中日动漫产业的比较研究

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武汉理工大学硕士学位论文中日动漫产业的比较研究姓名：饶威申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：方兴20080401 摘要如今，动漫产业日益成为各个国家关注和发展的重点。作为21世纪的新兴产业，动漫产业以其时尚、创意、娱乐化的特点，成为了世界各国大力发展的一个新的经济增长点。特别是美国、日本和韩国等发达国家已意识到动漫产业的重要性，动漫产业作为文化产业的主要组成部分，不仅可以给本国经济带来了巨大的收益，而且能够更深入、更有效的弘扬本民族文化。我国的动漫产业发展要遵循怎样的模式、如何稳健的发展，成了中国动漫产业需要面对的一个非常重要的问题。中国动漫产业相对于世界动漫的发展呈现出缓慢发展趋势，特别是在美国、日本、韩国等动漫产业的冲击下，动漫产业的回收相对比较慢，同时由于缺乏良好的市场运行机制，从而导致动漫创作人员的流失和中国动漫产业的发展滞后。中国的动漫创作有较强的艺术性，可市场意识还十分淡薄。中国动漫创作人员更多注重作品中的艺术表现形式和技巧。当然，这是有利也有弊的，在动漫艺术创作上我们达到了一个比较高的层次，可是对市场的开拓还不够。因此，中国的动漫市场潜力是巨大的，推动中国动漫市场的发展是当务之急。本文指出了中国动漫行业目前面临着很多关键的、有待解决的问题。例如国家政策的大力扶持、市场机制的进一步完善，以及提高动漫从业人员的积极性等。中国动漫文化曾经有过辉煌，这也证明中国动漫是有实力的，有适合它发展的艺术规律。而了解中国动漫发展历程，对今天的动漫产业发展是有较大帮助的。既可以从中借鉴吸收优良传统艺术特色，又可以发现和总结中国动漫发展的不足。并且，借鉴国外成熟的动漫市场操作方式，并针对本国的特点灵活运用，从而找到一条适合本国发展的动漫产业道路。因此，本文通过分析和研究在全球动漫文化发展的热潮中，我们中国如何找到自己的定位，发掘本民族的文化特色?如何发展自己的动漫产业?通过对中国和日本这两个国家的动漫产业发展进行比较研究，借鉴日本动漫发展的成功经验，寻找适合中国动漫产业发展的路径，以弘扬中国民族文化出发，发掘具有民族文化特色的动漫元素。关键词：动漫产业，中国，日本，民族文化 AbstractNow，catoonandcaricatureestatebecomeseachcountryattentionandtheprioritydevelopinggradually．As21centuriesnewindustry，catoonandcaricatureestatehasusedwhosefad，innovativeidea，entertainment．rizationcharacteristic，hasbecomeaneweconomicgrowthpointthatallthecountriesintheworlddevelopsenergetically．ThedevelopedcountriessuchasUSA，JapanandKoreaRepublicalreadyhasrealizedcatoonandcaricatureestatesignificanceespecially，catoonandcaricatureestateismaincultureindustryingredient，notonlybeingabletohavebroughtalonggiganticavails，moreoverdevelopingandexpandingbeingabletOhaveaneffectindepth，morenationalcultureforhomelandeconomy．Estatedevelopscatoonandcaricatureofourcountryneedingtoabidebyhowthepattern，howsoliddevelopment，havebecomeaveryimportantproblemthatChinesecatoonandcaricatureestateneedstOface．Chinesecatoonandcaricatureestatedisplaystheslowtrendrelativetodevelopmentofworldcatoonandcaricature，catoonandcaricatureestatereclaimisrelativelycomparativelyslow，leadstOcatoonandcaricaturedevelopmentoftheestatecreatingpersonnel’SrunningoffandChinesecatoonandcaricatureatthesametimebecausebeingshortoffinemarketplaceoperatingmechanism，lagespeciallyundercatoonandcaricatureestateimpingementsuchasUSA，Japan，KoreaRepublic．TheconsciousnessChinesecatoonandcaricatureiscreatedhavingstrongerartisticquality，butmarketp’laceisallveryweak．ThepersonnelChineseeatoonandcaricatureiscreatedattachesimportancetOartmanifestationandartificeinworkstillmore．Certainly，thisistOhelpalsohavingdisadvantage’S，inspectUSrelativelyoncatoonandcaricatureartcreationhavingreachedacomparativelyhigharrangementofideas，butthedevelopingtothemarketplacebutlack．Therefore，TheChinesecatoonandcaricaturemarketpotentialisgigantic，developmentofthemarketplacedrivingChinesecatoonandcaricaturebeataskoftoppriority．ThemainbodyofabookhavepointedoutChinesecatoonandcaricatureindustrybeingconfrontedwithmuchkey’S，emergencyaftersolveproblematn present．Forinstancecountrypolicy’Senergeticallysupport，themarketmechanismfurther,perfecting,andimprovingenthusiasmofcatoonandcaricatureemployeeandSOon．Chinesecatoonandcaricatureculturehadoncehadsplendid，thatthisalsotestifiesChineseeatoonandcaricatureistohavestrength’S，havebeingsuitabletotheartlawthatitdevelops．ButknowChinesecatoonandcaricaturedevelopingcourse，thatthecatoonandcaricatureestatetotodaydevelopsistohavehelpingmore．NowthatbeingabletOdrawthesorptionfinetraditionartcharacteristicoutof,candiscoverandsumupthedeficiencythatChinesecatoonandcaricaturedevelops．And，useabroadmaturecatoonandcaricaturemarketplaceoperationway，andcharacteristicflexibleapplicationspecificallyforthehomelandforreference；Thereby，findacatoonandcaricatureestatebeingfittOdevelopinthehomelandroad．Therefore，themainbodyofabookpassthemiddleanalysingandstudyingupsurgedevelopinginthewholeworldcatoonandcaricatureculture，ourChinesehowtofindsselfallocation，enearthcultureofthisnationalitycharacteristic?Howdodevelopselfcatoonandcaricatureestate?BythefactthatcatoonandcaricatureofthistwocountriesestatedevelopsthecomparisonresearchbeinginprogresstoChinaandJapan,usetheusefulexperiencethatJapancatoonandcaricaturedevelopsforreference，seektheroutethatChinesecatoonandcaricaturesuitableestatedevelops，nationalculturestartsoffinordertodevelopingandexpandingChina，enearththecatoonandcaricatureelementhavingthenationalculturecharacteristic．Keywords：Cartoonandcaricatureindustry，China，Japan，NationalcultureHl 独创性声明本人声明，所呈交的论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得武汉理工大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。关于论文使用授权的说明本人完全了解武汉理工大学有关保留、使用学位论文的规定，即学校有权保留、送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。(保密的论文在解密后应遵守此规定)日期： 武汉理l：犬学硕十学位论文1．1研究背景第1章绪论当fi{『，动漫产业日益成为各个国家关注和发展的重点。由于动漫产业涉及的领域广泛，目前业界关于动漫的研究大都停留在各国的动漫产业的发展情况上，特别是美国和日本的动漫产业。通过分析日本动漫产业的发展所取得的成就，认识到中国的动漫产业在发展上存在的不足，并且提出一套系统的理论和切实可行的方法来解决这个问题。纵观世界动漫产业的发展，不难看出，促进动漫产业健康发展，是拉动我国文化产业发展、信息化建设的重要方式，是提升我国文化影响力的重要举措。1．2研究内容和意义近年来出现了一个新词叫动漫。对于动漫的含义和其所体现的文化内涵在各种报刊、杂志上的说法都不统一。但是总的来说，动漫文化以ACG(Animation，Comic，Game)即动画、漫画、游戏为核心展开，其外延设计所有带有动漫形象的事物及文化现象。1动漫作为一种艺术文化类型，是文化信息的大众传播媒介；动画片作为电影电视片种之一，是集美术、电影于一体的独特影片形式。对于动画艺术的研究，与一般文学艺术的研究应有所区别，因为动画既是艺术创作，又是商品生产；既是艺术的把握，又是技术的实现；既是集体的作品，又是个人的创造。2动漫文化的发展与经济和媒体的发展有着重要的联系。因此，只有在经济文化水平达到一定程度的情况下，人们才可能生产和消费动漫产品，把动漫作为一种娱乐的特殊方式。动漫以文化的方式扩展了人们对各国各地区文化的关注，了解和吸引，扩大了他们的视野。3特别是以动漫产品艺术的风格来传播各自的文化内涵。1‘动漫产业》谭玲殷俊编著四川大学出版社2006．5P212‘动画概论>刘小林钱博弘编著武汉理工大学出版社2005．9P53‘动画造型设计，吴冠英编著．清华大学出版社，2003P120 武汉理1人学硕十学化论文动漫产品的艺术风格在各个国家又各具特色。日本的动漫产品的风格是一种唯美、纤细的类型，能够充分体现我们亚洲文化内在的美。此外，日本动浸产业的特点之一，就是以漫画来推动整个动漫产业，这是因为R本是一个漫画大国，这就为动画提供了源源不断的成功脚本。由此可见，同本动漫有一整套的产业模式，其基础是漫画。整个动漫产业的运转如同一个有序链条，一环紧扣一环，各个单元组合成了一个合理、完整的产业链。1日本游戏界经过几十年的苦心经营，在使电子游戏成为时尚游戏方式的同时，游戏产业也得到了蓬勃发展，逐渐成为日本的强势产业。2中国早期的动漫事业以其独特的艺术魅力包括以水墨画为主的多种中国的传统艺术在同期的世界动漫领域中占有不可忽视的地位，甚至领先于当时世界上许多国家，但是如同中国的文明发展史一样，国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。3比如，中国透着浓厚文化气息的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》(图1-1)、剪纸片《猪八戒吃西瓜》(图1．2)、纸偶片《聪明的鸭子》等，这些作品的形式多种多样，充分体现了我们深厚的民族文化。4，．毫《艇一毫熊璺‰图卜1小蝌蚪找妈妈图卜2猪八戒吃西瓜特别是具有中国民族风格的美术电影取得了可喜的进步，如《铁扇公主》、《哪咤闹海》、《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等(图1-3、图1—4)。动漫产业的发展离不开民族文化，事实上，动画创作同时汲取了绘画的精致艺1‘LI奉动漫：风光产业背后的艰辛》中本荧智代(U)著英同t金融时报》2《动漫产业》谭玲殷俊编著佃川大学出版社20065P7I一摘自httP／／tiebabaiducomlf?kz9735855心系幻影2C@5．