浅谈古典主义音乐

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1、浅谈T*T典主乂首乐古典主义音乐指的是1730-1820年这一段吋间的欧洲主流音乐。海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音怎的杰岀代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。所谓“占典的”，准确地说，原是指占希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个吋代的文化精华。在文艺复兴时期，人们已经这么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现“古典”。法国新古典主义画家大卫也追随这种理论，表现在他描绘英雄的画而上。意大利新古典主义雕塑家基木上以占典的雕像为范木來刻画现代的男男女女。由于

2、优秀的古代文化的影响，人们常将“古典”一词视为有杰出的、卓越的含义。不论是一首诗，述是-•辆汽车，如果说是“古典的”，那就意味着它是此类屮的佼佼者。人们也往往倾向于把某个图案设计称之为“古典比率”，意味着这个比率保持了自然的平衡，并无奇特或标新立异，而是遵循规范的原则。止由于信奉这种“适当的比率”和口然平衡的原则，使得古典时期的咅乐风格迥异于其他时期。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多怎章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等题材。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响Z深远直至二十世纪。乐团编制比

3、巴洛克时期增大，乐团曲指挥带领逐渐变成一种常规。线代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了人键琴的地位。古典主义时期的音怎整休风格特征主要表现在以下儿个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众；2、音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调咅乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主——下属——属——主”的功能和声进行；3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴洛克吋期绵延不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征；4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模式；5、通奏低咅被明确的乐器取代，使

4、作曲家对乐器咅色的体验更明晰；6、追求客观的美，描绘自然界屮的人挣脱对教堂屮的神、宫廷屮的君王的依恋，拓宽了音怎的表现范围和表现力；7、音怎的重心移到新型的乐器体裁——交响曲、

5、办奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。在古典主义这一音乐时期不仅确立了主调音乐形式，还出现了三个重要的乐派曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派和许多优秀的咅乐家。曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音怎流派。曼海姆乐派在音乐史上做出了重大的贡献，主要冇(1)在结构上，奠定了古典交响乐的基木结构布局，在意大利歌剧序曲快一慢一快结构的基础上加入了快速的第四乐章，形成了快板一行

6、板一小步舞曲一快板终曲的交响乐套曲形式。(2)在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”情感幅度变化，在当时具有前瞻性。(3)在创作上，以主调音怎风格为主，重视以小捉琴为屮心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，废除了巴罗克时期乐队通奏低咅的写法，开创性地采用总谱形式进行创作。(4)在乐队编制上，形成了相当完整的交响乐队，1756年达到56人，成为当吋欧洲最大、最优秀的管弦乐队。柏林怎派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，这个乐派的特征主耍反映在两个方而：(1)风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章。(2)这个乐派的贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”

7、，比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。维也纳古典怎派是18世纪下半叶到19世纪20年代，随着“启蒙运动”的发展，在维也纳形成的乐派，这个乐派的主要特点为：(1)在音乐内容上，咅乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的糟神和反映口然界的美为主旨。(2)在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。(3)在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等休裁形式，使之更完善、更规范。(4)承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达到顶峰，对后世咅乐产生了深

8、远影响。古典主义吋期所产生的音乐风格变化对欧洲咅乐的发展具有深远的影响，期间产生的众多优秀音乐作晶也成为世界音乐史上璀璨耀眼的瑰宝。经过对本课程的学习，增加了我对屮外音乐史的了解，大大燃烧了我对欧洲占主义咅乐的喜爱Z情，培养了我的咅乐鉴赏力并陶冶了我的艺术情操，使我受益匪浅。