山水画技法初步

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1、山水画技法初步中国的山水画是我国民族绘画中一个有机组成部分，具有悠久的历史和独特的民族风格有着高度的艺术成就。早在隋唐以前就可以在人物画的背景中看到山水画的雏形，不过那时的山水画还是“人大于山，水不容泛”，运用单纯、匀称的中锋线条表现对象。或勾线填色描写对象的阶段。唐代后期的山水画得到发展并走向成熟，逐渐成为独立的画科，同时产生了许多著名的山水画大师，如刑浩关同、董源、巨然四大家，他们以创立各种皴法而著称。从此，山水画中出现了皴法，使山水画的表现力得到了丰富，这给宋代的山水画奠定了基础。宋代皇帝宋徽宗——赵佶是著名的书画家，那时的画院最为兴旺，郭熙、李成、范宽、燕文贵

2、等院派山水画大师就是那时产生的。那时的山水画技法已经由中锋框廓勾而复皴，发展到带皴带染、皴染交叠、线面结合的成熟阶段了。元代文人画派盛行，以黄公望王蒙、倪瓒吴镇四大家最为著名。这时的山水画技法已形成边勾边皴干笔皴擦，并以水墨为主，独盛画坛。倪瓒的水墨画就是以简洁沉着的笔墨，似松而苍劲的格调，开创了水墨山水画的新风格。明清时期的山水画没有得到很好的发展，许多画家崇古守旧，以模仿为主，片面的强调笔墨技巧，严重地服离了现实生活。而弘仁、石溪、石涛、八大山人的山水画却走革新的道路，面向生活，尤其是石涛和石溪的山水画更为突出，富有变化笔墨灵活，泼辣豪放而丰富生动。中国山水画从古

3、到今，经过几千年历代画家的不断努力，不断丰富和发展，在笔墨技法上有许多新的创造，为中华民族留下了极其宝贵的精神财富，今人务必要在继承前人传统的基础上，继续努力丰富和发展山水画技法，从而使中国山水画更好地为人民服务，为社会主义建设服务，不断地向前迈进。一、山石画法图1　画石起手法。画石先用铅笔勾轮廓，通过勾皴见立体。皴笔的起笔轻松，收笔较重，运用方向可以由上而下，也可以由下而上，依山石形象和需要灵活运用。石形千姿百态，多种多样，起手运笔转折要有力，中锋侧锋并用，用墨浓淡干湿并用。 图2　先勾后皴，然后加皴加染，最后苔点。石形各不相同，以淡墨勾轮廓，逐渐加深，要有前实后虚

4、、前深后淡的立体感效果，运笔要有轻有重，笔触要顿挫有力。 图3　石分三面，要求立体。所谓“石分三面”，就是要求有立体感。通过线条的轻重转折和各种皴法，分别表现石之凹深（背光部，阴面）和凸浅（受光面，阳面），达到石的体积感。图4　山石大小相间法。表现一山一石，要注意主次聚散，大小相间，要有对比，求得变化和生动，要衬托，避免山石形象的雷同。图5画山石的步骤。1、画山石一般多用中锋勾出轮廓。2、在暗部的轮廓内加皴法，加强山石的立体感。3、在皴的空间加皴，加强质感。4、在皴擦之间用淡墨渲染暗部，要多用水分。5、用焦墨加点苔或苔草，这是画山石的最后一个步骤。图6披麻皴——用弧线

5、较多，先以淡深墨勾皴，阴暗部用淡墨渲染，不足之处，待干后再画，再染，最后用焦墨点苔。掌握各种皴法，是学习山水画必备的基本功之一。图7折带皴——先用浓墨勾皴，稍加淡墨渲染，使石块显出厚度，也就是加强质感。