2．1023：534《一维动口J岂术设计持础，黄赍共限编著清华大学m版社2005年5月P11 武汉理l‘人学硕十学位论文术以及漫画卡通通俗文化的精神。1凶此，中国动漫作品，尤其是在造型方面，既不同于迪斯尼的风格，又不同于F1本动漫的风格，是一种带有中国特色和民族个性的风格。实践证明，中国民族文化与动漫产业的结合对于中国动漫产业开拓海外市场有着举足轻重的意义。幽卜3大闹天宫图卜4铁扇公主从整个的产业链来看，我国的动漫产业尚处于初级阶段，每个产业环节部存在一些问题，最关键的还是创意问题，所以我国的漫画、动画、游戏产业之间的交互必须由我们自身的传统文化来贯穿其中，来促进产业链的良性发展，同时在不同门类的动漫产业之问加强合作，取长补短、共享原创，通过动漫产业宏扬民族精神和文化传统，提高文化产业的国际竞争力。2同时，推动以动漫游戏产业为代表的网络文化产业，成为我国文化产业的新生力军。总之，在当今科技高速发展的时代，动浸产业显得越来越重要。1．3研究方法、技术路线1．31研究方法分析与综合法本课题主要采用定性研究和定量研究相结合、理论研究和案例研究相结合的方法进行研究和分析。同时，在本课题研究过程当中，拟采用的其他方法有系统分析与综合研究方法、案例分析法、比较方法等。‘动口J艺术辞典》孙立军主编中国国际广播小版社20039P4<动漫产业》谭玲殷俊编著叫川人学出版杜20065P257 武汉理．T大学硕七学位论文分类与举例法结合相关学科的研究成果，从各种角度对中日动漫产业的发展进行总结，分析两国的民族文化对动漫产业的影响，归纳出动漫在其文化背景下的发展。1．3．2技术路线●首先，搜集大量有价值的资料，阅读相关的书籍和文献资料，对资料进行整理和阅读。其次，在不断补充相关资料的同时，对所占有资料不断整理，分类，概括，最后得出自己的结论并提出自己的想法。从两个国家的动漫产业的发展出发，通过对中国和日本大量的动漫作品进行分析、研究，找出其中的规律性，特别是其中的文化意蕴。并且在中国与日本动漫产业发展的比较中，找出中国动漫目前存在的不足之处，借鉴经验和采取措施，从中国民族文化中发掘动漫元素，从而推动中国动漫产业的发展。4 武汉理1‘人学硕七学位论文2．1关于动漫2．1．1动漫的含义第2章动漫概述动漫是什么?简单地说，就是动画和漫画的一个缩略的称谓，两者又互相联系，中文里一般把两者综合在一起称呼为动漫。“动漫”也叫卡通，联合国科教文组织对其定义了另外一种说法：“漫画和经过图形图象技术处理生成的动画的表现形式。”卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。该词以前有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“cai'toll”(图画)；其二是说它源自意大利语中的“cartone”(纸板)。所以说，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。卡通最早指的是报刊上单幅或几幅的讽刺画、幽默画，而现在英语中卡通又称为动画。动漫作品是使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情或动作。其中漫画通常是以书刊形式展现给大家，因为其内容幽默、容易阅读，使得读者年龄广泛，是在各式出版品中商业性晟强的，而随着漫画衍生出来的周边产品，其利润更大(图2-1)。而动画，顾名思义便是可以活动的画面，通过逐一拍摄的方法拍摄出一系列图画或屯脑影像来形成人工的运动，展现出强大视觉冲击力(图2．2)。漫画与动画这两者，从艺术的角度展示了人类的文化与文明，反映了人类的精神。臻翼f鹋贼@挚专糜懿蕊穰黧糌錾图2-1漫画图2-2动画片 武汉理【：人’#硕十学忙论文动漫作为一种艺术文化类型，是文化信息的大众传播媒介，是一种独特的艺术形式。对动漫艺术的研究，与一般文学艺术的研究应有所区别，因为动漫既是艺术创作和艺术的传播：又是商品生产和技术的展现。也使得动漫文化成为了综合现代社会物质、技术、文化高度发展的产物。2．1．2动漫文化“文化”既指物质文化又指精神文化。首先，文化是一个复杂的总体，包括知识、艺术、宗教、法律、风俗，以及其他社会现象：其次，文化是人类所获得一切的能力和习惯。文化具有五种比较鲜明的特点：第一、它的超自然性，只与人及人的活动有关；第二，超个人性，即只对作为群体的人的描述：第三，文化是对人类本能的超越，人的本能的表现不是文化现象；第四，文化的连续性和相对稳定性：第五，文化的地域性。动漫文化作为一种大众文化，它是一种以动漫形象为依托，以娱乐方式为目的的视觉文化。动漫文化是集合了现代社会物质文明、精神文明和科学技术的发展。动漫作为文化传播的方式之一，从一开始就具有国际性和跨文化交流的特点。这不仅体现在各个国家之间动漫文化的相互渗透；而且，动漫设计本身又与计算机多媒体技术有着特殊的联系。动漫以文化的方式吸引了人们对各国家各地区文化的关注和了解，扩大了人们的视野。尤其是一些动漫形象构成了一种与音乐类似的世界通行文化语言(图2-3、图2．4)。动漫形象所表现的就是一种视觉形象，通过人们的视觉去感知。因此，我们更应该去理解和引导动漫通过其特有的特点所表达的一种文化现象，因为它是一种娱乐性的视觉文化。麓案图23变形金刚到24玩具 武汉理J：人学硕+学仲论文动漫文化是以动漫形象为核心的视觉文化，动漫形象的传播是动漫文化存在和发展的基础。因此，动漫文化明显地依赖于大众媒体。如今动漫文化的表现形式比较多，无论是有形的还是无形的动漫作品都可以在这些载体上进行传播。例如，电影、电视、网络、手机、期刊、玩具、食品、服装等、使得动漫文化的表现方式具有多样化的特征。(Animation，Comic，Game)即动画、所以，动漫文化可以定义为以ACG漫画、游戏为核心，涉及所有具有动漫形象的事物和文化现象。动漫文化的发展离不开经济和媒体的发展，对于商业化的利用是现代消费社会的重要特征。如果因为时尚文化的经济和效应，一味的去模仿，并不能够体现其应有的价值，相反，对于动漫文化的发展也是十分不利的。所以，对于动漫文化的理解，必须从其特有的内涵来认知和发展。21．3动漫产业对于“动漫产业”首先要有一个明确的定义。“动漫”本来就是动画与漫画的合称，这是因为受到了日本的影响，日本的动画与漫画是紧密联系在一起的，直到今天，漫画仍是日本整个动漫产业链的源头。但要指出的是，动漫产业并非就是动画产业与漫画产业的结合。但是这两者衍生出来的却是无形的商业价值。比如米老鼠、多拉A梦等著名动漫形象(图2-5、图2—6)，它们所创造的产值是不可估量的，理所当然的人们也将这些卡通形象归入动漫产业。另外，因为网络游戏中的人物或动物形象与动画或漫画形象是十分相似的，所以现在很多人也把网络游戏归入到动漫产业。除了这些，通过动漫形象而衍生出来的动漫衍生产品，如文具、服装、玩具、食品等通常也被看作动漫产业的组成部分。这个时候我们可以把动漫产业看作是一种娱乐消费的产业。蓬a图25米老鼠图2-6多拉A梦 武汉理i人’≯硕卜’}何论文对于如今“动漫产品”来看．国际上对动漫的定义并不统～。但是无论怎样对动漫产业进行定义，始终都要遵循的一个原则，动漫产业是以动漫文化为基础，以创意为动力，以版权为核心的赢利模式，是一种特殊的创意产业。如何理解创意产业?当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业、创意经济或译成“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。创意产业又叫创意j一业、创造性产业、创意经济等。也可定义为“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发，可创造潜在财富和就业机会的活动”。创意产业包括广告艺术、建筑艺术、手工艺品、时尚设计、电影与录像、动漫游戏、出版业、软件及计算机服务等。1动漫产业集中了独特的、充满文化内涵和艺术品位的创意和设计。尤其是它提供的充分商业化的“快乐文化”在全球市场展示出娱乐行业的巨大商机。动漫产业盈利模式的核心是版权，因为只有通过版权运作，才能把动漫的文化因素与商业因素对接起来，才能使动漫产品巨大的无形价值变成看得着的经济利益。可以说，创作出作品后，各种版权也随之成型，但是，要想版权能够取得更大的经济价值和品牌效应，只有通过各种传播手段柬实现。品牌对动漫产业的来说是具有核心地位的，沃尔特·迪斯尼经常说到：迪斯尼的一切都是从一只老鼠开始，非常形象地说明了品牌的重要性。从全球来看，美、日、韩三国的动漫产业发展过程其实就是产业品牌的发展过程。(图2—7、图2-8)霭豳凹2—7米老鼠幽2-8仁通品牌1http：／／⋯ecn／cysc／cycy／cyjj／200712／14／t2007121413919190shtml成都文化创意产业群落中心呼之欲出2007年12门14II13：40 武汉理T大学硕十学位论文因此，我们可以对动漫产业的内涵理解为：它是文化产业的一部分，它以版权为核心赢利模式，动漫品牌为其支撑；综合经济、科技、文化等领域的特殊产业。2．2动漫的起源与发展如何寻找动漫的起源?我们翻阅人类发展历史，研究各种图形的记录，有资料表明，最早的“动画”可以追溯到距今有二三万年历史的旧石器时代，在西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴内，人们发现了大量的旧石器时代的壁画，壁画中描绘了许多动物的形象，比如野牛奔跑图、埃及墓画等，说明人类开始用工具来表现动态的现象，使得原本静止的形象产生动态的视觉效果，而这一点很早就被人们公认为最早的“动画现象”。很明显的说明了人类很早就有表现物体运动状态的例子。十七世纪，一位名叫阿塔纳斯·珂雪(AthanasiusKircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”的装置，其原理是使画面以光影的形式投射在墙上。1魔术幻灯流传到今天已经变成玩具，而且它的现代名字叫投影机。到了十九世纪，魔术灯加强了它的娱乐性，如透视画、印象强烈的巨画以及加强光影效果等等。动漫能真正发展成为今天的艺术形式，法国人埃米尔·雷诺功不可没。他制作了光学影戏机，同时用该机器制作了第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1906年底，埃米尔·柯尔运用摄影机上的停格技术拍摄了《幻影集》，他的动画片以表现视觉效果、开发动画的假象性为主导，不注重故事情节。1906—1908年间，电影技术的改进推动了动画片的进一步发展。1911年，美国一位著名的漫画家温莎·麦凯做出了他的第一部动画片，这也是世界上第一部带有色彩动画片。随后的作品《恐龙葛蒂》和《路斯坦尼亚号的沉没》都代表了当时动画片艺术的最高水平。在美国，由于温莎·麦凯的成功，动画片厂也如同卡通动画角色般的逐渐兴起。1913年，第一问动画公司在纽约设立，拉乌巴瑞(RaoulBarre)为他的动画片钉子(pegs)，发展了第一套固定绘画的系统。1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐珞胶片，最终使得动画电影实现了大规模生产。同年，美国人麦克斯·佛莱雪(max·Fleischer)发明了“转描机”(Rotoscope)，可将真人电影1‘动衄I概论)刘小林钱博弘编著武汉理工大学出版社2005．9P359 武汉理1．人学硕+学位论文中的动作如实转描在赛璐珞片或纸上。1919年，非力猫在派特·苏利文(PatSuliivan)公司的孕育下在《快乐的猫》(FelineFollies)中首次登台。菲力猫也是首个成为商品的卡通角色，以它的造型出现的各种菲力猫玩具、菲力猫唱片、菲力猫贴纸，等商品开始畅销，一个以儿章为对象的新市场，一套有创意的动漫营销模式，也因此建立起来了。1从1928年开始，沃尔特迪斯尼逐渐把动画影片推向了巅峰。这段时间最著名的动画片厂是沃尔特迪斯尼(WaltDisney)的片厂。迪斯尼公司的发展，使动画成为举世瞩目的商业影视艺术行业，也推动了动画的发展，是动画商业发展的里程碑。此时，沃尔特·迪斯尼的名字，以及他所创造的卡通角色，特别是著名卡通人物米老鼠，后来闻名世界。迪斯尼在制作初期对作品的情节进行详细的计划，使得七到十分钟的画面，情节紧张，而且画面细腻，特别是利用音乐和画面完美结合的方式，远远超过竞争对手的作品。如《汽船威利》《花与树》《老磨坊》《白雪公主》《木偶奇遇记》等(图2-9、图2-10)。迪斯尼的影片无论是影片风格、故事情节还是人物场景设计都展现了其追求完美的专业品质，被全世界公认的动画史上最具有成就的动画生产基地，其中制作的动画人物像米老鼠、Minnie、唐老鸭等扬名世界。图2-9白雪公主图2—10木偶奇遇记2．3国际视野下动漫产业的发展历程当前，动漫产业日益成为各个国家关注和发展的重点。由于动漫产业涉及的领域广泛，而且各个国家的发展情况又有很大的差异，所以要从全球的角度对动漫产业划分其发展的阶段比较困难。我们研究动漫产业的发展历程，总是{中外曲漫史》汗宁高博编著I：拇人民美术Hl版社20076P10 武汉理工大学硕+学位论文会发现动漫产业经济的增强与其产业规模的扩大有关，产业规模的扩大往往伴随着该产业所涉及的领域的扩大，从动漫产业的发展来看，与媒体是息息相关的。那么怎样去看待各个国家的动漫产业的发展历程?从世界动漫产业的发展趋势来看，各个国家的动漫产业的发展呈现出不同的格局。世界各个国家的动漫产业发展水平并不平衡，因为各个国家在动漫产业起步的时间和发展的进度上存在着差异。2．3．1动漫产业——三大国美国美国的动漫产业起步最早，动漫文化也十分发达，并且具有良好的市场基础。在美国动漫产业中发展最好的是动画。美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。美国除了在动画艺术上取得了辉煌的成就，它也是最初把动画片推向市场，并且形成动漫产业规模的国家。其中迪斯尼公司最具代表性。上世纪中叶，沃尔特·迪斯尼创造出了米老鼠这一活泼有趣的卡通形象，并大获成功。在这一基础上，1955年，迪斯尼以自己漫画中的人物、故事为中心，建立了属于自己的卡通王国——．、洛杉矾迪斯尼乐园。它的建成，实现了迪斯尼将欢乐变为产业的梦想，同时提供给全世界一种全新的经营理念，销售电影相关产品，两方面相结合，形成一条完整的动漫产业链。