划时代的音乐大师.上

《划时代的音乐大师.上》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在教育资源-天天文库。

1、划时代的音乐大师贝多芬古典主义时期1750年——1820年左右，1750年J·S·巴赫的去世，则标志着巴洛克时代的结束。此后西洋音乐进入了一个全新的发展阶段——古典主义时期（classicism），由于其在维也纳开花结果，“维也纳古典乐派”成为这个时期最重要的组成部分。古典主义时期的音乐家海顿莫扎特贝多芬海顿约瑟夫·海顿出生于奥匈边境卢瑙的一个铁匠家庭，是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的奠基者之一。交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》弦乐四重奏有《帝皇四重           奏》等。莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里，杰出的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的

2、杰出代表。莫扎特自小便有“神童”之称。他四岁开始学习音乐，五岁懂得作曲，七岁便随父亲到处旅行演奏，十多岁时已创作了很多乐曲。歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》。贝多芬路德维希·冯·贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。第五交响曲《命运》贝多芬的作品一生共写有9部交响曲，11部管弦乐序曲和戏剧配乐，5部钢琴协奏曲，1首小提琴协奏曲，16首弦乐四重奏，9首钢琴三重奏及其他室内乐，10首小提琴奏鸣曲，5首大提琴奏鸣曲，32部钢琴奏鸣曲，21套钢琴变奏曲，1部清唱剧，1部歌剧，2部弥撒及歌曲，咏叹调等等。创作的划分音乐史上通常将贝多芬

3、的创作分为三个时期。第一时期：1792年他到维也纳－－1802年第二时期：1830年《第三交响曲“英雄”》的创作－－1815年第三时期：1815年后的作品第一时期的作品特点确立贝多芬风格的时期，这时期的钢琴奏鸣曲带有当时时尚的古典主义风格的痕迹，反映了海顿.莫扎特对他的影响，也显出他与之不同的特点和独立性。此时期后期他的耳朵已经慢慢开始失去听觉。代表作：《c小调奏鸣曲》.《c小调“悲怆”》.《＃c小调“月光”》.《d小调“暴风雨”》第二时期作品特点贝多芬创作的成熟期，《第三交响曲“英雄”》的创作，标志着贝多芬作品创作的成熟。此时，欧洲发生新的动荡，法国大革命经历了反复，各国封建势力多次此向

4、法国进攻，拿破仑上台后，便开始资本主义政策扩张，对各国进行侵略，引起人民反抗。代表作：《第三交响曲》表现了他对革命的向往，《第五交响曲“命运”》.《第六交响曲“田园”》《D大调小提琴协奏曲》……创作的后期晚期体现啦贝多芬的深邃的哲学思想，他坚定不移的为“自由.平等.博爱”的理想战斗不息。音乐在前两个阶段的基础上有了新的变化。当时他的思想非常压抑痛苦，生活日益贫困，创作上已经沉默数年。这是的作品更强调心里的刻画，更富有哲理性和抒情性。代表作：《第九交响曲》《D大调庄严的弥撒》……贝多芬的钢琴奏鸣曲贝多芬一生写了32首钢琴奏鸣曲，其中以《月光》《悲怆》《华尔斯坦》《热情》等标题奏鸣曲最为著名。

5、欣赏《热情》第三乐章这部作品包括三个乐章：1.极快板，这个乐章中的主题是著名的命运动机，第二主题是一只充满光明的希望旋律，尾奏的技巧部分也由命运动机展开。2.流动的快板，似乎是带着深沉的表情静躺着，带着沉思又带着安逸。3.从容的快板，以激烈的连敲减七和弦开头，用奏鸣曲式，疾风暴雨式的势如破竹收尾。欣赏《月光》第14首钢琴奏鸣曲，升C小调，OP.27，作于1801年，是贝多芬献给朱丽叶特.桂察蒂的，这位朱丽叶特小贝多芬14岁，是布伦斯维克伯爵的女儿，贝多芬当时对朱丽叶特一见钟情。这部奏鸣曲“月光”的名称，源于当时德国的乐评家莱斯达布，他形容这部作品的第一乐章“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上

6、荡舟”。这部作品三个乐章：1.持续的慢板，即兴性柔美的抒情，似乎表达出无尽的幻想。2.行板，不属小步舞曲，也不属谐谑曲,是第一与第三两种气氛间的连接。李斯特的说法，是“两个深渊之间的一朵花”。3.激动的急板。热情的奔涌，最高昂的类似排山倒海的急板。欣赏《悲怆》第8号钢琴奏鸣曲，C小调，OP.13，作于1798-1799年间。这首奏鸣曲的标题，是贝多芬自己赋予的，评论家们评论说它表达了贝多芬“青春期的哀伤感”。这首作品是献给卡尔.李希诺夫斯基公爵的，全曲三个乐章：1.极慢板转辉煌的快板。序曲极慢板显然寄托着悲怆的情绪，主部奏鸣曲式，热情马上上升出来。2.如歌的柔板。充满祷告气氛的一首抒情曲，

7、形式是三段体。3.回旋曲，快板。回旋曲的主题以第一乐章中极慢板的动机有共通之处，这个主题四次出现，作为对比的还有明朗的第二主题和幽静的第三主题。这部作品是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的巅峰之作。奏鸣曲的特点是18世纪最常用的一个基本器乐结构观念，不仅用来写作乐队作品，也用于其他器乐。第一段由主要的调性转到属调；第二段在属调上演奏主题，偶尔加入新的乐思或新的调性，然后转回主调。其主要的思想是显示调性的对比。到19世纪30年代以后，