浅谈浪漫时期合唱作品

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1、浅谈浪漫时期合唱作品特点【摘要】浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初,在欧洲兴起的一种文艺思潮,它是为反抗古典主义而勃起的。浪漫乐派的主要特征,在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻画。浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止,是浪漫乐派形成和发展的时期。浪漫乐派可划分为前后两个时期。前期浪漫派有舒伯特、韦柏(他们是浪漫乐派的奠基者),还有舒曼,门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等;后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯

2、基等。【关键字】浪漫主义,欧洲,特征,抒情性,自传性浪漫主义时期音乐的一般特征:音乐史学家一般把19世纪称作音乐史上的浪漫主义时期。19世纪音乐的各个方面都在进行着变化,这使得它在音乐上的一般特征明显地区别于其他时期:1.前面提到过的浪漫主义的总体特征在19世纪的音乐中均有很明显的表现;2.作曲家在社会地位和经济地位方面得以独立,再也不需依靠教会和贵族的庇护;3.音乐听众分为两大类,一种是音乐厅和歌剧院里的听众,另一种则是朋友们相聚在沙龙里面的听众;4.在音乐作品篇幅的大小出现了两个极端,一类是交响

3、曲、协奏曲和歌剧等大型作品,另一类则是独唱艺术歌曲和钢琴小品等小型作曲;5•作曲家在作品中倾注了更多的个人情感因素,这是前所未有的现象;6•作曲家们对诗歌及其它文学作品、美术作品发生浓厚的兴趣,由此而产生标题音乐,并备受人们的青睐;7.器乐曲中的高难度演奏技巧和演奏家必备的博大精深的艺术修养最为听众所仰慕,一位作曲家兼演奏家最容易受到人们的欢迎;&比较受听众欢迎的音乐形式有带钢琴伴奏的独唱艺术歌曲、歌剧、钢琴作品和交响曲,室内乐及合唱等音乐媒介受欢迎的程度有所下降;9.民族主义的趋势在音乐中产生了极

4、大的影响,作曲家有意识地在音乐作品中表现某种民族风格,他们将民族直接作为歌剧、歌曲或标题音乐中的主题旋律,进而把民间旋律和民族风格融化在自己的作品中。有时他们还从另外的国家哪里“借用”其民族民间音乐的素材,从而形成了一中“异国情调”。下面我从浪漫主义时期女生合唱作品中做解释:首先从速度方面去说,古典主义时期的作品非常受限制,而浪漫主义时期,这些束缚很大程度的得到放宽。在快与慢的幅度上,比古典主义时期超岀很多,也非常频繁地出现了自由节奏的运用,但是这些也都是合理的御用,都是根据作品的情绪来的。这时期出

5、现两大速度方面的派别,一是瓦格纳和李斯特为代表的。在作品中要求显出浓烈的浪漫主义色彩,喜欢追求自由的速度舒展宽广的旋律;而另一派是以门德尔松为代表的,他们遵循古典主义时期的一些原则,避免种种过分的做法,主张保持稳定的速度和止规的节奏。尽管有不同主张的作家出现,但我们很难把作品划分清楚,如何处理,主要看指挥木人很据作品的风格和内容来定。这时候的作品可以根据他的内容,在一些句子的下降、上升过程中明显的给出减速、加速,但这种减速加速都是对情绪来说的,不可随便乱用。如艾尔加的女声合唱作品《雪花》:雪花轻轻的

6、飘,前一小节,很明显地在推第二小节的'飘'字,而在延长中,有感觉到情绪在减退,指挥可在前小节就情绪加紧,到飘是再慢慢地放,减退,这更加的表现了“雪花”无声无息地覆盖在大地上的崇高情绪。而在古典主义吋期,这种乐观表达方式是不可能的。然后,节拍和拍率方面,这时期的作品没有像20世纪那样的变换节拍,但在作品中不改变节拍号但改变拍子是常有的现象,这与平常切分音来调整轻重音是不一样的。这个时期且常用非正规的乐句,或者将原句的动机加以修改扩充來增加表现上的一些情趣。还有一些作品,就在一个旋律上做一点点时值上的变

7、动,便有了另外的内容。如舒曼的女声合唱作品《茨冈》,从开始结尾在旋律上大都是一样的,只是在结尾将一个8分音符改为四分音符,就完全的改变了乐曲的感情色彩,前面表现了茨冈人民欢乐的生活,而后面表现了他们艰苦的生活,当然,在演唱时也要注意情绪上的表达。因此,这时期的合唱作品,指挥一定要仔细的分析作者的想法和细节,才能充分地表现出来。接着是力度方面,这时期的作品非常容易地看到fff和ppp之类的记号。甚至在某些版本的威尔第《安魂曲》中出现了PPPPPO这时期的作曲家们在作品中大量的运用渐强减弱,有的是想用来

8、表达距离上的空间感,如舒曼的《茨冈》,他的结尾采用减弱,这样的效果更能表现出茨冈人坐着马车去向另一个他乡异地,慢慢地消失在我们的视线里面的感觉。这世纪的作曲家也越来越清楚地把自己的一些要求标注到作品上,因此还创造了大量的新的音乐术语,既想表现力度,也想表示速度。例如,morendo就表示音乐要弱一点也要慢一点;andantemaestoso表示不要快,但音响又要雄壮丰满等等。同时,突强(sf刃也很普遍的运用到了咅乐中。最后是表情形态方面:浪漫主义时期,创作中大量地运用

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