据相关媒体报道，迪斯尼公司2004年第三季度来自四个主要领域(即媒体、电影、主题公园以及消费产品)的总收益为74．7亿美元，比2003同期增加20％。1与动画业的持续稳步发展相比，美国漫画业的发展较为弱些。美国漫画业在1993年达到其鼎盛状态，收入达8．5亿美元。自此以后的7年时间，漫画业一直处于衰退阶段，市场急剧萎缩，投资商从该产业撤离投资。1996年，美国漫画业的出版巨头Marvel公司申请了破产保护。1998年，漫画业的收入急剧下滑到3．7亿美元。2000年以后，随着市场上卡通漫画读者群的增加，以及漫画出版商与好莱坞的联姻和网络的作用，这种状况有所改善。漫画书已经成为美国的热销书种，2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计将在1000种左右，比2003年增加500"--600种。21美国动漫对经济的影响http：／／mnv．jxshs．cn／teacher／ShowArtiele．asp?Articleii)=50992006-7-52动漫产业系列分析(1)——美国动漫产业陈晖http：／／删．istis．sh．en／list／1ist．aspx?id=675&st=N2004—9—20● 武汉理l。人学硕十学位论文日本近年柬，动漫产业已经成为了日本经济的支柱产业之。与美国相比，同本动漫产业不仅在动嘶方面具有强大的市场竞争力，而且在漫画、电子游戏方面也有强大的优势。在动画方面，R本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目自口全球播放的动画节目约有60％是同本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。1仅以宫崎骏的《千与干寻》(图2—11、图2．12)为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。2此外，开本动画版权的授予方面，获得巨大的商机。羽圈图211千与千寻图212千与千寻然而，在漫画方面，漫画杂志和单行本的发行量己占杂志和图书发行总量的45％。3整个漫画市场是由一百多本漫画周刊、月刊、季刊，按照幼儿、少年、少女、青年、中年等进行市场细分。同本的漫画市场是一个竞争性很强的市场。目前，在该市场中处于领先地位的是三大少年漫画周刊——讲谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年星期天》以及集英社的《少年跳跃》。在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。由游戏发展而带来的动画形象，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下可观的经济规模。可以说，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互作用，相互渗透，创造巨大的经济价值。4。MIC(台湾)“数位内容产业趋势分析报告”(2003)2张亮闩奉动漫产业启目碌[J]．南风窗2003，(02X)60—033http：／／baikebaiduc伽Iview／5597htmLJ奉漫画史概述4动漫产业系列分析(2)——¨奉动漫产业陈晖hn口：mrw砒Inisshen／／ist／]istaspx?id=6762004—9—20 武汉理』：大学硕十学位论文韩国韩国的动漫产业属于后起之秀，韩国充分利用科技优势，以数码技术为重点，权利打造动漫产业。韩国在动画制作方面逐步实现了从“以集体制作为中心"向“以个人制作为中心"的转变。在技术上，注重学习与借鉴日本与美国等动漫业发达国家的经验，在学习中创新，注意将动画制作与自己的优势产业相结合，并且在rr基础上迅速发展Flash等数码动画。在投资模式上，韩国动画也形成了创业投资、政府投资以及民间投资等多种投资组合。1在“网游"方面，韩国尤其突出。曾几何时，中国人玩的游戏90％都来自韩国。2000年，第一款韩国网游《黑暗之光》进入中国，一些有预见性的评论家预测网络游戏将成为未来中国市场的重要经济项目。果不其然，在1年之后，盛大代理的韩国网络游戏《传奇》开启了中国网络游戏的又一里程碑，这也把盛大送上了中国网游第一把交椅的宝座，一时间，韩国网游全面进驻中国，网易代理的《精灵》、新浪引进的《天堂》等都成为中国游戏市场上炙手可热的产品。有调查统计，仅2005年一年，韩国网游夺走了中国网游市场15亿元中的75％，获得收入超过11亿元，而据新华社公布的一项参考数据表明，中国网络游戏用户当时正以10万．30万的速度增长，韩国网游产品的市场也随着中国玩家的增长而在不断扩大。22．3．2动漫产业——其他国家加拿大加拿大动漫产业的发展历史也比较长，由于地理位置与美国毗邻，又与美国有着相同的语言和文化背景，因而动漫产业受美国影响较大。1942年，加拿大国家电影局的动画部门成立，在具有创意的动画家诺曼麦克拉伦(NormanMclaren)的主持下展开。虽然NFBC成立的宗旨是：“向加拿大及其他地区的说明加拿大人"。但到了60年代末期，电影局已成为跨国性自由创作动画的前锋，它延揽了世界各地的知名动画家，成为向往个人创意的动画者的家，其地位至今依旧。3七十到八十年代，加拿大国家电影局制作的动画成绩突出，大力1动漫产业系列分析(3)——韩国动浸产业陈晖http：／／www．istis．sh．ctl／]list／list．aspx?idffi7392004-9-202韩国网游中国遭冷遇三大败因走向“麦城”2007—12—1310：11：16http：／／www．zgsj．com／zixunnew／20071213101116845．html3世界动L田．电影简史022007—04-1922：26http：／／hi．baidu．com／qingfen97888／blog／itera／04219d3dd6aaScOlbbal6739．html 武汉理工大学硕十学位论文鼓励群体创作，推动原创作品，使动画制作者能够充分的自由发挥，其中许多作品多次在国际获奖，是最常受邀参展的动漫作品的国家之一。俄罗斯俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位。俄罗斯文化以其独特的民族艺术方式，为人类的历史留下了许多意义重大的作品。而俄罗斯的动画家们善于结合本民族的艺术特点，以独特的思维方式、追求完美的精神，创作出了许多优秀作品。其中动画作品里面的内容接近现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，创作上开始吸收欧洲各个国家的艺术风格，把象征主义、印象主义、表现主义这些风格充分的展现在动画片中。特别是在20世纪80到90年代，这个时期可以说是俄罗斯动画辉煌的时期。俄罗斯的动画保持俄罗斯鲜明的民族特色，独特的文化底蕴使得动画作品在国际上独树一帜。前南斯拉夫在前南斯拉夫，萨格勒布市有一个新的学派从1955年起推出了几位杰出的动画片作家，他们有的受“美国联合动画制片公司”的影响，有的受西方某些绘画风格的影响，但他们都有一种独特的和吸引人的想象力，作品充满了自由探索精神和个性的张扬。其中不乏一些优秀的作品，如《轻机枪奏鸣曲》、《月亮上的牛》、《游戏》、《代用品》等，成为了动画片的经典。其中《代用品》曾获得1962年奥斯卡动画片奖。20世纪60年代，萨格勒布动画学派对世界动化的发展和艺术化发挥了深刻的影响。萨格勒布动画学派所取得的艺术成就，使得前南斯拉夫的萨格勒布成为艺术动画的圣地，每两年在该地举办一次的萨格勒布动画节，也成为当今艺术动画创作的盛会。1英国英国动漫也有着自己的特色：第一，传统英国人很重视传统动画教学、实践与制作。第二，注重声音元素的训练与培养，声音对动画片创作至关重要，英国人非常注重声音元素的训练与培养。英国著名的阿达姆动画公司一直以来都善于制作泥偶动画。该公司成立近30年来拍摄过许多具有影响力的动画片，其中《无敌幸运掌门狗》系列动画片获得两次奥斯卡最佳动画短片奖，而与梦工厂(DreamWork)合作完成了泥偶动画大片《小鸡快跑》也获得了很好的评价。如今，英国的动漫产业的发展比较稳定，始终保持着世界动漫列强的地位。1‘动画概论》刘小林钱博弘编著武汉理工大学出版社2005．9P5714 武汉理．【：人学硕十学位论文法国法国是一个有着深厚文化基础、古老又充满活力和浪漫气息的国度，以视觉艺术闻名于世界的法国，动漫的发展当然不例外，可以说是动漫诞生地。法国动漫作品以多元文化的融合和倡导自由主义来制作，许多动画家和漫画家拥有无限的创作空间，使得法国动画片和漫画更多的以原创性为主导。法国动漫的发展除了艺术家的努力之外，离不开政府的支持与投入。20世纪80年代，法国电影工业在政府的辅助下，鼓励长篇动画片创作，逐渐走上轨道，进入繁荣发展时期。政府的支持与对外合作支撑起了法国动画产业。1同时，作为欧洲动画的中心，法国每年都举办安锡国际动画电影节。国际动画电影节曾经是戛纳电影节的一部分，从1960年开始由安锡市独立承办，至今已经举办了28届。被称为“动画界的戛纳”的安锡国际动画电影节是世界最权威的动画庆典。21‘动厕概论》刘小林钱博弘编著武汉理工大学出版社2005．9P552‘中外动漫史>汪宁高博编著上海人民美术出版社2007．61'5515 武汉理L大学硕十学忙论文第3章中国动漫产业3．1中国漫画的发展历程El前我国对漫画的称谓并不统一。漫画一词源于中国北宋时期，后被日本人引用，在20世纪又先后两次被引进我国。由于先后两次包含的内容不同，中国社会中不同年龄阶段的人对“漫画”该词的理解也有所不同。“漫画”，是指进行简单笔画勾勒出来的绘画，选择题材随意强、篇幅比较小；常常用到的表现手法包括写实、比喻、象征、夸张等。漫画在我国的发展比较漫长。在中国古代就有了以讽刺为目的、具有漫画特点的绘画。直到清末民初，漫画才作为独立画种迅速发展起来，当时称作讽刺画、寓意画、时画、谐画、笑画或滑稽画。这一个时期，漫画与社会形态紧密联系在一起，漫画的主题多与反帝反封建相关。漫画在创作方面也出现了前所未有的繁荣。随着丰子恺的子恺漫画在《文学周报》上刊出，从1925年起中国正式开始使用漫画名称。上海出现大批漫画刊物，如《时代漫画》、《漫画生活》、《独立漫画》、《上海漫画》、《漫画界》等。这一时期的漫画在形式风格上呈现出多姿多采的面貌。存在的问题是刊物上出现不少低级趣味的作品。1936年在上海举办了第1届全国漫画展览。1937年成立了中华全国漫画作家协会。到了抗日战争时期的漫画的发展比较坎坷，而黄茅的《漫画艺术讲话》、丰子恺的《漫画的描法》成为了这一时期漫画理论研究的重要收获。解放战争时期漫画作为政治武器充当了重要的角色，涌现出了一大批优秀的漫画作家和作品，其中华君武的《磨好刀再杀》、蔡若虹的《苦从何来》、张仃的《城头变幻大王旗》、张乐平的《三毛流浪记》(图3-1)等都有着广泛的社会影响。图3-1三毛流浪记张乐平 武汉理I：大学硕十学位论文新中国成立后，漫画创作出现新的高潮，1956年在北京举办了中华人民共和国建立后的首届全国漫画展览。幽默漫画、科学漫画等受到人们的欢迎。1979年《人民同报》漫画增刊《讽刺与幽默》创刊，各地的漫画报刊也相继问世。漫画学会、研究会等也在各地纷纷成立。1982年举办第2届全国漫画展览。1984年漫画作为一个独立的画种参加第6届全国美术作品展览。漫画理论研究的重要成果，有华君武的《我怎样想和怎样画漫画》、沈同衡的《漫画漫谈》、毕克官、黄远林的《中国漫画史》、方成的《幽默·讽刺·漫画》等。1986年中国美术家协会漫画艺术委员会成立。广大专业和业余漫画作者正在为繁荣发展中国漫画艺术做出新的贡献。1这一时期对我国漫画产生影响的漫画家有：张乐平、华君武、江帆、方成、王乐天、米谷、苗地、廖冰兄、王复羊等。直到今天，中国的漫画作品可谓丰富多彩，既有简笔写意的，也有工笔线描的；既有追求大块黑白处理的，也有民间装饰情调的；既有单幅画和组画，也有长篇连续巨著；还有漫画速写、布画漫画、墙头漫画等等。从中国漫画的发展历程来看，将近一个世纪的漫画发展突出了中国漫画的发展有着广泛的群众性，中国漫画的形式风格是多样性的。中国漫画有着强大的建设队伍，特别是中国的漫画家们在进行创作的时候，通过自身的学习，把外国漫画的风格和中国的民族艺术传统有效的结合起来，使得漫画作品既具有时代性又具有鲜明的中国艺术特色。总的来说，中国的漫画发展道路还很长，尤其是在新世纪，中国的漫画事业在各个方面都应该不断改善。中国的漫画应该怎样发展?中国的漫画是否会就此消沉?没有人能告诉我们，因为所有人都在黑暗中探索着前进的道路。中国的漫画行业正在不断的改善，已经有越来越多的漫画家和作品开始被国际认可。值得庆幸的是，2006年初，我国首次组团参加法国第33届安格雷姆国际连环画艺术节，我国青年漫画家郭竞雄创作的中国漫画作品获得最高奖——评委会特别大奖。1‘中外动漫史》汪宁高博编著上海人民美术出版社2007．6P15217 武汉理】．人，}硕十学何论文3．2中国动画的艺术风格及其发展历程3．2．1中国动画的艺术风格动画艺术是一种世界性的文化。随着动画艺术学科的形成、产业化和科学技术的发展，促进了各国的动画之州的交流。中国动画作为世界动画的重要组成部分也有其特殊的地位。中国传统文化历史悠久，能够给动画提供丰富的题材。例如绘画、雕塑、建筑、服饰，以及戏曲、民乐、剪纸、皮影等民fEIJ艺术，都具有其各自的特色。中国动画由于具有独特民族艺术特色，引起世界广泛的关注。特别是在动画片中去思考人与社会之删的关系，是中国动画片最为突出的地方，这也使得中国动画在其发展期间，产生了一大批深受大家欢迎的优秀作品。经过80多年的探索，中国动画的艺术风格在发展中既保持特有的内涵又有所创新。提起中国动画，万氏兄弟可谓是中国动画的鼻祖。他们的动画作品得到欧美等国的高度赞扬，并且推动了中国动画的发展方向，打开了中国动画电影的大门。万氏兄弟提倡动画片应该像漫画一样具有幽默性，意义不能太过于简单，要注重寓教于乐。通过他们的努力，中国动画有了长远的发展。中国动画艺术风格非常丰富，中国动画的创作借鉴传统造型形象的题材很多，几千年形成的中国传统艺术有着丰厚的资源。继承本土文化和发扬民族特色，目的是为了更好地发展具有中国特色符合现代审美观的中国动画。在继承的同时我们也应该注意到，从本国传统文化中寻找动画元素并非是照搬照抄，如果将一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接照搬到动画片上。