“悲怆”奏鸣曲第一乐章踏板的运用

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1、“悲怆”奏鸣曲第一乐章踏板的运用摘要：本文用简练的语言对演奏领域中踏板这一环节在贝多芬悲怆奏鸣曲第一乐章中的运用进行浅析，有针对性的结合曲子的和声、曲式结构对踏板在《悲怆》中的用法进行阐述，从而说叨踏板法的运用并不是单纯机械性的脚下运动，而是对作品感情上的一种诠释、升华的理解。关键词：踏板、踏板法、运用一、踏板法技术总体概括，钢琴发展整体回顾曲式的形式决定音乐的木质，音乐的木质决定踏板的特质。踏板法的运川在钢琴演奏屮有着举足轻重的作用。钢琴于1709年在意大利由巴托罗米欧克里斯托弗里发明并制造，早期钢琴没有现代钢琴所具有的共鸣和音量，有些

2、因为它发明的音板较脆弱，钢琴的尺寸也小得多，而当钢琴逐渐的增加音量的时候，人们发现它盂要冇一种制音的设置来止住钢琴的回响，因此发明了踏板的装置。从钢琴的问世发展到现代钢琴，经历了几百年的历史。几百年的时间中也有着几个重要的历史阶段。十六世纪以前的击弦古钢琴，有二十到三十个琴键；十六世纪以后，钢琴的结构得到了一定的完善，出现了羽管键琴；击弦古钢琴和拨弦古钢琴在十六、十七世纪都是非常盛行的，但即使它们都有很多优点，仍旧无法满足音乐家们的需要，十八世纪初，钢琴的结构乂得到进一步发展，这就是槌击钢琴的诞生，也是现代意义上键盘钢琴的前身。带冇弱音和

3、制音器踏板的第一台钢琴于1772年在英国制造，这个成功，为钢琴的发展起到了推波助澜的作用。演奏者不仅可以通过敲击键盘力度的变化来改变咅量的大小，而且踏板的运用在这一时期也得到了丰富，大大增强了音乐的表现力和色彩渲染力。演奏者対作品不同的思考给予作品不同的诠释，作者的情感是踏板法运用的根基，在此基础上把个人的情感融入其中来表现踏板法运用的灵活性和多样性。肖然，这种灵活性和多样性的表现是受诸多因素影响的，女n：音色、速度、力度等等。最终音响的好坏与否是通过人耳反映到大脑小去的。踏板法是一门艺术，更是一项技术。它的艺术性在于使钢琴的音质听起来更

4、纯净、透明；而它的技术性则要求不同的旋律踏板所处理的技巧是完全不和同的，这需要演奏者自身対整首作品的深入剖析才能够做到叮以游刃有余的使用踏板法技术。踏板法的运用在贝多芬Illi子屮是重要的表现坏节，不可或缺的一部分。在演奏贝多芬的作品是，踏板法的运用是要完全区别于巴赫、斯卡拉蒂等作Illi家的，其至是莫扎特。虽然莫扎特和贝多芬都是古典吋期的代表作曲家，但绝不可以把贝多芬的踏板技巧运用到莫扎特的作品音乐中，莫扎特的咅乐带冇古钢琴的特征，在他的作品中，冇些咅乐甚至是不需要川踏板法來修饰的，而贝多芬则改变了这个状况。速度和力度是他作品的灵魂，运

5、用踏板來加强他音乐的表现效果，贝多芬川他细腻而丰富的思想感情，说话似的和声方法，是让所有人都听得懂的一种音乐表现。在贝多芬的作品中，最具冇代表性的是他的三十二首钢琴奏鸣曲，这是他留给后人的一部钢琴杰作，里面对踏板的运用也是十分详尽和细致，踏板法运用到他的作品中而言，有着照亮黑暗的作用。钢琴通常有三个踏板，UP：左踏板、右踏板、中间踏板。右踏板是强音踏板，在钢琴演奏中应用最广泛、运用最灵活，它通常有延长乐音和增强音响的效果。《悲怆》第一乐章大多采用了这种踏板法，耍求用右脚的前脚掌前部紧贴在踏板上并以右脚脚后跟着地作为支点，用“脚腕了”的灵活

6、性主动的带动整个右脚从而完成踩踏板的过程，使动机乐句进行连贯，律动织体清晰明确。二、《悲怆》奏鸣曲创作背景介绍贝多芬是一位集古典主义思想于一身的伟大作曲家。《悲怆》奏鸣曲创作于1798——1799年，全曲共分三个乐章，是贝多芬早期的具有典型古典主义风格的作品，也是贝多芬早期奏鸣曲的巅峰Z作。这一时期他的奏鸣1111从曲风和创作技法上走岀了莫扎特、巴赫等人的作111J风格并在此基础上人胆创新，逐渐改变了他在波恩时期的创作风格，运用和声及曲式结构的变化，采用突然转调等表情丰富的技巧，來表达内心的情感。尤其是和声语汇的大量运用，功能进行严密谨慎

7、；踏板运用，加强曲子整体恢宏气势。此吋期他的耳疾恶化，身体的疾病加上当时社会的风雨交加、动荡不安，平等、自由受到压迫，他的内心充满了愤怒，他控诉这个残酷而乂冰冷的世界，《悲怆》屮的每一纽动机、每一个乐句都是他内心怒火的缩影，他的思想随着这些流动的音符-•样，在燃烧。这也是为他后面痛彻心扉而又深沉凝重的悲剧性生活埋下了伏笔。但即便如此，在《悲怆》的背后，同样也彰显出贝多芬蓬勃朝气、气宇轩昂的英勇气息。三、《悲怆》奏鸣曲笫一乐章的曲式结构奏鸣曲的曲式结构Ft]Exposition（M示部）、Development（展开部）、Reprise（再

8、现部）三大主要部分组成。这首《悲怆》奏鸣曲曲式结构如下图引子呈示部(1—11)小节主部（12—27）连接部（27—50）副部（51—112）补充性乐段（113—120）结束部(121—134)