摄影背后的文化沉淀

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1、摄影类别背后的文化沉淀从纯粹理论的角度来看,摄影起源于欧洲至今已经有160多年,中国摄影文化是从1902年梁启超在日本刊登的文章首次使用照片开始计算,于今已经有上百年的历史了。而摄影文化的概念也早已经形成,从视觉文化的角度评价,了解摄影背后的文化沉淀,将摄影艺术进行归类分析是非常有必要的。正如尼古拉·米尔左夫在他的《什么是视觉文化》中指出:如果有人仅从摄影自身的发展历史或发展规律来总结或归纳某个摄影现象,或用摄影实践的现象本身来解释摄影现象的规律,都可能会产生一些困惑的结论,甚至相反的结果。就如前些年许多人仅站在摄影的层面,妄加对纪实摄影树立评价标准那样,给社会文化界留下幼稚的笑柄。摄影的发

2、展由于在不同的时期受当时文化的影响以及科技发展过程中使用越来越先进和高科技的器材分为两个方面,一则为摄影流派的发展,二则为摄影效果和摄影手法的发展。刘淑侠在《浅谈数码摄影的发展趋势摄影》中指出:纵观摄影流派的发展过程,早期的脉络比较清晰,而进入20世纪20年代之后随着摄影技术和风格的迅速发展往往难以用流派对摄影现象加以归纳。在西方摄影史中,比较著名的流派有现实主义、社会纪实、都市摄影、物理摄影(运动和光效应)、抽象摄影、结构摄影、象征主义、后浪漫主义、超现实主义等。刘树勇在《图像的社会学功能》中表示,由于不断采用最新的电子科技成果,照相机智能化程度越来越高,操作越来越方便。摄影器材的高科技含

3、量已将需耗时钻研摸索的曝光和对焦等技术都交与相机完成,要拍摄到技术上完美无缺的照片几乎已无任何障碍。其实从摄影发展的角度来看摄影的定位就是要走向社会,让社会的文化元素最终能以摄影的方式体现和保存。约翰·伯杰在《视觉艺术鉴赏》一书中指出所谓的摄影定位,就是将摄影的艺术性和纪录性,放在社会视觉化的大舞台上去表现,让摄影带着它固有的特性,再披上文化及实用的外衣,挂上商品消费的品牌,让影像作品适得其所而已。正如鲍昆在“这一步的意义”中指出:"作为一种记忆和暴露的媒介,它广泛地参与了人类丰富多彩的生活,渗透到科学、艺术、政治、经济、历史文化研究等各个领域。在此情况下,如果我们还只将摄影孤立地作为一种视

4、觉艺术媒介看待,显然显得过于狭隘,和缺乏一种历史的态度"。这种定位使得摄影作品更大众化更贴近现实生活,并且也必须要接受大众文化和观点对摄影的评价和批评以及指引。所以说,摄影文化的定位是在流派发展的影响基础上整个民族文化价值取向影响下的艺术结晶。所以说,摄影是离不开文化的。文化是人们通过长期积累碰撞和传递而固定下来的生存状态和人化状态的全面深刻概括。摄影文化是人们通过摄影纪录、概况和表达对生存状态的理解,个人的主观差异让摄影作品类别丰富多彩,同时,社会视觉化对摄影图像的消费和商品化,也让摄影作品类别多样化。视觉化的生命力在于创新,这也是摄影图像类别不断推陈出新的原动力。鲍昆在"复制行为和摄影内

5、心"中指出:"观念摄影"就是现代文化背景下对传统主观类摄影称谓的合理替代。因为现代进入摄影行为的观念、主义角度远不是以往那样简单单纯。现代的摄影,记忆、表现了更多的人类诉求,如对各种价值观念、社会秩序、家庭伦理、权力等级、审美趣味的质疑与重新解释,都极具鲜明的观念特征,完成的影像意指也颇为暧昧和边际化;观念摄影"在当代西方实际上已成为区别新闻、科学和文献类这种以客观为对象的摄影的关键词"。所以所谓的摄影分类,应该建立在一个社会视觉文化发展的现实基础上的概括,这种概括的侧重点随时代发展而不同,而且对艺术性作品和纪录性作品的理解也是不同的,社会视觉化的符号概念、审美取向、消费价值决定了分类取舍。

6、用唯物主义观点看,这种分类是相对的、开放性的,最重要是变化发展的。如在传媒发达国家里,报纸和杂志对新闻摄影的运用标准就有所区别,虽然都是新闻的概念,但报纸和杂志对视觉符号的取舍和使用则各有侧重.从时间转移的角度分析,摄影发展的阶段历经了从单一化到多元化,从简单器材到高清晰设备,经历了绘画主义摄影,印象派摄影,写实摄影,自然主义摄影,纯粹主义摄影,超现实主义摄影,新即物主义摄影,抽象摄影,堪地主义摄影,这九个阶段。绘画主义摄影绘画主义摄影在十九世纪中叶绘画主义摄影产生于英国,是流行于二十世纪初的一种艺术流派。它经历了仿画阶段,崇尚曲雅阶段和画意阶段。绘画主义摄影的发展时期是漫长的。十九世纪初期

7、是绘画摄影的启蒙时期,这段时期的代表人物是是英国画家希路。1851年至1853年,是绘画主义摄影的成长时期。1869年,英国摄影家HP罗宾森发表了摄影的画意效果一书,他在书中提出:“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识,方足以成为优秀的摄影家。无疑的,摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标,足以令摄影家更能自由发挥;但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备,还只是一种带引到更高

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