艺术的故事之西方绘画史简介

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艺术的故事之西方美术史简介 西方绘画发展历程西方绘画史前绘画古代绘画中世纪绘画文艺复兴绘画17世纪绘画18世纪绘画19世纪绘画20世纪绘画 一、史前绘画1、阿尔塔米拉洞窟壁画：19世纪70年代发现的约在旧石器时代晚期(距今至少一万年以前)的原始绘画艺术遗址，位于西班牙北部阿尔塔米拉(Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛犸等动物，形态生动，技法简练。说明当时的人们已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画。阿尔塔米拉洞穴壁画 2、法国拉斯科洞窟壁画：1940年，法国西南部道尔多尼州发現一个原始人庞大的画廊。它由一条长长的、宽窄不等的通道组成，其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观，洞顶画有65头大型动物形象，有从2米到3米长的野马、野牛、鹿，有4头巨大公牛，最长的约5米以上，真是惊世的杰作。它被誉为“史前的卢佛宫”。 二、古代埃及绘画古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画为代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌，同时古代各民族在艺术上的交流与融合 宴乐图是埃及新王朝欢庆宴的场面。侍女在端茶，富夫人不和男人在一起，她们带着香气浓郁的头饰，互传着香莲花。这是古埃及的名作。 三、欧洲绘画1、早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达了较高的水平所谓瓶画，即绘在陶制器皿上的图画。其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位。希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类。希腊绘画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色的。 三个参加雅典运动会的赛跑者阿克琉斯与埃阿斯的掷骰子 2、颂扬人性的文艺复兴美术(14世纪下半期到16世纪末期)核心思想：颂美人性，崇尚科学。肯定“人”在现实生活中的价值，反对封建主义和神权统治。在人文主义思潮的影响下，发明了解剖学、透视学和绘画的光影造型技术。艺坛三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 达·芬奇 《最后的晚餐》 此画是应一宗教团体之邀而为米兰的圣弗朗切斯科整堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约輸，左手下坐婴孩耶酥，一天使在耶穌身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。《岩间圣母》 米开朗基罗 《创造亚当》西斯延教堂天顶 拉斐尔 杨·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》 3、巴洛克艺术：巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对于文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，是为了适应当时天主教会和宫延贵族审美趣味的需求，在传统美术上的变革创新，它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴洛克艺本的特点：一、是豪华，既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二、是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三、是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四、是浓重的宗教色彩。 鲁本斯是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。构图一般动势很大，形象不论是男是女，显得健壮有力，色彩饱满热情。有些画面上还充满着一种戏剧性的暴力气氛。这幅《强劫留西帕斯的女儿》便是一例。这幅描写的是传统的“抢婚”场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背 4、“罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可”原是一个派生词，本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代雄健奔放的趣味，表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月15日一1774年5月l0日)宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和其他国家，以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可”风格的艺术形式。罗可可与巴洛克：联系与区别罗可可与巴洛克最大的相同点在于二者都属于浪漫主义，画面动感极强，色彩鲜明，富有感染力。二者的不同点在于，巴洛克绘画主要以宗教题材为主，内容多是把神明平民化，而脱胎于此的罗可可艺术虽然继承前人对于色彩的特点，但是主题则是以凡人为主了。巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧 弗朗索瓦·布歇(1703-1770)，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。蓬帕杜夫人-布歇蓬帕杜夫人法国皇帝路易十五的著名情妇、社交名媛。是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和法国的艺术。 狄安娜是希腊神话中月亮和狩猎女神，布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过是“艳丽无比的木偶”。狄安娜出浴-布歇-法国1742年布面油画56★73cm1852年藏巴黎卢浮宫博物馆 5、新古典主义：新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。法国新古典主义代表人物：达维德、安格尔。 新古典主义达维德《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》达维德 6、浪漫主义背景：欧洲19世纪初的文艺思潮和文艺运动特点：激扬想象，崇尚个人情感。代表人物：戈雅、德拉克洛瓦、席里柯、吕德 浪漫主义席里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦《自由引导人民》 《但丁之舟》德拉克洛瓦《马赛曲》 7、现实主义：背景：19世纪中后期批判现实的社会思湖特点：以“真”为美，直面生活，批判现实代表人物：库尔贝、米勒、罗丹 拾穗者库尔贝《石工》 同时期俄国列宾伏尔加河上的纤夫 8、印象主义：背景：19世纪欧洲绘画在色彩上的一次革命特点：捕捉瞬间的光和色，注重外光的变幻与美感，笔触自由，提倡户外写生代表画家：莫奈、雷诺阿、德加 红磨坊的舞会—雷诺阿日出印象—莫奈 大碗岛的星期日下午 8、后印象主义：(19世纪末)特点：强烈的主观性，色彩对比强烈。画面脱离对自然对象的依赖，造型和表现形式都具有强烈的主观性价值：开启了西方的现代美术代表人物：凡高、塞尚、高更 梵高自画像星月夜 我们从哪里来?我们是谁?我们要到哪里去?高更这是一副充满哲理性的大型油画，据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为题，构思成这件巨作。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。 水果盘，玻璃杯和苹果塞尚 9、现代派美术：是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派，他们重视表达个人情感，创造新的美术形式。主要画派：1、表现主义：表现主观感情和自我感受，表现手法夸张，用以发泄内心的苦闷2、野兽派：大胆使用纯色，平面化处理画面，强调线条的作用3、立体主义：追求几何形体的排列组合所产生的美感，把三维空间的画面归结成平面的、二维空间画面。4、抽象主义：由点线面色彩组成，脱离客观形体，强烈的主观性。5、超现实主义：表现荒诞离奇、丑陋虚幻的形体 青春期蒙克表现主义特点：表现主观感情和自我感受，表现手法夸张，用以发泄内心的苦闷呐喊 马蒂斯夫人马蒂斯野兽派甜食-红色的和谐特点：大胆使用纯色，平面化处理画面，强调线条的作用。 立体主义绘画—分解与重构立体主义创始人 立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面—以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达表达对象物体最为完整的形象。亚威农少女哭泣的女人 抽象主义黄-红-蓝康定斯基蒙德里安的方格 抽象派有热抽象和冷抽象之分，代表人物分别是康定斯基和蒙德里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线，面，点，色块，构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉，情绪，节奏等抽象的内容。康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍，深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响，他的理论对后世设计领域产生了重大影响。 主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才会摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。记忆的永恒达利内战预感超现实主义 10、后现代派企图打破艺术与非艺术的界限，反对艺术个性和艺术风格，主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介等。主要有渡普艺术、照相写实主义、新达达派、行为艺术、大地艺术、概念艺术等 波普艺术利用照片再创造以表现人的日常生活的绘画《玛莉莲梦露》沃霍尔 新达达派劳申伯格美国组字画 照相写实主义克洛斯《苏珊像》 谢谢！