大学艺术概论复习题库

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1、lx沃尔夫林是形式主义美学的主要代表之一。2.贝尔是“有意味的形式”说的主要代表之一。3.情感符号说的主要代表。4.荣格是“集体原型”说的主要代表。5.张择端的《清明上河图》体现了艺术再现历史的作用。罗丹的《老妓》体现了艺术创造艺术美的作用。6.巡回展览画派.《开国大典》属于现实主义创作方法。7、光效艺术与接受者的运动错觉有关。中国山水画的“卧游”与接受者的空间错觉有关。8、欣赏毕加索的立体主义需要弥散的方式；欣赏珂勒惠支的《反抗》需要完形的方式9、“完形与弥散化“空间错觉”属于艺术接受中的初级

2、阶段。“三月不知肉味”属于高级阶段中的回味。“审美态度的形成”属于艺术接受中的准备阶段。10、“气韵生动”是谢赫提出的。“外师造化，中得心源”是张璨提出的。11、“中和之美”体现了儒家美学。“见素抱朴”体现道家美学价值。12、大卫的《马拉之死》主要体现了美术与政治的关系。13、柏拉图关于三种床的理论体现了摹仿论的观点。14、原始美术具有既是美术又不是美术的双重性。15、马克思主义学说认为，社会劳动实践是美术发生的根本动力。16、美术创作的思维方式以形象思维为主。。17、希腊文明的美学价值核心是神

3、圣的秩序。基督教文明的美学价值以光和色彩为特征。18、明清时代的大写意花鸟直接体现了生产力对美术发展的影响19、西方人的感知方式以视、听为基础。20、根据沃尔夫林的形式风格学，巴洛克风格属于涂绘和纵深的，文艺复兴风格属于线描和平面的。21、无意识是美术创作中复杂的心理现象之一。22、原始人眼中的原始美术不同于现代人眼中的原始美术。23、美术发展的自律性包括继承借鉴与创造革新、形式风格变化律24、经济与艺术发展不是简单的直线联系。美术作品的召唤结构美术作品“言有尽而意无穷”，作品的结构是为接受者留

4、有想象余地和阐释只有接受者的积极参空间的开放结构，按照伊瑟尔的说法，是一种召唤结构,与才能填补和具体化这个艺术图示中的空白和不确定点，完成这个召唤结构。召唤结构具体包括四个层次:1、物质材料层：宣纸还是油画颜料?2、形式结构层：对角线构图还是三角形构图?3、客体所指含义层：具体形象4、意义集合层：前三个部分相互结合所产生的作品中各层面意义的汇聚。郑板桥画竹过程郑板桥曾经叙述他画竹的三个阶段即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。这个画竹的过程，也正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过

5、程。这也是从生活真实到艺术真实的过程。艺术典型艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以鲜明生动的形象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造贡布里希的“图式一一修正”公式这是贡布里希知觉心理学的核心概念之一。“图式”从艺术上讲是指类型化的概念图像，一种“共相”法则。贡布里希认为单纯靠“观察”是无法解读世界的，没有“图式”提供一个标尺，我们无法体会世界的多样性。“修正”是指以“图式”为参照解读世界的行为，贡布里希

6、认为：“知觉本质上可以被看作对一个预期进行的矫正。”这里的预期就是对“图式”的预期，比如我们说一个人鼻子长了，就是指相对“图式”而言的。贡布里希指出，在艺术史上，对“图式”的不同修正态度产生了不同的艺术风格。在古代埃及和中世纪，因为艺术的功能不是叙事，而是表达跟现实无关的永恒，所以艺术家的必须严格按照“图式”提供的范式制作，艺术家是用“图式”修正一切差异，这时候“图式”本身就是“图像”，“图式”本身就是目标。而对中世纪以后的艺术家而言“图式”只是进行修正、调整的出发点，他们利用“图式”是为了辨识

7、现实中的细微差异，“图式”本身只是手段。贡布里希的“图式一正”公式说明了传统文化的延续性与嫗变的深层原因。再现艺术与其说是客观记录自然的结果，不如说是根据刺激、经验对图式不断修正的结果•这是一个主动的选择、建构的过程。由此引申开去，可以说，艺术的风格.样式的重大变化有赖于艺术家在既定框架中最大限度地创出新语汇。理解的循环整体只有通过理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。1、接受者必须理解作品的部分才能理解整体，但是在解决部分的同时，不要忘记把它们放在整体之中去把握，在把

8、握整体时，不忘记部分与部分之间的相互制约关系。2、任何一幅美术作品都是特定历史文化的产物，相对于这个广大的历史文化背景来说，美术作品只不过是它的一部分。3、美术作品与艺术家的整个人生经历比较起来，又仅只是他的一部分.一个侧面的体现，因此，要理解某位艺术家的作品，必须从整体上了解这位美术家的出身.生活经历、思想态度、个性气质等。4.任何一幅作品，都是人类整个美术历史所有作品的一个回音，也是对所有美术作品的反应和挑战，只有在理解人类整体美术史的基础上，才能理解个别美术作品，也只有在理解每一个别美术作