比如中国水墨画、民间剪纸、皮影等艺术(图3-2、图3-3)；如果不超越已经形成的特点，也就无法更加深入的体现中国动画的艺术风格。％垂蚓3-2水墨画幽3-3睢间剪纸 武汉理丁大学硕+学位论文通过借鉴水墨画、木偶、皮影和剪纸等艺术造型语言创作出了大量的优秀作品，这也证明中国动画是有着巨大的后盾基础，这也符合它发展的艺术规律。但是近年来并没有创作出具有影响力的作品，不仅没有创新，而且还有所倒退。所以在发展中国动画的同时，探索和发展中国风格的动画片需要一个过程，寻找中国动画艺术的风格，．有目的性的去挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新建立新时代的具有民族特色动画风格，意义重大。．3．2．2中国动画的发展历程中国动画的发展经历了将近一个世纪的时间，也曾有过辉煌的时期，这也证明了中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。纵观中国动画的发展，大致可分为以下几个阶段：一、开创阶段在1922_1945年这一个时期，万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)对中国动画的发展起到非常关键的作用，他们可谓是中国动画片的鼻祖。通过他们的努力，于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。从对中国动画发展的影响方面来看，万氏兄弟无疑是中国动画处于开创和探索阶段的最为突出的代表，因此，这一时期也可以称为“万氏时代’’。直至20世纪40年代，万氏兄弟经历了种种困难，创作出了中国第一部动画长片《铁扇公主》。在探索民族风格和独特技巧的同时，《铁扇公主》的制作技巧方面借鉴了迪斯尼动画的风格。为中国动画走向国际作了很好的铺垫。二、成长时期这个时期是在新中国成立之后，中国动画事业进入了成长阶段。从194k1948年，中国优秀的电影演员和编导陈波儿组织、领导并创作了我国第一部木偶片《皇帝梦》和第一部动画片《瓮中捉鳖》。为新中国的美术电影的发展揭开了序幕，在1957年4月上海美术电影制片厂建立，第一部动画片是1950年完成的《谢谢小花猫》，和接下来《小猫钓鱼》(1952)、《好朋友》(1955)、《乌鸦为什么是黑的》(1955)、《机智的山羊》等童话影片。1紧接着1956年我国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》(图3．4)，成为了第一部在国际上获1‘中外动漫史>汪宁高博编著上海人民美术出版社2007．6F'／419 奖的中国动Iml影片。在1956年，以L海美术lb影J‘厂长特伟为首的。批}宁年创作队伍提出了“走民族nL格之路”的[]弓，在动画片《骄傲的将军》(图3-5)巾，就可以看出浓厚的民族特色。图3-4鸟鸦为什么是黑的I划35骄傲的将军而在1958年中国动画家创作出了中国第一。御剪纸动画片《猪八成吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种，并且具有明显的民间艺术特色。在1961年和1963年，由特伟担任艺术指导，钱家骏担任技术指导的《小蝌蚪找妈妈》(图3．6)和他们导演的《牧笛》(图3—7)两部水墨动画影片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，创造了最有中国特色的动画艺术风格，并获得极大成功。它们完全改变了动厕片历来都是单线平涂的形式，以优美的画面和诗的意境使动画艺术进入了更高的审美境界，令人耳目一新。1成为我国动画史上一座又一座里程碑。此时的动画创作达到前所未有的高度，完成于1964年的我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，制作历时4年。《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、民间年画、庙堂壁画的特色，在继承传统艺术和民族化道路上达到了高峰，体现了中国动画继承传统艺术风格的成熟。【{}|3-6小蝌蚪找妈妈圈37牧笛《功阑概论》刘小林饯博弘鳊并武汉理T^学：l；版礼20059P69 三、繁荣时期1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评，陔片1980年获文化部优秀影片奖和第三届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖，1980年获第三十三届戛钠国际电影节特别放映奖，1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节儿章片特剐奖。1这一时期动画作品题材非常丰富，如《雪孩子》、《南郭先生》、《火章》、《愚人买鞋》、《画廊一夜》、《淘气的金丝猴》、《黑公鸡》、《假如我是武松》、《兔送信》、《三十六个字》等作品。若按题材分类，神话题材的有《金猴降妖》、《人参果》、《天书奇谭》、《女娲补天》等；民间传说和其他古代题材的有《蝴蝶泉》、《三只狼》、《夹子救鹿》等。四、转折时期在20世纪90年代以后，中国动画的发展比较缓慢。1992年12月，第二届上海国际动画节在上海举办。1996年，中国动画学会召开了自1985年成立以来第一次全国性的大会。2000年9月，北京电影学院动画学院成立。2004年，广电总局颁布了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。随着动漫文化的兴起，带动了群众性的动漫创作和网络游戏产业的发展。为重振国产动画，上海美术电影制片厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》(图3-8)，这是对中国影院动画长片发展具有重大影响力的一部作品。同时还有《猫咪小贝》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》、《小倩》(图3-9)等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，中国动画的发展呈现出欣欣向荣的景象。2室隧燕豳图38宝莲灯图3—9小倩(中外动埕史》饪宁高博编著l：海人民荚术jll版社20076P85中陶、英国、¨本动岫发胜的对比许愿树http：／／一．auchinanct／bbs／archiveff?tid45html 武汉理T：大学硕七学位论文纵观中国动画这几十年的发展，始终坚持走本国民族特色的道路。进入到21世纪，中国动画面临着许多机遇和挑战，中国动画片经过几十年的苦心经营，为新世纪的中国动画发展积累了经验和教训，但是适应新时代的中国动画风格和道路的形成还需要相当的时日。3．3中国动漫产业的现状及发展趋势3．3．1中国动漫产业的现状近年来中国动漫行业逐渐兴起，不能说快速，用缓慢发展来说比较恰当。可以说，我国动漫产业发展还比较乐观，尤其是动画片产量增长迅猛。综观中国市场目前存在的众多行业中，没有哪一个行业能像动漫行业这样存在着众多的商业机会。在全球客观因素的作用下，国内动漫产业必须面临产业结构的调整，谁能抓住先机，谁就能在较短时间内掌握较多的主动，并在今后相当长的一个时期保持一定优势。此外，动漫产业已经被作为新的经济增长点列入一些地方的发展规划之中，北京、上海、杭州等地陆续制定了发展动漫产业的优惠政策。目前，国家有关部门批准设立了20多个动漫基地，对推动动漫产业发展起到了积极的促进作用。国务院办公厅转发的财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》提出，通过政策推动，力争用5至10年时间，使国产原创动漫产品的生产数量能够大幅度增加、提高产品质量和增强自主创新能力；并且在逐步占据国内市场的同时，积极开拓国际市场，使得动漫产业能够跻身世界动漫大国行列。·随着国家扶持政策的出台，产业发展的道路和方式问题也是重中之重。动漫产业是文化创意产业，是人才、资金和技术密集型产业，与一般经济发展模式是有区别的。在2006年和2007年这两年全国就有十多个城市举办了动漫展览会，虽然达到了推广动漫的意义，但一些展会内容缺乏特色，难免让观众感到失望。从中也看出了产业发展的独特性和基础条件不足的问题，与动漫产业发达国家相比也有着明显的差距。市场调查显示，如今，国内动漫市场份额大部分被国外产品占领，特别是在国内青少年喜爱的动漫作品中，国产原创动漫只占11％；这也说明了资金不足、产业链不完善制约着中国动漫产业的发展。1促进动漫产业健康发展作者：周占华2007—2—810：51：05http：／／www．c咖．corn／Article／200702／117295_2．htral 武汉理～r：大学硕七学位论文据了解，全球将近90％的动画是在亚洲地区加工生产的，而全世界相当一部分的动画又是在中国加工制作的，说明我国并不缺少专业动漫人才，然而缺少原创性的人才却成为了阻碍中国动漫发展的主要原因之一。1在我国数字游戏发展早期，玩家们接触的大都是日、美、韩等国的游戏。虽然现在国产游戏所占的市场份额已经逐步扩大，但是知道今天，国外游戏仍然在中国市场上处于绝对的优势。在我国游戏产业的发展过程中，游戏厂商和主观部门对游戏的内容有了进一步的认识，民族化是游戏产业发展的重点。为了推进这一进程，我国在2004年实施了“中国民族网络游戏出版工程"，五年内计划安排出版100种自主开发的大型民族网络游戏出版物，凡列入“中国民族网络游戏出版工程"的选题，新闻出版总署将会同国家有关部门提供多方面的扶持政策，以保证该工程的顺利完成。2实施“中国民族网络游戏出版工程"要坚持社会效益与经济效益的有机统一，坚持民族性、科学性、娱乐性三者的统一，做到寓教于乐。3这几年先后推出了许多优秀的网络游戏作品，如《傲世online))、《碧血情天online)、{：大唐》、《功夫online))、《秦殇世界》等。3．3．2中国动漫产业的发展趋势促进动漫产业健康发展，能带动我国文化产业发展，是信息化建设的重要方式，同时也是提升我国文化在世界影响力的重要途径。确立动漫产业正确的发展方向，有利于青少年健康成长和弘扬中华民族文化。动漫产品是广大群众特别是未成年人喜爱的文化产品。统计显示，仅2004年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。英国数字娱乐产业年产值占GDP的7．9％，成为该国第一大产业。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业(图3-10)。日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模，动画产品出口值远远高于钢铁出口值。韩国动漫业产值占全球的30％，已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一(图3．11)。从全球及主要国家来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业，我国数字动漫产业方兴未艾，处1促进动漫产业健康发展作者：周占华2007—2—810：51：05http：／／www．em-cn．corn／Article／200702／117295_2．html2‘动漫产业》谭玲殷俊编著四川大学出版社2006．5P1783‘首批列入中国民族网络游戏出版工程21种游戏作品公布>新浪网http：／／game．sine．c锄．cn2004一10一-1914：05 于快速发展的机遇期。2004年我国动漫总创收达117亿元人民币，我国原创动漫产业明显落后于国外动漫产业的发展步伐，仍处于初级发展阶段。1圈隰幽3—10魔兽世界图311奇迹如何推动动漫产业走向良性发展轨道?首先，要加大投入力度，形成成熟的动漫产业链。支持优秀动漫原创产品的创作生产、建立优秀原创动漫产品评选和奖励。注重动漫人才培养，增强动漫产业发展后劲。其次，增强市场竞争能力、扶持动漫企业的发展和推动动漫核心技术的研发，建设多功能为一体的动漫产业基地。最后，加强市场监督管理和知识产权保护，为动漫产业发展营造良好的市场环境，把优秀的作品推广到海外市场，拓展动漫产业发展空间。从世界动漫产业的发展趋势来看。发展中国动漫产业必须提高原创水平，增强我国动漫产业自主创新的能力，打造中国特色的动漫品牌。并且正确汲取其他动漫大国动漫产业发展的成功经验，以开放的心态对待世界各国的优秀动漫产品；提高我国消费人群的兴趣和欣赏能力，找出有利于我国动漫产业的健康发展的途径；积极推动中国动漫企业开拓海外市场，有组织地开展国际人才培训与交流，培育出高新创意人才，在国际交流和合作中实现中华民族文化的主体性，有利于中国文化与国际文化之间的交流。《2C107chmⅡovCosplay总动员决赛排定》2007年07门05【{1021新浪游戏http：／／gamessina⋯∞／o／n／2007-07-05／1021204115shtml 武汉理I。人学硕十学似|^文3．4中国动漫产业存在的问题从我国动漫产业的现状来看，中国动漫产业的主要存在以下问题：其‘，根据国际经验显示，漫画是动漫形象的源头和动画推行的桥梁。我国却对此不够重视。漫画界一致认为漫画在动漫产业链中的具有基础作用，应该尽快解决漫画创作和发行严重不足的问题；同时漫画家成长的市场环境和漫画教育的比重相对其他国家而占还有一定的差距。其二，国家对资金的投入和对动漫产品的推广也存在着不足，动漫产业尚无能力组织其它行业商家对动漫周边产品进行多种开发，致使动漫投资回收仍然只有电视台播出一条路，由于国外动漫产品倾销性价格以及国内版权保护问题严重，致使圉产动漫作品制作费用一直偏低，无法使用业内优秀人才和国际先进技术，影响产品质量。其三，传统的社会观念的影响。由于以往动漫产品属于儿章年限理念的影响，因此仅仅把观众定位于购买力相对有限的儿童是很狭隘的。其实我国的动画产品也有过这种打破年龄界限的事例。例如制作时间将近6年、耗资千万的动画片《小兵张嘎》(图3．12)，推出后在不同的年龄观众中广受好评。如此看来，除了解决资金和市场推广等方面的问题，还需要建立自己的特色，突破传统的社会观念。其四，中国的动漫作品曾一度模仿外国动漫作品形象，缺乏原创性而不受欢迎。例如《魔比斯环》(图3．13)。对于本民族的传统文化，尊重与发扬固然是理所应当的，然而有时候重传统而不重创意也是行不通的，要符合现代人们的审美标准和品位。