书法技法新论

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1、书法技法新论书法技法新论沃兴华一、笔法书法表现对象是汉字。古人命名为文，美化彩陶，另一个为拍纹。宋代有许概写了一本说文外传，认为是字体之外饰。毛笔的产生，战国时最初象拖把，中间是空的，只有用笔尖。秦国蒙恬造笔，应该认为是改造。东汉后期就有笔腔，和我们现代的一样。用笔不是一种简单的运动，分书是笔法的前奏。但真正的笔法是楷书。到了楷书后，中国的汉字真正的成熟了。形式多了，笔画连贯，提高了书写速度。到了楷书字体不再发展了。任何笔画都分三部分：起笔、行笔、收笔。古人说：“夫作字之画，下笔须沉着，虽一点一画之间，皆须

2、三过其笔，方为法书，盖一点微如粟米，亦分三过向背俯仰之势。"《书法三昧》无论帖、碑用笔，无论中、侧、偏锋用笔都有其审美价值，关键在配合、在相互的关系。如此认识可以开阔眼界、各种用笔都可拿来我用。二、点画1、篆书的点画严格意义上说，篆书没有点画，只有线条。篆书的特征：1、圆2、长篆书线条圆，因此用笔要迟涩，有起伏，避免油滑。明清以后写篆书大都是强调用笔2、分书的点画从篆书到分书，古人走的也是强化对比的路子。点画特征：1、短2波磔共性：1、分书要笔笔断，断而后起。2、左右对称主要风格类型的三个代表作品：张迁碑、

3、礼器碑、石门颂3、楷书的点画楷书点画要比分书复杂的多唐以前的点画理论多用比喻、唐以后是技法的说明。元代陈绎曾的《翰林要决》把点画归纳为36种，好的方面是细致化，不好的是只见树木不见森林，不是用运动的观点来分析点画，而成为概念化的文字游戏。相同点画的处理手段：位置、长短、粗细、收放。变形很重要，要倍加重视。三、点线面点和线是书法中最基本的两个形（横竖撇捺都可以看成是有变化的线）点是最短的形，往往以组合的方式出现。点如高山坠石，写点要肯定、迅疾、跳宕，有力度，象打击乐，有节奏感。线是点的延伸，积点成线，线的形和

4、势：形：有内偃和外拓，藏锋和露锋，粗和细，直和曲。势：急和涩齐白石的篆书把直线中的横、竖、斜线发挥到了极致。徐渭的一些草书作品把横竖的中间虚化，给人感觉是两个点的连接，强化的点，弱化了线。最早有点线对比意识的是黄山谷。面：汉字中本来没有面，是造出来的。墨色渗化粘并就形成面，王羲之、米芾、王铎的作品中也有一些可能无意识的面，钟鼎文中也有，可以给我们以启发。四、点画的审美标准：筋、骨、血、肉用熟悉的东西比喻，对人的身体是熟悉的，所以古人一般用人的身体来比喻书法。宋以前提出“筋、骨、肉”,宋代提出“血”,因为宋代

5、就已经注重用墨了。1、筋：就是指点画的起迄之势，藏骨抱筋。明代笛重光《书筏》“筋附骨而萦廻”。何为筋？“察其纽络一路”。筋的作用是什么？李日华“束骨而运关节”“肉不得此则痴，骨不得此则悍。”笔势映带灵动作用。怎么来表现筋？唐太宗说：“太缓则滞而无筋”,要写得快；包世臣说：“筋者，锋之所为。”要写得细一点。元陈绎曾：“断处茂之，连处度之”度就是度过去。上一笔的结束是下一笔的开始，连绵。2、骨、肉：二者密不可分。骨架构，肉附丽，肌肤。对骨法的追求：骨法，用笔是也。用笔贵用锋，笔中间长的毫叫笔柱、中锋，中锋取劲。

6、只用中锋笔画变化少，变化靠副毫，副毫取妍。副毫表现的就是肉、肌肤。绝对的中锋是没有的。明清强调中锋，忽视副毫，线条单薄。3、血：指水墨。包世臣“血者，水Z谓也”，是对水的控制。黄宾虹先生说过如何能产生血的感觉：起法先以笔蘸浓墨，然后蘸清水，产生滋润的感觉。画家比书法家更重视血。从宋代开始，因为宋代有了文人画。书法借鉴绘画。筋、骨、血、肉四者不可分割：分而为四，合则一也。凡作书无论何体，应四者皆备。五、结体介于点画和章法之间，有两重性。字作为整体时要平衡，个体时要不平衡，摆动起来。一、作为整体的结体研究（一般

7、是在正体字中）1、篆书的结体石鼓文：①特别规范，无异体，②方正，尽量把点画安排在四周。使小篆牛动的方法：1、圆线，2、上紧下松。写小篆时一定要把握好两点：寓动于静。2、分书的结体特征：①横平竖直，②强调横向取势。3、楷书的结体结体的特点：A、左低右高，B、上紧下松，C、左紧右松。笔画上:左细右粗，上细下粗书法作为汉字艺术，可以容许适当的笔画增减变形，古人这样的例子很多。米芾答友人诗就透露出这样的思想。二、作为局部的造型研究不完整性表现在什么地方。不完整就会产生对异质的期盼，大字就会对小字有期盼，浓的就有对淡

8、的期盼，有枯就要有一个湿的。在正体字中表现的比较隐蔽。造型，主观的东西多了，造型没有方法，只有关系。虞世南：兵无常阵，字无常体，谓如水火，势多不定，字无常定也。追求古意有两种方式：①字体往上靠。分+篆楷+分特征是古质。②淡化偏旁意识。古代人写字偏旁部首观念不强，偏旁部首是后来才总结的。