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1、2010年第3期山东教育学院学报总第139期门德尔松钢琴作品的艺术特点分析张晓蕾(齐鲁师范学院音乐系,山东济南250013)摘要:门德尔松在力图保持德国音乐的古典传统的同时,努力去丰富它,在形式上将平稳、匀称和洗练作为自己的追求,而这些又与浪漫主义的幻想性格完美地结合,形成了特有的富有色彩性的独特缤纷的思想以及在形式和音乐细节上创新的鲜明个性。笔者结合门德尔松钢琴作品对其创作风格进行了分析。关键词:门德尔松;钢琴作品;浪漫婉约中图分类号:J624.3文献标识码:A文章编号:1008-2816(2010)03-0093-03门德尔松的钢琴音乐中既有古典主义的严谨
2、与理性,性。门德尔松曾经说过“我从未想过创作一首三重奏应该又有着浪漫主义的抒情和幻想。在门德尔松的钢琴作品象贝多芬或是莫扎特。我创作是根据自己的品味和鉴赏中,奏鸣曲、变奏曲以及赋格曲这些古典的创作体裁和他的力,比如说我不喜欢铜号乐器,就从不会使用它,即使我知钢琴小品一样从未排除过鲜明的抒情性因素。古典的形式道它们对听众会有很大的影响⋯⋯我喜欢精致交织的声部和浪漫的情感的结合,是贯穿于他一生创作的音乐风格。和对位法,单旋律的创作手法我没有多大兴趣,所以我研究一、创作思想兼具“继承性”和“独创性”巴赫并深受其影响⋯⋯我努力去尝试那些能引起我兴趣、音乐创作的风格与音
3、乐家的创作思想和理念密不可符合我气质的创作手法。如果我能够不断坚持这些创作原[2](313)分。门德尔松钢琴音乐所表现的古典与浪漫的二重性特则,我就能创作出原创性的作品”。征,其根源可以追溯到门德尔松关于“继承性”和“独立性”我们从1837年门德尔松给出版商写的一封信中看出,的音乐创作思想。在艺术创新的问题上,门德尔松认为没他非常清楚“前奏曲与赋格”这种传统形式的作品在当时有新的道路,他认为艺术的基本原则是普遍的和永恒不变是不被接受的:“今天我将我的6首前奏曲和赋格送到了的,任何所谓新的道路都是有其根源的。门德尔松认为即出版社。我担心很少有人会演奏他们⋯⋯如果
4、你对其中的使是贝多芬也会把传统的东西作为参照模式,比如贝多芬[3](203)某些部分感兴趣,我将感到非常的高兴。”尽管门德的第一奏鸣曲与莫扎特的晚期的奏鸣曲就有很大的继承关尔松自己清楚地意识到这一点,他还是坚持用这种被认为系。当有人向门德尔松提出,认为他的著名序曲《仲夏夜是“过时的”体裁形式继续创作。一方面,他希望通过在前之梦》是完全开辟了一条新的道路时,门德尔松则不以为人的基础上探索新的钢琴赋格曲写作风格;另一方面,他希然,因为他认为《仲夏夜之梦》与贝多芬的《菲德里奥》使用望他那个时代的作曲家们能够注意到这种古典大师常用的了相同的准则,自己并没有创造新的准则
5、,只是两者的创作赋格体裁,并且能重新习惯于这种传统体裁的创作。当然,[1](193)思想是不一样的。门德尔松的这种愿望和努力最终还是得到了一定的回报。门德尔松的这种对艺术创新道路的见解体现在他的钢肖邦曾多次从“十二平均律”中寻找灵感,虽然他本人从没琴音乐作品当中就更多地表现为对古典主义艺术传统的坚有写过一首赋格曲,但在他的钢琴作品中还是能发现一些持和传承。当然这并不是说———就像许多音乐评论家所批简单对位法的影子《e小调小夜曲》即OP.62第2首以及评的那样———门德尔松是“传统的”和“保守的”。门德尔《幻想大波兰舞曲》OP.61(两曲都出版于1846年)。松
6、在音乐创作上对古典主义艺术传统的继承并不意味着门二、创作体裁和题材的二重性德尔松的音乐对于古典主义作品(尤其是巴赫、贝多芬作门德尔松的钢琴音乐中选用的体裁一方面是将古典音品风格)是一种依赖、模仿和抄袭,也不意味着门德尔松的乐体裁作为指导范例,诸如奏鸣曲、变奏曲、协奏曲、赋格曲音乐创作缺乏“原创性”。事实上,“原创性”在门德尔松眼等;但另一方面,门德尔松又时时避免模仿常规,力图摆脱中就是他所说的音乐创作的“独立性”。陈旧的束缚:他喜欢浪漫主义短小作品的形式,开创了“无门德尔松在他早期的创作中就意识到音乐创作的独立词歌”这种新的体裁形式;他的赋格曲也是不同于巴赫而
7、收稿日期:2010-04-02作者简介:张晓蕾(1983—),女,山东曲阜人,助教。94张晓蕾:门德尔松钢琴作品的艺术特点分析2010年第3期类似现代自由的赋格风格;他对协奏曲这一体裁做了重大自然”主题运用较多。运用“幻想”的生活代替实际存在的的改革,完全废弃了传统协奏曲的双呈示部,而由乐队和钢生活这是许多浪漫派艺术家的相当典型的现象。门德尔松琴一并演奏,他还取消了再现部后有一供独奏者炫技的即受其时代的影响,幻想的题材在他的作品中频频出现。但兴独奏的华彩乐段,这些做法也就更符合现代奏鸣曲式,以是门德尔松的幻想并不是“一般作曲家的病态的幻想的产[6](204)至
8、于舒曼和大多数后来的作曲家都沿用了门德