图3—12小兵张嘎图3—13魔比斯环 武汉理Tj大学硕十学位论文总之，中国的动漫作为一种蓬勃兴起的艺术、娱乐形式，面向21世纪借助数字化生产和网络化传播提升产业，使之日益成为文化繁荣的新动力。并且市场潜力离不开对中国历史文化的开掘，对于中国动漫产业的发展，只有产业化才是最终途径；除此之外，更重要的是对中国传统的优秀文化的宣扬，把中国的动漫文化展现给世界各国人民，从而在世界动漫列强中占有一席之地。 武汉理1=大学硕十学何论文第4章日本动漫产业4．1日本漫画的发展历程当今世界上，日本可被视为“漫画帝国"。据统计，日本目前漫画书刊的发行量大约占书刊总发行量的一半，这些作品涉及范围非常广泛。日本漫画的发展经历了如下几个阶段。一、诞生时期19世纪末，欧洲现代漫画被引进到日本。日本漫画从明治时代(1870—1911年)开始出现于民间。1902年北译乐天作为日本现代漫画的鼻祖，在《时事新报》上主编每周一期的“时事漫画”专栏没，统一了漫画的称谓。随后，又于1905年创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》，以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，为日本漫画发展提供了动力。到了大正时期(1912～1925年)，具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者，并以他为中心的十位漫画家于1912年成立了“东京漫画会"，并于1951年举办第一回漫画展，以后一年均有一二回的展出，最后一回在1923年。11947年，手冢治虫发表了他的漫画作品《新宝岛》，利用了电影运镜手法，把电影艺术与漫画想结合，取得了巨大的成功。《新宝岛》标志着日本新漫画的形成。随后出版的《失去的世界》和《未来的世界》都获得成功。而最引人注目的就是手冢治虫推出两部连载《森林大帝》(图4-1)和《铁臂阿童木》(图4．2)。并且由他创建的“虫一制作室制作完成了日本第一部同名动画片《铁臂阿童木》，从而奠定了他在日本漫画界地位。他的作品内容涉及非常广泛，包括传说、科幻、历史、自然、探险等方面。21953年，手冢治虫又在《少女俱乐部》上连载《绸带骑士》，这部漫画作品被认为是日本漫画史上第一部少女漫画。1954年，手冢治虫代表作《火鸟》在《漫画少年》上刊载。手冢治虫的崛起预示着日本漫画世界新时代的到来。3手冢治虫毕生创作漫画500多部，塑造独具个性的任务1000多个，完成约15万个画页，收集在《手冢治虫漫画全集》中的作1‘中外动漫史》汪宁高博编著上海人民美术出版社2007．6P1282‘现代漫l田J概论》王庸声编著海洋出版社2005．5P303‘中外动漫史》汪宁高博编著上海人民美术出版社2007．6P128 武汉理l：人学硕_}=学位论文品有400卷。他的作品开创r把文学、屯影艺术和漫幽融为一体的崭新风格。在他的影响下，一代代漫画新人脱颖而出，漫画读者遍及各个阶层和各个年龄段。‘黧豳幽4-1森林大帝幽4—2铁臂阿童木二、成熟时期20世纪60年代初期，随着新漫画的读者层的出现，新的漫画杂志也随之创办，如少年画报社的《青年漫画月刊》、小学馆的《大漫画月刊》等。1964年，日本漫画家协会诞生。到了60年代后期，漫画的年龄层也逐渐的扩大，从低年龄层的青少年扩大到成年人，从学生扩大到社会的各个阶层，漫画越来越受到了社会的注目。1968年，集英社创办了《少年跳跃》，挖掘出新的一批漫画家，作为他们特色把幽默和故事情节牢牢的把握住，引导了只本漫画发展的方向。70年代出现了被称为“三种漫画”的新潮漫画家，注重表达漫画中内心的活动。同一时期，R本漫画开始了读者群体的细分趋势，形成了少年漫画和少女漫画两大类别。如细川I知荣子的《帕莉子别哭》和《尼罗河女儿》、池H1理代子的《凡尔塞的玫瑰》、获尾望都的《11个人》和大岛弓子的《绵国之星》等，特别是1977年，美内铃惠的超长篇《玻璃假面》的连载。三、辉煌时期80年代后，日本漫画家群体经历了一次整体性的更新，这些新的漫画家们汲取各家之长，努力创造个人的风格和特色，漫画家的个性更加突出，漫画题材和绘画风格更加多样化。新一带漫画家的崛起，漫画市场进一步细分，也造就了许多新的漫画类型，一些经典的漫画之作也诞生了。如藤子不二雄的《机器猫》(图4-3)、鸟山明的《阿拉蕾》(图4-4)、原哲夫的《北斗神拳》、大友《现代漫1日概论》j筛声编著海洋⋯版补20055IP30 武汉理1人学硕卜学何论文克洋的《阿基拉》、宫崎骏的《风之谷》等，都显示出了极高的创作水平。进入90年代，n本漫厕流派在画风、故事情节等方面可谓丰富多彩，漫画逐渐开始变成了社会的大众传媒，题材不断的深化、具有时代特征的表现手法、使得漫画更加贴近生活和时代的各种思想潮流。罄豳图43机器猫图4-4阿拉蕾如今，在日本，漫画已经作为一个产业形成了非常庞大的规模，同本漫画在国际市场上也同样形成较高的声誉，这也说明了日本漫画在海外的推广的成功。4．2日本动画的艺术风格及其发展历程4．2．1日本动画的艺术风格日本动画的艺术风格是一种唯美、纤细的类型，能够充分体现我们亚洲文化的内在美。日本动画风格，特别是引人深思的结局，让人难忘。日本人理性、含蓄、精明等性格，造就他们对于动画艺术除了借助本国的古典艺术形式来衬托动画的文化内涵之外，同时更加注重吸取其他国家的文化艺术成就。特别是借鉴中国的传统文化，因为中国与日本原本就有着很深的历史渊源，两国在古典文化、文学和艺术方面也有许多共通之处。同样的民族风格也是日本动画精髓，日本动画借鉴迪斯尼经验、借鉴中国的传统艺术；以民族风格为立足之本，结合对浮世绘、东洋画等传统艺术的变通和发展；从人物造型、布景设置、夸张方式等方面的继承性，形成了具有独特风格的动画技法。 优秀的日本动I[!l|片的在于人性的思考，无论足黑泽明的《七武士》(图4-5)还是宫崎骏的《千与千寻》图(4-6)，日本动画从打动感受对象的心为出发点，探索未知世界、追求人与自然的和谐、人与他人的和睦相处、动画作品的主题与世界的互通；以及作者精神与作品艺术完美性、观赏性的统一，这也正是它的成功之处。曩溺图45七武十图4-6千与千寻4．2．2日本动画的发展历程当今世界上，F1本是无可挑剔的“动漫王国”。如今，同本的动漫已经渗透到了生活的方方面面，其中动画、漫画、游戏等已经成为了整个动漫产业的连环链。对于R本的动画的发展，可以分为五个阶段：一、诞生时期日本动画是在美国和法国动画片的启蒙下产生的，特别是法国人拍摄的《凸坊新画帐》引入F1本后，在日本大受欢迎。因此，同本人开始用“漫画映画”来作为动画片的称呼。在1917年，下川凹夫制作了《芋川椋三玄关·一番之卷》被认为是R本的第一部动画片，同年，北山清太郎的《猿蟹和战》和幸内纯一的《埚凹内名刁》制作完成，这三人为日本动画的发展做出了启蒙性质的贡献，可称为“日本动画之父”。1有声电影到来后，使得同本动画进入了一个新的阶段，日本第一部有声动画片《力与世间女子》由政冈宪三和他的弟子濑尾光世在1933年完成的。后来，由于FI本军国主义的猖獗，师徒二人共同制作的《桃太郎》系列，其中晟著名的就是《桃太郎海上神兵》(1944)影响最大，被称为《中外动漫史》汪宁商博编著j海人民芰术⋯版礼20076P28 武汉理I．人学硕}’学住论文同本早期动画史上的巨作。这一阶段的同本动画，总体来说还处于不成熟阶段，政治和战争的干扰也给动画的发展带来了不可估量的阻力。二、成长时期对于同本动画发展，手冢治虫才是丌始，被称为“同本动漫之父”，手冢治虫从小对漫画、动画感兴趣，在孩童时代就以《在演猿飞左助的电影院里》的漫画一鸣惊人，在画展中被授予一等奖。1947年手冢治虫发表了第一部长篇漫画《新宝岛》。1950年开始《森林大帝》的连载，轰动一时。1956年，他加入了东映动画公司，在东映公司他学习到了很多技术上的东西，从此开始了他的动画生涯。于1961年，他成立了自己的“虫制作公司”。1962年，虫制作公司制作了首部剧场动画片《街角物语后》，该片荣获《每日新闻》举办的第一届大藤奖，以及蓝带奖和艺术祭奖励奖。1963年元旦，《铁臂阿奄木》开始在电视台播放，历时4年之久。这不但是日本第一部电视连续动画片，同时更是同本动画新纪元来到的标志。《铁臂阿童木》的热播，意味着R本动画开始走出低谷，迎来了前所未有的大发展时期。1在1966年，他完成的第一部彩色电视动画《森林大帝》开创了电视动画时代的到来。同年，他还拍摄了《展览会的画》等实验性动画片。在此后的的时间里他创作了《火鸟》、《多罗罗》、《怪医秦博士》、《三眼童子》、《狗面人》、《向阳的树》等(图4．7、图4．8)一系列经典漫画作品，后来这些被人们相继搬上银幕。2手冢治虫制作的一些典型人物造型，成为了今后同本动画的人物制作的标准模式，与迪斯尼有着迥然不同的动画风格。国慝冽幽图4—7火鸟目4-8怪医秦博士：；籍ii；鬻嚣嚣占黧3撼燃。篇宇，P。3 武汉理1：大学硕十学位论文除了手冢治虫之外，最具有影响力的动漫家是永井豪和石森章太郎。永井豪对日本动画的发展影响较为深刻，其一是暴力美学，代表作是在1972年创作的《恶魔人》；其二是超级机器人的风格，其中1972年完成的《铁甲万能侠Z》和1974年完成的《三一万能侠》系列作品，将超级机器人题材推向了高峰。他的主要作品有：《大魔侠》、《宇宙飞碟大战争》、《钢铁JEER))、《多罗荣阎魔君》、《CI腿YHONEY》等。石森章太郎是这个时期另一位重要的人物。他原名小野寺太郎，从小对漫画就有着浓厚的兴趣，15岁的时候就成为了手冢治虫的助手，在1953年创作了漫画的处女作<二级天使》。1964年他开始创作科幻漫画，<人造人009》和《假面骑士》横跨十余种漫画杂志连载三十年。1971年《蒙面超人》系列作品开始上演，取得了不可思议的成功，其周遍商品至今已创下史上最成功的二兆四千亿日圆营业额。1他的作品对于动画类型产生了重要的影响。其中，重要的代表作品有1966年的《海贼王子》、1970年的《海底二万里》、1971年的《猿飞艾子》和《原始少年凉》等。三、成熟时期1974年开始，日本动画进入了成熟期。宫崎骏、松本零士、富野由悠季等著名动画家开始涌现出来。《宇宙战舰大和号》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物设计。后来还有《超级宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，影响时间长达十年。1978年，松本零士创作的《银河铁道999》掀起了动画电视的高潮。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士高达0079》在1979年开始上演。让动画片成为了一种大众文化的休闲娱乐方式。这也标志着现代日本动画艺术逐渐成熟。这一时期日本的另一位著名动画大师——宫崎骏，也开始引起了人们的注意。1963年，宫崎骏接触的第一部动画是《汪汪忠臣藏》。1965年，宫崎骏加入《太阳王子》制作小组，进行动画的场面设计及原画，这也是宫崎骏动画事业迈出的重要一步。1978年，宫崎骏监制的第一部作品《未来少年科南》播出后，受到好评，使得宫崎骏思想与风格逐渐显露出来。1980年，宫崎骏执导长篇电视动画《鲁邦三吐》成为了他早期重要的作品之一。1984年，宫崎骏根据他本人的长篇漫画《风之谷》改编的动画问世，同年，宫崎骏和高烟勋两人合伙创立了“二马力’’会社，1985年，吉卜力工作室成立，成立后的第一部作品《天空之城》(图4．9)问世。1988年的《龙猫》(图4．10)和1989年的《魔女1‘H本动漫艺术概论》陈奇佳著上海交通大学出版社2006．3P34 宅急便》，史加确立了宫崎骏在F_I木动画界的地位。图4-9天空之城幽4—10龙猫这一时期日本的动画发展非常快，出现了乌山明、藤子不二雄、美树本晴彦、高桥留美子等一大批著名的漫画家，他们的大多数作品被改编成动画片。代表性的作品有鸟山明的《阿拉蕾》、《龙珠》，高桥留美子的《福星小子》、《犬夜叉》、《乱马》等。最为影响几代人的动画片《哆啦A梦》(图4．11)也在1979年制成了动画。《哆啦A梦》是由藤本弘和安孙子素雄两人合力完成的。1982年，美树本晴彦制作了《超时空要塞》，成为了一部具有世界影响力的动画作品。另一部具有代表性的作品《圣斗士星矢》(图4—12)则是由动画大师车用正美制作完成的。图4—1l哆啦A梦幽4—12圣斗十星欠这一时期还有一些代表作品。神保史郎的《花仙子》，高桥阳一的《足球小将》，安达充的《接触》，武论尊的《北斗神拳》，桂J下和的《梦战士》等。这一 武汉理I：人学硕{学位论文时期，R本动漫界诞牛了OVA这种新的动心制作和发行方式。1983年，H本动画市场上出现了世界上第一部“OrignalVideoAnimation”(简称OVA)，为动画在电影、电视市场外，丌辟了一个新市场——录影带市场。80年代期间重要的作品有：((DALLOS))(1983)、《幻梦战已》(1984)、《吸血鬼猎人》(1985)、《渥太利亚》(1986)、《妖刀传》(1987)、《飞跃颠峰》(1988)、《吸血姬美夕》(1988)、《风之大陆》(1988)、《冥王计划》(1988)、《高达0080一口袋中的战争》(1989)、《妖魔》(1989)、《八犬传》(1989)以及《湘南暴走族》12卷等。1四、辉煌时期进入20世纪90年代，日本动画的内容更加多样化，动画题材与制作人员也开始产生了比较明显的分化。宫崎骏仍然是这个时期最重要的动漫大师。吉h力会社在只本动漫界的地位也是无可替代的。这个阶段宫崎骏的代表作是1992年的《红猪》(图4．13)和1997年的《幽灵公主》。当然这个时期也同样出现了一批著名的动漫大师，如大友克洋、押井守、庵野秀明、Clamp组合等。其中，大友克洋的代表作品有《阿基拉》、《记忆》、《老人z》、《未麻的房间》、《大都会》等；他的特色主要表现在带有东方审美情趣的特殊真实感，具有强烈的毁灭感，以及充分体现的黑色幽默，使得他在日本动画界独树一帜。押井守的代表作品有剧场版《福星小子》(图4—14)、《机动警察》、《攻壳机动队》。庵野秀明的代表作品有《新世纪福音战士》、《彼氏彼女的故事》、Clarap组合的《魔卡少女樱》等。图413红猪幽414福星小子《中外动提史》汀宁高博编著I海人民黄术m版朴20076P40 这一时期题材非常广泛，H本的动面业正处在辉煌的时期，不乏一些不荆题材著名的作品。包括人地丙太郎的《小红帽恰恰》、《|’兵卫》等、月伸宏的《浪客剑心》、横山光辉的《三国志》、尾田荣一郎的《海贼王》、藤泽亨的《麻辣教师GTO))、北条司的《城市猎人》、井田雄彦的《灌蓝高手》，以及《樱桃小丸子》、《宠物小精灵》、《花样男子》、《蜡笔小新》、《游戏王》等等。