畸形珍珠的美丽与哀愁

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1、《基督教艺术史》苏喜乐学生：李秋雨畸形珍珠的美丽与哀愁——从巴洛克艺术浅谈对教堂形制和装饰的理解畸形的珍珠，代指欧洲流行于十七世纪至十八世纪初的巴洛克艺术风格，文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。然而“畸形的珍珠”却仍为“珍珠”，并且“畸形”达到成熟，也不失为一种美，但这种美若是没有掌握好一个“度”，矫揉造作起来甚至脱离精神实质，就变成真正的“离经叛道”了。一、巴洛克艺术的现实主义经历了黑暗的中世纪，人的理性受到极大的压抑，教会和宗教内部始终存在着的固有矛盾，彼岸世界和现实生活的矛盾，在

2、这时期随着封建主义制度在全欧洲的没落而越来越尖锐了。巴洛克艺术反映着这个矛盾尖锐化的趋势，反映着封建主义的没落。而巴洛克的教堂体制已经摆脱了原有的模式，打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想，它更多开始关注作品的空间感和立体感，并且强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。《基督教艺术史》苏喜乐学生：李秋雨从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造

3、自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。这都在一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了十六世纪后期流行的样式主义消极倾向，从这一角度上来看，带有现实主义的巴洛克风格是符合当时时代发展。重要的是，它还符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好。二、现实的浪漫主义“巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。虽然说巴洛克艺术有一定程度的现实主义表现，但它同时又是浪

4、漫主义的代表，如果文艺复兴可以归为“古典主义”，“巴洛克”可以归为“浪漫主义”。因为它在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，而在一些天顶画中，人的形象变得微不足道；一方面它有强烈的宗教特色，另一方面又有享乐主义的色彩；此外，它还强调运动，是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力。例如：著名的巴洛克大师波洛米尼设计的圣卡罗教堂，它室内外几乎没有直角，线条全为曲线，使用了大量的雕

5、刻和壁画，五彩缤纷，富丽堂皇，教堂外立面也极尽曲折变换，每个边角也都有凹凸变化，整个造型的确如被扭曲了的珍珠。这样的创新，是脱离现实意义而更属于满足个人，迎合贵族的激情派，可称得上是现实的浪漫主义。三、当形式成为独立任何风格的生命力都在于它永恒的精神意义，《基督教艺术史》苏喜乐学生：李秋雨如果脱离精神实质，艺术就会变成空洞的表达，没有任何意义。巴洛克艺术虽然在当时一方面冲破了清规戒律，反映了向往自由的世俗思想，一方面也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求，得到了非常广泛的影响，然而到后来有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，却

6、到了繁琐堆砌的地步。它包含着不少富有生命力的新思想、新手法、新样式、新局部，被广泛使用在世俗建筑物中，教堂的形制和装饰变得越来越繁复，甚至显得矫揉造作，反而损害了建筑和艺术本身的气质。正如一个女子适当的修饰装扮是为将女性之美更好的表现出来，但如果不合时宜的总是浓妆艳抹就会把她本身的气质有破坏。另一方面，巴洛克的形式主义倾向使得人们对教堂的感情也变得不正常，在华丽堂皇的建筑装饰之中，教会难显得“伟大”与崇高，人们离敬虔也越来越远。自从巴洛克式建筑问世之后，直到19、20世纪，欧洲和美洲的建筑中不论风行着什么样的潮流，多多少少

7、都有巴洛克的手法，甚至中国的圆明园也是巴洛克的产物，它的影响之大，证明它具有强大的生命力，然而，艺术终究是为满足精神而存在，并且是高尚的美的精神实体，如果它脱离了这种精神的主体，结果只能是流行于一时，而不能不朽。