五代北宋绘画艺术

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1、五代北宋花鸟画家黄筌花鸟画家徐熙“志节高迈，放达不羁，以高雅自任”，落墨为格，杂彩付之<<豆花蜻蜓图>>《韩熙载夜宴图》荆浩与《笔法记》山水画六要“图真”论他在《笔法记》中说：“画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。若不知术，茍似可也，图真不可及也。”“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”夫病有二：一曰无形，二曰有形。有形病者，花木不时，屋小人大，或树高于山，桥不登于岸，可度形之类也。是如此之病，尚可改图。无形之病，气韵俱泯，物象全乖，笔墨虽行，类同死物，以斯格拙，不可删修。关仝《关山行旅图

2、》南方山水画家董源其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然。运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。巨然北宋的绘画特点《瑞鹤图》《秋庭戏婴图》北宋的宫廷画院——翰林图画院“竹锁桥边卖酒家”“踏花归去马蹄香”（《宋史选举志》）考题“野水无人渡，孤舟尽日横”，“乱山藏古寺”，“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”，“蝴蝶梦中家万里”，等等画学成员按家庭出

3、身有“士流”、“杂流”之分，画学有六科，分别为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木，除研习绘画外，还学《说文》、《尔雅》、《方言释名》等，以提高文化素质。画学学生按期考核，以决定其升迁与否。宫廷画院系为满足皇帝的需求而设，其任务主要有：①为宫廷殿堂饰壁②为敕建寺观画、道释壁画③绘制帝后贵族肖像④根据政治生活需要创作画卷⑤为皇帝画代笔⑥出题“考校天下画生”。画院画师之地位分析创作主体隶属关系身份服饰报酬政治地位士大夫朝廷官服紫、绯色，“佩鱼”俸禄可在朝廷及地方任职画师画院官服紫、绯色，不能“佩鱼”俸值不能做地方官画匠工部八作司民庶

4、人服白、皂食钱不能做官赵佶张择端千里江山图士大夫绘画潮流代表人物：李公麟、苏轼、文同、米芾等寄兴抒情之作题材艺术主张苏轼的绘画理论论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新“士人画”与“画工”白描大师李公麟《西园雅集图》吾为画，如骚人赋诗吟咏性情而已《五马图》梁楷的减笔人物画米芾与米友仁这种米氏独特的点法，被称为“米点皴”，即横点连接成线，积点成片，以点代皴，满纸是点。李成与范宽的山水画近视如千里之远。（寒林平远）远望不离坐外。寒林平野图轴北方山水画家范宽：据《宣和画谱》记载，他“风仪峭古，进止疏野

5、，性嗜酒，落魄不拘世故”。“前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未若师诸心。”用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩郭熙与《林泉高致》可居可游“三远”“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。不少地方发前人所未发。就山水画的创作经验而论，它强调了如下几点：（一）画家要深入观察生活，抓取主要特征(二）抓住富有诗意的

6、情节，酝酿构思。（三）创作时精神高度集中，反复修改。（四）师承要广取博采，不局限于一家。（五）技法要根据需要，灵活运用。结语