五、新世纪时期进入新世纪后，日本的动画又呈现出了一些新的发展特点，创作出了一批经典的动画作品。其中，最为代表的是宫崎骏的《千与千寻》(图4．15)，这部动画片获得了2002年柏林电影节余熊奖和第75届奥斯卡动画长片奖。这也标志着同本动画艺术已走向世界，得到了世界的认可。另外还有一些经典的作品，包括宫崎骏的另一部作品《哈尔的移动城堡》、森田宏幸的《猫的报恩》(图4-16)、林太郎的《大都会》、大友克洋的《蒸汽男孩》、押井守的《攻壳机动队2：无罪》、北久保弘之的《最后的吸血鬼》、士郎正宗的《苹果核战》、今敏的《千年女优》等等，在艺术上达到了很高的水平。这些作品继承和发扬了日本动漫的优秀传统，对经典的动画题材内涵的表现到达了深微的境界。1圉图415千与千寻图4一16猫的报恩4．3日本游戏产业的发展同本动漫产业不仅在动画方面具有强大的市场竞争力，而且在漫画、产业方面非常突出。事实上，同本在动漫产业的发展中，就是将动画片、《中外动漫史》订：宁高博编善j。每人民美术：f；版礼20076P48游戏漫画 武汉理1人学硕}：学何论文和游戏视为整个产业的组成部分。游戏产业在n本已经经过了几十年的发展。近20年来，没有哪～个国家像F1本那样，疯狂大赚电子游戏的钱。从20世纪60年代初的街机，到穴七十年代之问的家用游戏机，再到八九十年代的掌上游戏机，日本经过30多年的耕耘，终于把电子游戏这棵“摇钱树”，培育成第一时尚娱乐产业，垄断全球业界长达10余年。对于R本来说，游戏产业已是国家经济的重要支柱之一，在GNP中占有I／5的举足轻重地位。同本游戏业在最辉煌的1998年，曾经占领全球电子游戏市场硬件90％以上，软件50％以上。1～面萄益、嘲翻蓥明幽豳幽4—17宠物小精灵图4—18最终幻想因为与动画和漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》、《圣斗士》、《最终幻想》、《王国之心》(图4—17、图4-18)等游戏销售量大、拥有众多游戏迷，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创造了非常可观的经济利润。日本最知名的游戏公司任天堂1998年的净利润为858亿日元，约合8．03亿美元；2000年销售收入达到5400亿日元，即50亿美元左右，净利润达到820亿日元，约合7．67亿美元，其产值和效益一度超过丰田汽车公司。2同本一家游戏杂志出版商Enterbrain发表报告称，受任天堂Wii和DS游戏机的推动，2007年日本的游戏机及游戏软件销售创下新记录，达到6877．6亿日元(约合63亿美元)，比前年增长10％。去年在日本销售最好的游戏机是任天堂的DS掌上游戏机，共销售了710万台。自从2004年上市以来，该游戏机在同本已经售出了2100万台。排在第二的还是任天堂的产品，从2006年底上市以来Wii游戏机一直在全球脱销，2007该产品在日本售出了360万台，1I{车游戏产业状况简进来源：沪江论坛2005—0627http：／／Jphjenglishc∞／page／1159／2《动疆产业》谭玲殷俊编著叫JI．大学m版“20065P71 武汉理1：大学硕士学位论文累计销售量达到460万台。索尼的PSP和PS3去年在只本售出了300万台和120万台，而微软的Xbox360只卖出了25．78万台。1日本游戏产业在前几年有过倒退的现象，大量的不利因素影响着日本游戏产业的发展。面对欧、美、韩等国游戏产业的挑战，日本游戏产业还将面临着巨大的考验。4．4日本动漫产业的现状动漫产业为什么会成为日本国民经济的支柱产业之一，是由于漫画在日本有着深厚群众基础，通过漫画带动动画，利用本国漫画和动画在国内外的品牌效应，积极推出与此相关的各种产品，包括玩具、服装、食品等众多遍布人们生活的各个领域的衍生产品，创造了惊人的财富。当然，这也离不开日本政府的大力扶持和私人投资者的积极响应。一个产业的发展，是需要成熟的市场运作的，日本动漫与好莱坞的电影一样得全世界的认同。日本动漫市场在世界上有着良好的发展，特别是动漫周边的衍生产业更是蓬勃发展；正是因为这一点，日本动漫产业成就了自身独特的产业格局和产业优势，让世界更多地了解了日本文化。日本动漫的产业化孕育了大量优秀的动漫，不论哪一个动漫迷，至少都能够说出几部优秀的动漫。日本已经成为世界上最大的动漫制作和输出国，是仅次于美国的动漫产业第二大强国。据统计，日本动漫产业的总产值已逾1兆亿日元，成为日本排名第六的国民经济支柱产业，仅1999年的出口额就达7600亿日元，占世界动漫市场的六成。目前，动漫产业已经成为日本这个人多地少，资源贫乏的国家的支柱产业，不仅如此，它还正在促成日本进入新一次经济转型。24．4．1日本动漫产业成功的原因分析首先，在日本喜爱动漫的人群广泛，特别是对漫画的喜爱，使得漫画文化非常发达。漫画在日本的地位，与文化、社会背景是分不开的。日本人崇尚团1日本游戏产业07年创新销售记录总额63亿美元http：／／tech．00．COal2008年01月09日14：02http：／／tech．qq．com／a／20080109／000225．htm2‘动漫产业》谭玲殷俊编著四川人学“j版社2006．5P5837 队柑神，强州组织纪律，小提侣个人土．义。在H水动浸是全K性的爱好，不分年龄、性别和阶层，针对不『司年龄段的受众群体，都有十H对应的不同风格的动漫作舳，所以动漫作品的群众基础相当广泛。其次，优秀的动漫制作人d。。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画的发展甚至超过美国，其中著名漫画大师手冢治虫，他的作品涉及各个领域，遍布在各类人群中，他制作的动画片《铁臂阿章木》f罔4-19、图4—20)让世界很早就认识了同本动画。近衅年米，对于Fi本动漫取得的成就，更离不开宫崎骏、北条司、押井守等大师对动漫的执著，例如富崎骏的《千与千寻》，这部动画片获得了2002年柏林电影节金熊奖和第75届奥斯卡动画长片奖。这也标志赣只本动漫已走向世界，得到了世界的认可，在艺术上达到了很高的水平。图419铁臂刚童术削4—205口』童爪形象最后，政府的扶持和拥有运行良好的产品开发模式。伴随着文化娱乐产业的兴起壮大，在同本，从政府到社会各界都加大了对它的扶持力度。日本每年都有文化勋章，颁予对开本文化有贡献的人，不少漫画家、动画家都获此殊荣。R本动漫大师可以把作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。比如在主要的动漫产品发源地东京，在2002年2月举办了21届东京国际动漫节，这是同本商业动漫产品的第一次国际贸易展。来自世界各国各地区的一百多家动漫公司参加了展览，吸引了大约5万多名参观者。拥有良好的产品丌发模式是其动漫发展的又～个关键点。在H本，一部动嘶作品往往是由几个方面柬共同投资的，这其中包括：电视台、电影公司、玩具商、游戏软件公司、广告公司、动漫作品的出版商等。可以通过来自各方的共f司投资， 武汉理‘r大学硕十学位论文拓宽了资金的融资渠道，有效的减少新产品开发的风险。14．4．2日本动漫产业存在的问题第一，资金不足。目前，在日本大部分动画发行都是亏损的，制造商只能通过产品开发周边衍生产品，比如出售影碟、授权动画形象的使用等来解决这个问题。为了节约成本，日本动画公司采用国外廉价劳动力来制作以及外包化的形式，即把越来越多的动画制作过程放到了韩国、中国等国家的动漫产品公司进行。目前，动漫产品的策划、导演、监制和其他需要高水平技能的一些制作环节还是保留在日本国内，而动画绘制、着色以及其余的简单操作都转移到其他国家进行，形成了日本国内动漫创作的空壳化现象。2第二，低质量的动漫作品。在日本一些低质量的动画存在比较多，而在有些动漫产品中过多的去表现了暴力、色情和宗教的色彩，这些不健康或不适宜的内容曾经阻碍着日本的动漫进入国际市场。第三，其他国家的竞争。外国的竞争对手正在成长起来，来自海外的竞争越来越激烈。除了美国这个动漫大国一直存在的威胁之外，如韩国这个后起之秀依靠游戏产业大力推动本国的动漫产业，现在成为了又一大竞争对手；还有中国动漫的崛起，一直以来中国动漫就是一个潜在的威胁。然而，繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展。1日本动漫产业的现状分析2007／5／9／08：24来源：新浪作者：姚林青http：／／info．toys．hc360．co=／2007／05／09082448371—2．shtml2日本动漫产业的现状分析2007／5／9／08：24来源：新浪作者：姚林青http：／／info．toys．hc360．co岫／2007／05／09082448371—2．sht=l 武汉理1：大学硕士学位论文第5章动漫产业发展模式5．1探索中的中国动漫产业发展模式动漫产业作为21世纪的前沿产业，成为了世界各国大力发展的对象。我国的动漫产业如何稳健的发展，成了中国动漫产业需要面对的一个非常重要的问题。我国动漫发展起步较早，从制作来看，新中国成立后陆续创作了一批代表性的作品，这些作品大多数借鉴了中国传统艺术的表现手法，结合动画方式表现出来。这对于我们国家的动漫发展积累了一定的经验，却没有形成真正意义上的动漫产业。特别是在动漫产品的创意方面，缺乏市场的观念，总是摆脱不了以往选题的范围，不是神话故事就是寓言故事。而且，动漫形象一直呈现一种模式化的建立，缺乏体现动漫形象的多面性、娱乐性和感染力等特点。使得动漫在制作、创意、选题、表现形式等方面不能适应市场化的发展需要，这也使得我国的动漫发展与世界动漫大国的距离越来越远。另一方面，我国开始长期为其他国家的动画代工，开始承接美、日的动画外包，服务外包使大量的外国动画产品进入中国，影响了中国动画的制作手法和风格，甚至有了模仿日本的动画创作形式和风格，这更加阻碍了中国动漫产业的发展。我国经济现阶段的快速发展，促进了人们文化消费能力和消费需求的增强，人们对动漫产品需求更加明显。我国动漫产业文化底蕴深厚、社会基础牢固、市场需求庞大等，这些为我国发展动漫原创提供了有利条件。根据国外成熟市场经验，动漫产业发展主要是从动漫原创开始，再到产品、服务以及衍生周边产品等，通过一系列资本运作，得以产业化、市场化的过程。最近几年，我国政府开始大力鼓励作品原创性，并推进动漫产业走向市场化和国际化。原创具有自主知识产权，能拓展更大的市场空间，缺乏原创也就不会形成真正意义上的中国动漫，也很难在国际上有立足之地，所以，原创将成为动漫产业竞争的核心。值得注意的是，如今动漫衍生周边产品是动漫产业盈利模式中的主要部分，大力发展国外动漫衍生产品的设计和生产，不仅可以延长动漫产业的优势产业40 武汉理1．人学硕十学忙论文链，提供资会的保障．而且还町以进一步扩大动漫人才的建设。山于我囤动漫产业还处于初级阶段，衍生产品的开发还处r比较薄弱的环节，国内衍生产品品种少、规模小、缺乏具有影响力大的知名品牌，特别是动漫形象的知谚{产权保护还不够规范等，这一些的存在都不利于我国动漫产业的发展，不利于提升我国动漫产业在国际上的影响和地位。所以，重视动漫衍生产品的各个环节的发展，能够为整个动漫产业的良性发展创造有利的条件。总之，动漫产业发展模式是贯穿于整个产业发展，产业发展模式是决定动漫产业健康迅速发展的关键。在经济全球化、文化全球化的时代背景下，借鉴动漫产业发达国家的产业发展模式，注重原创性、选题的定位、衍生产品开发等环节，探索适合我国国情发展的动漫产业模式。能否通过这样的模式，真正打造中国动漫大国，似乎还有待市场的不断完善和发展，逐步建立我国动漫产业化运作的系统理念，培养优秀的专业人才队伍，以及品牌的打造，进而形成良性循环的产业链，对于中国动漫产业的发展来说，还仅仅是迈出的第一步。5．2完善的日本动漫产业发展模式日本的动漫发展的模式就是把漫画、动画片、游戏、玩具、文具、服饰等与动漫相关的一切行业看作一个完整的产业链，再以新的动漫形象带动与其相关的衍生产品的开发，由此成为一个良性循环的产业结构，使得动漫产业成为其国民经济支柱之一。(图5-1、圉5-2)这种重视培养、提升文化的能力和发挥文化资源作用，以及拓展产业链的做法，对我国动漫产业发展具有借鉴之处。謇酗图51机器猫动画片图5—2机器猫玩具 武汉理I大学硕十学何论义从H前米看，闩本动漫产业的发展模式主要有如卜特点：第一，市场运营和资金保障。日本通过市场激烈竞争，培育成一支成熟的动漫企业队伍，它们构成了同本动漫产业发展的主体。在市场经济的环境下，F1本经过多年的动漫产业实践，已经非常成功的摸索出一套比较好的运营模式，这些模式贯穿着从动漫产品的制作到衍生产品开发的几乎所有的环节。从市场资金来看，动漫企业除了自己投资以外，同时还向社会寻找融资渠道。有向银行贷款这种最常见的融资方式；有通过联合制作的方式，来达到融资的效果；有向政府或社会组织求助来达到资金的保障；有出售版权或者提前预售融资等。但是也存在一些问题，只本动漫业最大问题是产业结构性不合理造成的。目前日本有几百家动漫制作公司，但是市场几乎一半被几家大型制作公司所垄断，大部分规模较小的公司，缺少独立融资的途径，自主投资能力不足。然而动漫制作实旋时必须依靠融资。资金不足还进一步减少了动漫制作人员的经济来源，并造成动漫公司制作项目多反而收益少的恶性循环。第二，政府积极扶持。一直以来，日本政府给出有利动漫产业发展的政策和较为完善的法律保障措施，并在政府部门中专门设有机构以推动动漫产业发展。为了促进和协调包括动漫产业在内的数字内容产业的健康发展，日本经贸部于2003年专门成立了内容产业全球策略委员会。2003年，日本模仿韩国的首尔动画中心在东京设立了东京动画中心(TokyoAnimationCenter)。这些机构都致力于推行国家在动漫产业方面的方针政策，推广实施重点产业项目，对动漫企业尤其是中小企业进行扶助。1如出台的一系列优惠政策，包括为动漫企业出13提供商业保险，设立小型基金来支持小型动漫和游戏工作室的发展等，为动漫作品的开发提供了有力的保障f图5-3、图5—4)。璧藕图5—3火影怨者图5—4火影忍者游戏《动漫产业》谭玲段俊编著删川大学⋯版朴20065P104 武汉理I：大学硕十学位论文第三，有明确细致的分级制度。在日本，动漫已成为了主流文化，有着一套严格而详细的分级制度。动漫产品的分级都由专门机构根据相应法规进行评估后评定。日本的动漫作品根据不同的风格来吸引的各个层次的消费群体，这些分级包括儿童、少年、少女、青年、女性和成人等等。