赏是艺术接受的一种主要形式。艺术欣赏是指作为审美主体的人，凭借审美知觉対作为审美对象的物（如艺术作品）的审美感受、发现和判断，并 从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。艺术欣赏具冇下列特点与性质:第一，艺术欣赏具有直觉性。审美经验告诉我们：对审美对象的美与不美的感受与判断,往往产生于瞬间的直觉。无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏，都不是先冇理聖的判断,逻辑的解析，然厉才获得美感的。“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美、秀雅与和谐。”夏夫兹博里把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”，也即另一位英国美学家哈奇生说的“内在感官即审美感官”，是一种“较高级的接受观念的能力。”审美的感觉不同于一般的五官感觉，是一种融汇和沉淀了各种复朵观念，渗透和内蕴着理性因素的高级精神感觉，用近代意大利美学家克罗齐的话来说就是：艺术即直觉，没有直觉就不能进行艺术创作，直觉就是“离开经验的经验”，找到意外解决的主要心理机制。比如，当我们欣赏一輛名应、或当我们欣赏世界歌王帕乩罗蒂的演唱时，我们往往会情不自禁地感叹：“太美了”！就是这种艺术欣赏直觉性的具体表现。第二，艺术欣赏具冇情感性。艺术欣赏根源于情感需要，满足的也是情感需要，因此，情感性是审美欣赏的乂一基木性质。从艺术鉴赏的实践来看，人们对艺术形象的观照是一种动情观照和寓情观照,即不仅是艺术对象激发欣赏者的情感，而片.欣赏者也寓情感于观照对彖Z中。欣赏主体的悄感活动由接受转为主动，活跃于鉴赏的全过程，并在此过程中实现情感判断。对于真正美的艺术作品來说，鉴赏者在把握对象的同时便会沉醉其中，超然忘我。诗人杜甫听了同时代的音乐家袁敬定的演奏后写道：“此曲只应天上有，人间难得几回闻。”列宁听了伊撒亚•多波洛文演奏贝多芬的《热情奏鸣曲》灰，对高尔基说：“我不知道还冇比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝对的、人间所没冇的音乐。”艺术欣赏中的这种自我沉醉，是情感性的突出表现，也是进入欣赏佳境的表现。例如，欣赏喜剧小品时，能引起人们的滑稽感、轻松愉悦感；欣赏贝多芬的交响曲《命运》、马勒的交响乐作品，会让人感受到压抑、沉重与痛苦；歌曲《马赛曲》则令人振奋和激动不已；莫扎特的《弦乐小夜曲》能使人心情放松、舒畅；门徳尔松的钢琴曲《威尼斯船歌》让人仿佛看到意大利威尼斯河上行船往来，碧波荡漾的景象……但是，艺术欣赏中情感的受动不等于被动，它随即乂转化为能动。即在艺术欣赏中，情感不仅受物而动，也还会随兴而发，自由生发，冇着极大的主动性。从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作胡的1=1的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没冇美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。 美术欣赏对于美术作品成为“现实的”美术作品具冇决定性的意义，没冇进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在，是没有现实意义的。只有当创作主体一美术作甜—接受主体三者构成特定的对彖性关系时•，美术活动才成其为完整的美术活动，美术作品才成其为现实的美术作品。概言之，美术作品只有通过欣赏过程，才能实现其艺术价值和社会价值。从这个意义上说，美术作品是美术家和欣赏者共同创造的。美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方而，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而fl也生产了美术作品的欣赏者。另一方面,美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。类要想创造美，首先要学会欣赏美。美术欣赏是人对创造出来的作殆体现出的艺术美的全面审视，是一种情感与认识，感受与理解和统一的精神活动。