中国美术鉴赏教案1

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1、美术作品鉴赏之前第一课时：导入：（课程简介）本课程名称为《中国美术鉴赏》，鉴赏的对象——中国美术作品（提问），包括雕塑、绘画、书法和工艺，它们体现了中国文明发展的历史过程和独特的审美价值。美术鉴赏知识在古代散见于文学艺术家的文论和画论中，并没有系统的论述。随着我国近代学校的建立，美术史一类的课程在专业艺术院校设立。但在非专业院校，作为人文学科课程，美术史和美术作品鉴赏课程开设的极少。 本课程以中国历史发展为经，以艺术家和美术作品为纬，主要通过艺术家的生平、审美思想和具体作品艺术语言的分析，通过学习，使得我们既获得综合的历史文明的信息，又获得具体作品的

2、审美方法，使看的真的眼球，具备看得美的功能。鉴赏美术作品之前一、创作经验和审美鉴赏的基础 在我们还设有接触艺术作品之前，首先感受到的是大自然，绿树、红花、蓝天、白云……人与自然的关系是剪不断、理还乱。很少有人不被壮丽的山河和优美的风景所打动。面对着奔流不息的黄河，唐代诗人王之焕吟唱道:“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关”。这首诗一是有明确的审美意象，雄阔中寓苍凉，豪迈中显哀婉；二是采用绝句的形式，简洁优美，民歌的旋律，高亢悠场。这是诗歌艺术的创造。站在黄河岸边，现代画家石鲁创作了中国画《黄河两岸度春秋》（插入图片），描绘

3、了黄河纤夫艰难劳作的身影，歌颂了中华民族不屈不挠的英堆气概。石鲁没有采用俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》(图插入图片)，的写生油画语言，而是运用大写意的绘画手法，用充满激情的极富金石手法的皴法，皴出大面积山体，用一条线串起一排点状的纤夫，点线面的强烈对比，呈现出独待的形式美感。也许你既不是诗人，也不是画家，心里没有明确的审美意象，也没有掌握一门表达艺术感受的语言，但是面对对黄河，你有一种无以名状的感动。感动之余，你觉得什么也没“表达”，转身离开是种遗憾，于是你想留个“纪念”，你低下头在河滩上寻找，你“发现”了一块可以作为"纪念”的黄河石（插入图片）

4、。这块石头的形状可以象征黄河两岸的山，石头的纹理，可以象征黄河的水。于是你的黄河之行获得了极大的满足，你的黄河观感都浓缩在这块“黄河石”里。这块你选择的因而也或多或少包含了“创作”因素的石头，你没有想到它是艺术品，但你知道它有着明确的“纪念”意义的功能，其实这块“黄河石”就是用非美术目的和手法创作出来的一件艺术品。如果你有类似的“创作”经验，说明你已经有了创作和审美鉴赏的基础。我们能为在节日里，远方寄来的一片红叶而感动，它虽然不是艺术品，但是"心"字和质地有审美价值，树叶本身是自然的缩影，它映照着冬雪夏花，寄寓着春欢秋悲。一片寓意深切的树叶也许比一打

5、无病呻吟的“艺术品”更动人。在我们进行美术创作之前，应该首先知道“未成曲调先有情”。二、美术创作和审美心理眼下书刊、影视作品充斥科许多人体形象，鱼龙混杂。有些纯粹是追求感官刺浓的东西，一眼就可明了，没有丝毫的审美价值。我们只有通过艺术欣赏的学习，提高自己的审美品位，才能自觉地鄙视这类低级趣味的所谓“作品”。创作和欣赏是纯粹的精神活动，需要实践者与物质生产活动拉开距离，当然工艺品的实用性当另作别论。艺术家在面对客体进行创作时，只会考虑客体的审美因素而不会顾及客体的物理属性。比如，我们画人体，肯定要研究人体结构，但是研究人体结构是为了绘画中的人体动态的准

6、确和富有表现力，我们不是要在画布上复制一个活人。研究对象的结构，是为绘面的结构而服务，所以艺用解剖学和生物解剖学是不一样的。鲁迅当年在日本学医，面人体血管解剖图，用优美的曲线把一根血管不正确地面了出来，老师批评了他，告诉他科学和艺术是不一样的，事实上艺术人体确实不是科学人体，为了美感而使人体变形在很多艺术大师的作品里都有表现。写实和抽象变形的分寸感是艺术家根据自已的审美体验和表现内容的不同而终身把握的一个重要环节，如毕加索的《梦》（插图）。艺术家观察和描绘的对象是看其中所含的形式美的多少来取舍的，形式美取决于对象质感、量感、色彩构成点线面的节奏等等因

7、素，所以艺术家经常在很不起眼或者在一般人看来并不美的对象上找到可供创作的素材。画家在黄土高原写生，老汉赶着羊走过来对他说，光秃秃的有啥好画的。画家却说：这气势，这线条，这色彩多美啊。老汉不解。因为老汉用平常的生活感觉来看眼前的事物，确实谈不上美，而面家用审美的眼光来看，他看到的是抽象的形式美。所以审美是要与对象保持着适当距离的，如石鲁的《黄土高原写生》（插图）。 画家画苹果并不是因为苹果的味道好，而是因为革果的色彩、形状加以适当的组合，是构成某种形式美的合适的描绘对象。把苹果画得跟真的一样，以致于骗得人们去摘，这只能说你的视觉“骗术”很高，但是这种“

8、骗术”永远也不会超过照相机。所以艺术几面对描绘对象，既要“随物婉转”，又要“与心徘徊”，如马蒂斯的《桃色桌布