第四，文化行业发达。作为一个不断壮大的行业，动漫产业不仅需要政府的扶持，更需要行业自身的相互协调。日本文化行业协会众多，几乎每个行业都有自律性的组织或机构，制定行业规则，维护会员合法权益。日本的动漫企业也很看重行业协会，不仅积极参加，而且遵守行规。这些行业能够较好地协调行业内部的技术、资金、人力等资源，维护动漫产业的整体利益，并规范文化艺术市场。2002年5月，日本经济产业省支持下组建的“日本动画制作联盟"获得独立法人资格，更名为“日本动画协会"，有27家公司加盟。“日本动画协会’’有助于从整体上把握统计信息，了解全国动画产业的发展，成为推动日本动画文化发展的重要力量。15．3中日动漫产业发展模式的比较从日本动漫的发展历程可以看出，日本动漫早期发展略逊于中国，但是后来却迅速发展成为如今的动漫大国，其原因是很多的。其实在中国动画和漫画发展的早期就已经出现了许多类似的作品。无论是漫画、还是动画都具有典型中国特色。然而，文化大革命使得中国的动漫产业进入停滞状态。这段时间日本动漫产业得到飞速发展，这不仅推动了日本文化传播，也推动了日本国内经济的发展。尽管现在中国政府部门给予动漫产业一定的“扶持政策"，但中国与日本的差距仍然很大。所以，如何推动中国动漫产业的发展才是我们要考虑的关键。首先，市场定位方面。在日本，动漫已成为了主流文化，日本的动漫作品的定位是根据不同的风格来吸引的各个层次的消费群体，主要分为儿童、少年、少女、青年、女性和成人等，其中成人动漫还有更加详细的分类，其作品可以适应于不同价值取向的观众群体，这点是极为重要的。如早期的经典作品《铁臂阿童木》(图5．5)，动漫大师手冢治虫在这部动画片中形成了以剧情为重点，着重角色塑造的独特风格。例如《圣斗士星矢》、<千与千寻》等动画片，都是1‘动漫产业'谭玲殷俊编著四川大学出版社2006．5P15443 武汉理T人学硕十学化论文针对成人制作的，网为其中主人公的情感思维方式、人与自然之问关系的思考等都是成人化的。而中国动漫作品市场的定位仍旧停留在|兑教的程度上，定位于儿章这一级别局限了消费群体，得不到需求也就使得中国的动漫创作的题材始终处于某一种层次上。从我国动画作品可看出，动漫内容界限是“低龄儿童观看”。不论是《中华传统美德》、《蓝猫系列》的说教，还是现在《天上掉下个猪八戒》、《天眼》等这些作品的。更重要的是中国动画形象的建立太过于程式化，始终无法改变“动物拟人化”的偏向，从早期水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》(图5．6)到现在的《红猫蓝兔》。动漫市场应该是一个非常广阔的市场，消费人群应该是包含各个年龄阶段、性别、社会背景的人。幽55铁臂阿童木图5-6小蝌蚪找妈妈其次，动漫作品的创新方面。纵观日本动漫发展历程，无论是题材、画技、风格和类型等各方面都随着时代的变化而变化，反映了特定的社会历史现实和当时的经济政治状况，满足了不同精神面貌和意识形态群体的要求。如早期动画片《攻壳机动队》表露出的是一种对命运的困惑，对未来的假想。而如今宫崎骏的《千与千寻》对于角色的塑造，使得角色更加个性化和概念化，以儿童的角色造型结合成年人复杂的思想和对社会的认知来贯穿于整个故事。而中国的动漫从《大闹天宫》到《西游记》(图5．7)，从《哪吒闹海》(图5-8)到《哪吒传奇》不论题材还是角色造型都摆脱不了以往的模式，局限在创作上的创新。中国动漫的发展应该从创新的角度出发，借鉴开本传统性和国际性并重的经验．一方面充分发挥我国历史悠久、文化资源丰厚的优势，另一方面充分利用现代科技，寻求最具表现力的文化载体，塑造我国特有的动漫文化精品，拓展我国动漫文化产业的发展空IW。 武汉理1人学硕l’学位论文图5—7大闹天宫图5-8哪吒闹海晟后，市场机制建立方面。动漫产品的制作具有劳动密集、资本密集、技术密集和知识密集等特征。这些年，同本将动画制作过程中低附加值的动画加工进行“外包”，如日本70％的动画，包括电视版、剧场版以及OVA版等，都是将动画中两个关键桢之间的过渡部分的动画加工外包给中国的一些动画加工企业。而将主要的精力和资金投入到具有高附加值的动画形象设计上，并且对受到知识产权保护的动画形象，以授权方式获得更高的收益。‘在动漫产业投资方面，日本已经形成了一套完整的体系，同本政府利用市场机制降低了动漫产业投资的风险，逐步形成政府引导、以企业为主体的动漫产业发展模式。而对于中国来说，长时间以来，国内动漫常常是有作品而无产品，有产品而无商品。由于我国缺少无形资产与有形资金有效对接的相关法律、法规和政策，国内也没有形成相应的市场和运营模式，动画片的制作成本又非常高，所以原创作者在把创意转变为产品时，由于缺乏资金的有效支持，没办法把无形的创意转化为有形的完整作品。而没有较完整的作品就没有办法展示和招商，不能推向市场，也就吸引不到资金，整个产业链从一开始就是断开的。2因此，要推动中国动漫产业的发展，必须建立完善的市场机制，减少单一消费模式所带来的经济风险，形成多样化的动漫消费群体，不断拓展动漫产业链，以实现动漫产业的全面发展。(表5-1)。动漫产业系列分析(4)一可资借箍的经验陈晖2004ll4hitp：／／讪wv．istisshcn月lsmJsIasp?id=1呻2中国功漫业发展缺乏有效资金厦市场机制米源：新华1,42005—11一161058：56hUp：／／～．clii⋯∞／ncws／show．asp?ShowlD=66777 武汉理一r=大学硕十学位论文日本中国市场定位市场定位广泛市场定位狭窄作品创新各个方面均较注重创新缺乏题材、造型创新，仅仅局限在创作上的创新。市场运行机制较完善，市缺乏良好的市场运行机市场机制场运行体系相对成熟。制，包括资金投入、消费模式、政策法规等。表5-1中日动漫产业发展模式的比较促进动漫产业健康发展，是有助于我国文化产业的发展，是提升我国文化在国际上影响的重要举措。积极创造有品牌的、拥有自主知识产权的民族原创动漫作品，以正确姿态引导动漫市场的发展方向，注重培养创意性人才，鼓励多种经济成分共同参与我国动漫产业的开发和经营，努力扩大我国动漫产业规模，积极开发动漫衍生周边产业，形成多主体投资、多层次开发的市场格局。政府部门采取各种措施鼓励动漫发展，借鉴日、美、韩等动漫大国的动漫产业发展经验，寻找中国动漫产业的发展前景。46 武汉理I。人学硕十学f征论史第6章动漫产业与民族文化6．1传统文化背景下的中国动漫产业61．1从文化层面上去思考动漫产业发展的重要性动漫产业与民族文化的结合是由动漫产业的文化产业性质来决定的，作为文化产业中的重要部分，从文化层面上去思考动漫产业的发展是具有重要意义的。随着经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化步伐的加快，我们应该重新估量本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动漫领域里，对于真正意义上有着中华民族特色的动漫形象，已经具有一种文化传播的战略意义。从美国、日本等国动漫产业发展历程来看，动漫产品离不丌本民族文化特征。为了便于观众接受，迪斯尼早期的电影动画片大多从欧美传统文化中取材，如《白雪公主》《罗宾汉》等(图6-1、图6．2)。不管是取材于欧美传统文化，还是取材于其他国家的文化，其中都包含了幽默乐观的精神，洋溢着个人英雄主义情绪，有着明显的美国文化特征。1图6-1白雪公主圈6-2罗宾汉《动疆产业》谭玲艘俊编著叫』il大学出版扎20065P157 武汉理l‘人学硕}_学位论文在动漫艺术形象的塑造上，中国风格的动漫形琢，总被认为是不具有创新性，不符台时代发展的需求。新中国成立以来，我国就开始专门对中国传统艺术进行研究，尤其关注如剪纸、年画、刺绣、皮影等具有较强审美价值的艺术种类。从这些种类中来塑造动漫形象，但是近年来一直没有突破性的发展，所以今天重新提出从本土文化中发掘动漫形象，更具有现实意义。61．2中国动漫的民族特色这些年来，我国的动漫作品越来越找不到自己的定位，不仅没有突出自己的传统文化特色，还失去应有的观众群体和市场，这与动漫作品中缺少本民族文化的内容有着直接关系。中国动画最初是以自己独特的文化底蕴作为发展方向，所以产生了水墨动画、剪纸动画、皮影动画、木偶动画等。在1958年完成的第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》具有鲜明的民间艺术风格。而中国传统的水墨画也成为中国动画电影的素材，1960年拍摄的《小蝌蚪找妈妈》、1964年制作完成的《牧笛》(图6-3)，把中国传统的水墨画与动画电影相结合，形成了最具有中国特色的动画艺术风格。在《阿凡提的故事》中，则采用了木偶艺术，也标志了木偶片艺术的成熟。正是因为中国动画具有世界独一无二的民族艺术特色，使得动漫作品在国外深受欢迎。再如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》(图6-4)和《鹿铃》等动画片都获得了多项国际大奖。1圈6—3牧笛图冰风论坛http：／／一52bfncImb蚋onveⅡioI饥ndclphp?lll4hIml6叫三个和尚 武汉理I：人学硕十学位论文如今中国的动漫作品常把外国的动漫彤敦融入自己的感情世界，使得中国本土特色的动漫艺术语言不能更好的进行传插。这也说明了中国目前的动漫作品缺乏内涵、创新、民族文化等特色。然而世界上有些国家以中国历史和文化为背景的动漫作品，实在是不胜枚举。其中，美国一些动画设计师从我国丰富的文化资源中找到动画元素，例如《花木兰》(图6-5)就取得了明显的成功。并且，开本动漫对于中国文化的借鉴尤为突出。如以三国时期为背景的《一骑当千》，还有《封神演义》(图6．6)等等。戆饕图6-5花木兰图6-6封神演义对于这些现象，我们应该从根本上重视本民族的文化，树立对我们的民族文化的信心。所以，要想从根本上解决中国动漫产业面临的问题，我们就必须从民族文化的层面上去思考、调整和探索中国动漫产业的发展道路。6．2具有民族文化特色的日本动漫产业从民族文化的角度来看，由于日本民族文化的单一性、同本文化的开放性使日本动漫产业得到了快速的发展。在日本进入经济高速发展的时期，为什么动漫在日本得到国民的认同?这是因为不论是动画、漫画还是游戏都以体现了人性化和生活化的一面，让国民的身心得到了充分放松，日本动漫在许多方面并非是本土化的，而将东西方两种不同文化融合在一起，形成自身特有的动漫文化体系，使其具有国际性，让各国观众都容易接受。同时也符合世界和谐发展的趋势。从根本上来讲，动漫在日本受到如此的欢迎，与冗本的民族特性和民族心理有重要的关系。首先，R本以漫画作为动漫产业发展的基础。其实漫画在同 武汉理J。人学硕十’}忙论文本之所以这么畅销是因为其特殊的文化背景。同本文化是一种既丌放又封闭的文化，它既积极t动地吸收其他民族的优秀文化又始终坚守他们本民族文化的特色。现实[}l的日本民众，他们崇尚团体，却又压抑其个性。而且他们的内心深处始终充满着梦想，充满着对自由的渴望，对正义的追求，而漫画正好填补了日本民众生活中的这～空缺。其次，从同本的民族特性和民族心理上来说。由于同本动漫文化的定位十分广泛，动漫作品所渗透的世界观越来越抽象，甚至超越了普通人的感情思维，这也使得不管足男女老少，都喜爱动漫文化。例如日本著名动画片《铁臂阿章木》，情节里是原本是阿章木的敌人，后来却从良了。目前被同本动漫广泛采用的题材，多为思考计算机、机械化普及之后人类的生存；人类未来的命运和精神家园等等这些问题。从2000年的同本政府白皮书对漫画文化的认可，和以宫崎骏2001年的作品《千与千寻》为代表的动画片在世界电影艺术界的地位来看，动漫俨然成为F1本文化、经济的表率。《千与千寻》(图6—7、图6-8)以少女千寻的成长心路为主要线索，对人的自我的寻找、人性的贪婪、纵欲，金钱对人的诱惑，儿童的教育问题等等重大的人生、社会问题，都作了颇有意味的表现。对于心爱的环保主义话题，作品也有所表现，颇具内涵。1充斥着低俗趣味的市民文化，在经历了长时问的探索与发展后，挟带着高尚和丑恶这两种矛盾，使得日本动漫登上了民族文化和经济的首要席位上。圈毽图6—7千与千寻圈6-8少女千寻在同本，以人为中心的思想贯穿于整个文化产业的发展，如今，日本动漫作品大多贴近大众生活，容易引起人们在情感上的共鸣，而且儿童动漫大多寓教于乐，具有丰富的想象空间；同本的主题公园等游乐场所注重提供人性化服‘¨奉动漫艺术概论》陈奇佳著r海交通大学出版{}L20063P62 武汉理I‘大学硕十学位论文务，充分体现情感兆呜与人性关怀，实现文化产业可持续发展。因此，我们说是只本的这种特殊的民族文化造就了F1本动漫今天的辉煌。6．3从民族文化中发掘具有中国特色的动漫元素艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格”。1如何将深厚的中华民族文化与新兴的动漫产业相结合，是摆在我们面前的重要课题。中国传统艺术造型语占是非常丰富的，结合当代人的审美需求，将传统的文化符号发掘成当代人喜爱的艺术形象，应该说这一方面缺乏深入的研究。其中，动漫借鉴传统造型形象有利条件很多，中国有着几千年的文化资源。我们注重对民族文化的继承，但是在继承的同时我们也应该认识到，比如水墨画、剪纸、皮影、木偶等艺术并非是照搬照抄，而是同时结合现代人们的审美观念，来塑造鲜明的民族风格造型，否则永远找不到与时代的对接点。动漫产业是一个对选题和形象要求比较高的文化产业，也是创造优秀的动漫产品的基本条件。所以，我们既要体现在选题方面体现动漫产品文化特色，更要在民族文化中寻找的动漫形象，突出民族风格，能够体现动漫艺术的文化资源。在我国的动画创作中，从中国第一部彩色动画片长片《大闹天宫》(图6-9)到现在的动画片《西游记》，动漫作品始终带有浓厚的民族文化特色。而塑造有中国特色新型动画形象的例子也比较多。其中《哪吒传奇》给了我们新的启示，我们在哪吒的造型设计上，哪吒被塑造成了一个既有中国传统性格特征、又有时代感的卡通小英雄。在《哪吒传奇》(圈6-lO)中也借鉴了国步}的一些特色，并且又加入了一些新的角色形象，如小龙女和小猪熊等。图6-9人闹天宫图6—10哪吒传奇<辞拇》L海辞书H傲礼1979年版第4132硪 武汉理I：人学硕十学忙论文在我们探索具有中国特色动漫产业新彤式的阶段，受到园外作品的影响是不可避免的，所以动漫产业发展还需要一个过程。在2006年初的“第33届安格雷姆国际连环画艺术节”一L，首次组团参加该展会的中国代表团成功地完成了传播、推广中国原创动漫内容，展示发展中的中国动漫产业现状的任务。