解读梵高作品当中的用色

解读梵高作品当中的用色

ID:37089458

大小:92.00 KB

页数:7页

时间:2019-05-17

解读梵高作品当中的用色_第1页
解读梵高作品当中的用色_第2页
解读梵高作品当中的用色_第3页
解读梵高作品当中的用色_第4页
解读梵高作品当中的用色_第5页
资源描述:

《解读梵高作品当中的用色》由会员上传分享,免费在线阅读,更多相关内容在行业资料-天天文库

1、解读梵高作品当中的用色北京大学法学院07法硕二班邹鸿雁10729337摘要本文对梵高的作品中的色彩的应用进行了解读,通过分析梵高不同时期的绘画作品的用色特点来阐释后期印象派的艺术表现形式。梵高的作品生动地展示了作者对于生活的理解,他把绘画的形式推到一个新的阶段,对印象派的光影从色彩上加以发展,从而开创了后印象派,成为人类艺术史上不朽的大师。关键词梵高后印象派色彩一、引述文森特·凡·高(VincentvanGogh,1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。然而梵高的一生却艰难而坎坷,他的成就在他死后才由世人所认可。然而梵高在作品中又重

2、新塑造了一个自我,并将其个体身份和艺术角色相契合,在梵高的作品中他将其对生命的表达诉诸于色彩,在艺术还原的生活中色彩成为他与现实交流与对话的最具情感意味的表述,而对于自我的疏离与反思,又恰是突出他精神上依赖艺术所具有的生命本质和意向所归,唤起的对自我的自觉性思考和艺术尝试。二、前期作品的用色梵高前期的作品受到米勒“批判现实主义”风格的影响关注普通的劳作生活与民生,在这一时期他的作品的基调主要是反映劳动人民的生活和现实的风景的写生,其作品主要有《晚祷者》《织布者》《吃土豆的人》等。色彩比较灰暗也没有完全形成自己的风格。在《吃土豆的人》这幅画中,他将人们的生活的情感立场加以展示,人们在泛黄的灯

3、光下呈现出内在性格与外在表情的微妙变化,使人物形象在幽谧的空间中得到强化与突出。这幅作品写实性很强,色彩的应用也是为作品的写实主义来服务。图一:梵高作品《吃土豆的人》1885年二、用色的变化梵高后来移居法国南部普罗旺斯的阿尔,这里阳光明媚、景色优美。“我从未有过这样的经验,此地的大自然超乎寻常的美丽,苍穹处处蓝的不可思议,太阳洒下一道浅黄的光芒……我画不出那么美,但是我如此着迷,索幸放开自己,绝对不去想任何一条规则。”这里强烈的色彩的美感启发了梵高,他也开始探寻新的表现手法来表达内心的感受。他不仅画他自己看到的东西,也画他的感觉。他已经不满足于印象派对光与影的关注,而开始探寻一种全新的表达

4、方式。“他运用形和色表达他所画的东西的感受,和他希望别人如何去感受。”张玉春《解读梵高》,《艺术百家》[M]2003年第二期总第72期第108页只要适合表达的需要,他把事物的样子加以夸张,甚至加以改变。梵高要用他的画表达他的感受。此时梵高作品中的色彩已经超越了客观的色彩开始以内心表达需要来着色上彩。关于他对色彩精神潜力的看法我们可以从他给弟弟提奥的信中谈到的《夜间咖啡馆》作品里看出。他在信中曾这样描述:“我试着在《夜间咖啡馆》那幅画里,用红绿两色来表现人性可怕的情欲,室内是血红和深黄的,中间是一种绿色的弹子桌,四盏柠檬黄的吊灯散发着橙绿光芒。在熟睡的小流氓身上,空荡沉郁的室内,在紫色蓝色里

5、,到处是互相抵触,互相对比,最不和谐的红色和绿色。”他在画中试着要表达的一种观念是酒店是使人堕落、发狂或犯罪的地方。梵高内心的忧伤使他把咖啡馆画成了这样一个场所,这幅画中,主要是由于色彩生动地表现一种内心最深处的痛苦的感情。感情上的真实还从来没有在画中这样强烈地反映过。通过把个人感情真实建立在客观实际真实之上。色彩对直觉来说是一条热线,色彩传递的信息甚至优于语言传递的信息。他试图“用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。”吴冠中《谈梵高》,《艺术文摘》[M]2004年第十二期第63页图二:梵高作品《夜间咖啡馆》1888年三、用色风格的形成梵高在印象派的触动下对自我的艺术表达进行

6、了有意的调整,并在关于色彩的视觉与表现上有了更清醒的认知,但是他始终没有在印象派的樊篱中局限自我的艺术品质,而是在此基础上把“表现性”纳入到自己新的艺术风貌中加以确立,并逐步被归纳为后印象派的艺术典范。“后印象派,是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派,一般泛指塞尚、高更、梵高、劳特雷克和雷东等人的绘画。这些艺术家的早期作品大多属于印象画派,但他们渐渐不满意印象派固有的表现方法,不满意仅仅捕取瞬间即逝的色与光,而把注意力转向主观的再创造,着重表达自己的艺术追求与感情个性。他们追求的更多是表现性的笔触,用色彩去塑造物体的体积感、量感,以及绘画的装饰性和造型性……”高师《外国美术史及作品鉴赏》

7、编写组编著,《外国美术史及作品鉴赏》,高等教育出版社1997年版,第238页这一时期梵高将内在的自我心理感受和色彩相结合,来突出自己的主观的内心表达。凡高认为:绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象……而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时,表达艺术家的主观见解和情感,使作品具有个性和独特的风格。在梵高35岁画的《向日葵》可以代表其创作的风格,表达他的创作理念。画中充满了极其刺眼的黄色,在欧洲的文化传统里面,黄色作为一个教堂

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文

此文档下载收益归作者所有

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文
温馨提示:
1. 部分包含数学公式或PPT动画的文件,查看预览时可能会显示错乱或异常,文件下载后无此问题,请放心下载。
2. 本文档由用户上传,版权归属用户,天天文库负责整理代发布。如果您对本文档版权有争议请及时联系客服。
3. 下载前请仔细阅读文档内容,确认文档内容符合您的需求后进行下载,若出现内容与标题不符可向本站投诉处理。
4. 下载文档时可能由于网络波动等原因无法下载或下载错误,付费完成后未能成功下载的用户请联系客服处理。