“中国馆”的参展品受到国际业内人士和21万名观众的热切关注，顺利销售一空，这充分说明了中国动漫产品在欧洲市场很有潜力。值得骄傲的是，中国青年漫画家郭竞雄凭借其《天龙八部》人物形象等作品捧得该连环画艺术节的“艺术节特别大奖”。(图6．n、图6．12)中国参展团与郭竞雄的成功证明：中国民族文化与动漫产业的结合对于中国动漫产业开拓海外市场有着举足轻重的意义。这也向国内动漫产业从业者昭示了进军国际市场的方向。1寨ill图6-11郭竟雄漫画图612天龙八部郭竞雄因此，中国动漫的发展应该从我们的民族文化中，用时代的眼光来挖掘其中的元素，由此才能够创作出中国观众喜爱和国际上受欢迎的动漫作品。弘扬本民族优秀的传统文化和发掘动漫元素，塑造新时代的具有民族文化的动漫作品，显得越来越重要。‘动漫产业》谭玲殷俊犏著叫川1大学m版礼200651'159 武汉理工大学硕+学位论文第7章结语全文从产业、文化、传播等几个方面来分析中国和日本动漫产业的现状与发展方向。通过对中国和日本这两个国家的动漫产业发展进行研究，借鉴日本动漫发展的成功经验，寻找适合中国动漫产业发展的路径，以弘扬中国民族文化出发，发掘具有民族文化特色的动漫元素。中国动漫产业的发展并非一篇论文所能够涵盖其方方面面，只是希望通过这篇论文，能够让更多人去关注中国动漫产业的现状与发展，对中国动漫产业发展尽一份力。从产业方面来看，在漫画、动画、游戏市场多样化的同时，作为文化产业整体的一部分，融合成一个整体。漫画、动画、游戏三者的这种互动关系，推动了动漫产业的发展。通过漫画市场的走向确定动漫题材，推出动漫后继续开发游戏、玩具等相关衍生品，并通过授权的方式继续拓展其产业链。从文化角度来看，我国有着悠久的历史和丰富的文化资源，绘画、服装、建筑、戏曲、民乐等传统艺术形式为我们提供了丰富的资源。在进行动漫创意的时候，应该尽量按照民族文化的内容向国际化的方向发展，开拓世界这个庞大的市场。目前，我国动漫题材相对单一，受众面有限，有的成人市场几乎是空白。要使动漫产品真正市场化，根据日本动漫发展的经验证明，没有多层次和明确的定位是行不通的。总之，在缩短与发达国家的差距，与时俱进的同时，如何结合我国实际，在资金实力和技术水平都相对有限的情况下，探索出中国动漫产业发展模式，发掘具有中国民族特色的动漫元素是当务之急。53 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武汉理下大学硕七学位论文致谢三年的硕士研究生学习阶段即将结束，首先我要特别感谢导师方兴教授，方老师严谨的治学态度、富于创新的艺术思想以及无私奉献的敬业精神，令学生受益匪浅。从论文的题目拟定到框架的确立以及论文的写作完成，自始至终都得到了方老师您的悉心指导和谆谆教诲。您的教诲，也让我学习到许多人生经验，与个人思考观念的培养。在此，谨向我的导师方兴教授表示崇高的敬意和由衷的感谢!在近三年学习期间，我还得到了陈汗青教授、杨先艺教授、蔡新元教授、吕杰锋教授等老师的悉心指导和启发，在此表示诚挚的谢意!感谢阿南、佳信、徐伟、小飞、陈衍、小新、吴维伟、苏中义、郭安、邓韵以及工作室的全体同学给予的鼓励和支持!感谢其他同学在学习和论文写作阶段的大力支持及帮助!最后感谢父母和家人一直以来给予的支持和鼓励，使我能够全身心的投入到学习中，顺利完成学业。饶威2008．04于武汉理工大学 武汉理jr大学硕十学位论文附录：攻读硕士研究生期间成果【1】2006年2月，《浅谈中国手机游戏的发展》，发表于《科教文汇》2006年第2期12】2006年3月，参加2006年国际名家具设计大赛，荣获2006名家具设计大赛入围奖。【3】2007年1月，《浅析中国动漫产业的战略地位》，发表于《科协论坛》2007年第1期(下半月刊) 中日动漫产业的比较研究作者：饶威学位授予单位：武汉理工大学相似文献(10条)1.期刊论文李然日本动漫产业化经营对中国动漫产业的启示-北方经贸2010(1)日本早已成为世界上最大的动漫制作和输出国,分析日本动漫产业化经营的过程,完整的产业链,精细的产品分类,运用产销分离的经营模式,积极进行的衍生品的销售及源源不断的创新是日本动漫产业成功的要素.借鉴日本经验,中国动漫产业要取得长足进步,就要扩大目标观众群,做好产品细分,加强产业化经营.2.期刊论文张守荣日本动漫产业经营管理特点探析-跨世纪（学术版）2008,16(9)日本动漫产业经营管理实际上是集文字、影像、声音三位一体的"角川商法"的出版理念的演绎.这种体制看起来还是很有效的,可以为中国动漫产业的发展提供良好的借鉴作用,但是,它的负面影响也给我们敲响了警钟.3.学位论文曹海燕日本动漫产业商业模式研究2007自1917年日本第一部动画片诞生以来，历经百年时间，日本已经成为全球瞩目的动漫生产大国和动漫输出大国，动漫产业已成为日本国民经济的六大支柱产业之一。这与日本动漫产业在其发展历程中形成的独特商业模式有着密不可分的关系。日本动漫产业的商业模式对我国动漫产业的发展有着重要的启示和借鉴意义。本文从对日本动漫产业商业模式发展历程及发展特点的分析出发，对日本动漫产业的商业模式进行研究。全文内容主要包括三个部分，即：日本动漫产业商业模式的形成和发展、日本动漫产业商业模式特点和日本动漫产业商业模式对我国的启示。试图通过研究日本动漫产业商业模式的形成和发展过程，分析日本动漫产业商业模式的主要特点，并联系中国动漫产业的发展现状，从日本动漫产业商业模式中得到有益的启示与借鉴。在文章的第一部分，将日本动漫产业的发展过程、日本动漫产业商业模式形成的产业要素和产业环境、日本动漫产业商业模式的形成过程和发展过程都放入历史的大环境下加以考察，并对日本动漫产业商业模式的形成过程进行了重点考察，力求脉络清晰地梳理日本动漫产业商业模式每个发展阶段的主要内涵，分析其内在联系。提出日本动漫产业商业模式的形成，其实是伴随着动漫产业链的完整形成过程而形成的，而完整的产业链是通过动漫形象链接在一起的，所以动漫形象的品牌打造，是使动漫产业链步入良性循环的关键。因此，打造动漫形象品牌，开发衍生品盈利模式成为了日本动漫产业商业模式的主要内容。在文章的第二部分，着重分析了日本动漫产业商业模式特点。文章将日本动漫产业商业模式特点概括为六个方面，即：“漫画”成为“动画”的基石；高效的市场分工协作体系；竞争性、扩张性的出版播出策略；多元化的资金筹措；业界精英、领军企业导向作用明显；政府的政策扶持。本章试图从动漫产业的选题模式、制作模式、出版播出模式以及资金筹集、精英人才、政策扶持层面进行分析归纳，力求较全面、清晰地把握日本动漫产业商业模式特点。文章的第三部分主要是日本动漫产业商业模式对我国的启示。首先分析了我国动漫产业发展现状和问题，主要是没有形成完整产业链，产业链各环节各自为政，处于“断链”状态。然后在借鉴日本动漫产业商业模式的基础上，提出了我国发展动漫产业的具体做法，即通过建立动画策划运营公司、发展漫画产业、融资渠道多样化、搭建影视播出平台、开发动漫衍生品市场及进一步提升政府导向作用六个主要方面入手，打造中国动漫品牌形象，建构完整产业链，并使产业链讲入良性循环、持续发展。4.期刊论文陶莉.TaoLi日本动漫出版及其对发展中国动漫产业的启示-出版科学2007,15(3)漫画出版是日本动漫产业的重要组成部分,研究日本动漫出版及其对该国动漫产业的影响,对我国动漫产业的产业链建构、漫画出版中编辑工作方式的形成,以及产业群众基础的培养等都具有启示意义.5.期刊论文沈浩.王璇日本动漫产业对我国动漫产业发展的启示-电影文学2010(22)日本动漫产业至今已经有九十多年的历史了.作为世界上最大的文化产业输出国,动漫以其鲜明的民族特色和独特的表现形式为世界所广泛认同,逐步成为日本国民经济的第三大产业.本文就日本在动漫产业化发展过程中的经验与教训,探索中国动漫产业发展过程中的缺失与不足,并总结出日后中国动漫产业发展的必由之路.6.期刊论文赵洁从日本动漫产业看我国动漫产业发展-青年记者2010(11)动漫大国日本已抛出"动漫外交"作为本国对外宣传的手段,而我国的动漫事业仍处于起步阶段.我国也在积极地发展动漫产业,2006年国务院办公厅转发了财政部等部门<关于推动中国动漫产业发展的若干意见>,提出推动中国动漫产业发展的一系列政策措施,并提出5～10年时间跻身世界动漫大国和强国行列.如何借鉴日本的经验?有哪些因素制约着我国的动漫产业发展呢?7.学位论文沈梦中国动漫原创能力问题解析2007随着21世纪数字内容产业的迅速崛起，作为其中重要组成部分的动漫产业以其高回报和对其他相关产业的带动作用而成为当今世界的朝阳产业。近年来，美、日、韩的动漫产业创造了可观的经济效益，在世界动漫市场已呈现三足鼎立之势，而我国在这个舞台还默默无名。从2005年开始，国家广电总局开始大力扶持国产动漫产业，国家提出“力争用5至10年时间，使我国跻身世界动漫大国和强国行列。要完成这一艰巨的目标，我们必须借鉴动漫发达国家的成功经验，从产业链各环节入手寻找我国动漫产业竞争力提升的潜在机会，并有针对性的采取措施。本文通过对迪士尼的成功经验和日本动漫产业模式的分析，揭示动漫发达国家普遍的产业链构成方式。通过分析“原创”在动漫产业链中的作用，以及我国目前动漫产业呈现出来的两头小中间大，原创能力薄弱，资金缺乏等特点，提出了发展“原创”是提升我国动漫产业竞争力的关键。运用案例分析、逻辑推理等方法，揭示了制约我国动漫原创能力发展的理念、教育、产业结构、政策体制、人才机制、知识产权保护、资金来源等方面的问题。并有针对性地提出了寻求自身定位，打通“漫画——动画”环节，建立行业协会、引入市场调查，整合现有资源，促进“制”、“播”分离，改革分配制度，建立市场选拔机制，培育创意、经营人才，加强知识产权保护，拓展融资渠道等一系列措施。衷心希望这些研究成果会对今日中国动漫的发展有所借鉴。8.期刊论文陈红泉.何建平关于我国动漫产业投融资特征及国际经验的思考-经济师2008(1)尚处于起步阶段的中国动漫产业,投资风险高,融资难是目前制约其发展的重要原因,完善投融资机制成为发展我国发展动漫产业的核心.动漫产业链上的不同环节以及动漫企业所处的不同发展阶段,具有不同的风险与收益,决定了其不同的投融资特征和投融资要求.日本动漫产业中各市场主体分工合作、共担风险、共享收益的投融资机制更有利于促进动漫产业的发展.美国动画业以大型企业集团为核心,以动漫产品投资为核心的多元化经营,有利于降低产品风险.韩国的经验表明,政府在资金投入等方面的扶持对动漫产业发展具有极大的推动作用.9.学位论文孙琦动漫产业投资问题论析200821世纪的今天，文化与经济、技术的交融越来越紧密，作为一种新兴的文化产业形态--动漫产业又在这个以知识经济为主导的时代异军突起，并凸显出巨大的发展空间和市场潜力。据统计，2004年，全球动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。但作为一种新的产业经济形态，当前我国的动漫产业还处于发育期，还不够成熟，与国外发达国家存在着相当大的差距。尤其是动漫产业作为一个高投入、高风险的行业，巨大的投资规模，不是一般企业所能承担，再者，目前我国动漫产业的盈利模式还很不成熟，导致大部分已投产的动漫企业很难盈利，处境困难。动漫产业的这种困境，导致对其投入严重不足，极大影响了我国动漫产业的正常发展。为了有效地克服动漫产业投资不足的问题，本文综合运用对比分析、理论结合实际等多种研究方法，在对动漫及动漫产业的概念界定、特点分析的 基础上，详细阐述了动漫产业投资的概念、市场前景、发展机遇及可能存在的风险。并参照动漫产业发达国家(主要是美国和日本)的各项产业投资策略，对我国动漫产业投资的政策环境、现状问题以及未来定位进行了系统的剖析。除序言和结语之外，全文共分为四章，分别简要介绍如下：第一章主要是对动漫及动漫产业的概念界定及特点分析。由于动漫产业是新兴产业，国内目前对于什么是动漫及动漫产业并没有形成统一的认识。这就要求我们在对动漫产业投资进行深入研究之际，必须要界定我们的理论基础，以免发生不必要的歧义，这也是我们写作此章节的意义所在。第二章在前一章的基础之上，对动漫产业投资进行了重点论述。第一节界定了动漫产业投资的概念，论述了动漫产业投资的特点；第二、三节详细闸述了当前动漫产业投资的巨大市场前景和难得的发展机遇，同时也阐释了作为一种投资形式，动漫产业投资所面临的市场风险。第二章主要是对海外动漫产业投资策略的分析。经过长期的历史积累与发展，美、日等国已形成了完善、成熟的动漫产业链，动漫产业投资也非常发达。通过对海外各国(主要是美、日)动漫产业投资策略的分析，我们可以吸收借鉴其先进模式和经验，为我所用，推动我国动漫产业发展。第二节通过对美国动漫产业投资的扩展策略、引资策略、投资手段的论述，详细分析了美国动漫产业投资策略。作为美国及世界动漫产业的代表，文章还对迪斯尼的投资经营模式进行了专门论述。第三节通过对日本动漫产业投资的环境分析、投资机制分析和海外扩张策略分析，展示了日本动漫产业投资的发展概况。第四章是文章的重点所在，本章在对中国动漫产业发展的历史回顾以及现状分析基础之上，详细论述了中国动漫产业投资的巨大市场空间和政策环境。第三节重点阐述了当前我国动漫产业投资的现状、存在的问题以及未来的发展定位。本文以动漫产业及文化产业投资理论为指导，结合我国动漫产业投资的现状及发展机遇，提出了几项比较有针对性和切实可行的关于中国动漫产业投资的发展对策：重建投融资体系，在加大政府投入力度同时，鼓励民间金融资本投资参与各类动漫产品的研究开发和创作生产，努力促进“创业投资”，积极吸引外资。寻求投融资手段和方式的多样化，应采取一些现代化的方式比如通过股票、债券等方式筹措资金，推动证券市场、银行等进行融资。建立完善的市场机制及相关的公共服务平台，吸引更多的投资方投资动漫。希望本文能够对中国动漫产业更加健康、快速的发展起到一定的促进作用。10.期刊论文郑明海动漫产业发展的国际比较及启示——以中美日三国为例-发展研究2007(8)美国是世界动漫产业的先行国家,其动漫产业政策从一开始就是以规范性政策为主.日本属于动漫产业后发国家,由于政府在产业发展初期实行了倾向性非常明显的鼓励性政策,所以短期内即获得了巨大成功.本文通过对中国、美国、日本动漫产业发展的产业链构成、品牌战略、外部环境及文化特性四个方面的比较研究,以期对中国动漫产业发展有一定的启示作用.本文链接：http://d.wanfangdata.com.cn/Thesis_Y1364853.aspx授权使用：四川大学(scdx)，授权号：460fa50e-69fb-47d9-bd60-9e6c00e9f647下载时间：2011年1月15日