巴洛克时期声乐音乐的美学特征分析

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巴洛克时期声乐音乐的美学特征分析　　摘要　　阉人歌手作为美声唱法的再造实践者，使人们拓宽了对于声音的认识，引进了新的声乐技术，加强了声乐的表现力，推动了声乐教育的发展，把歌剧的发展推向了巅峰，对美声唱法作出了巨大的贡献，虽然在19 巴洛克时期声乐音乐的美学特征分析　　摘要　　阉人歌手作为美声唱法的再造实践者，使人们拓宽了对于声音的认识，引进了新的声乐技术，加强了声乐的表现力，推动了声乐教育的发展，把歌剧的发展推向了巅峰，对美声唱法作出了巨大的贡献，虽然在19 巴洛克时期声乐音乐的美学特征分析　　摘要　　阉人歌手作为美声唱法的再造实践者，使人们拓宽了对于声音的认识，引进了新的声乐技术，加强了声乐的表现力，推动了声乐教育的发展，把歌剧的发展推向了巅峰，对美声唱法作出了巨大的贡献，虽然在19 巴洛克时期声乐音乐的美学特征分析　　摘要　　阉人歌手作为美声唱法的再造实践者，使人们拓宽了对于声音的认识，引进了新的声乐技术，加强了声乐的表现力，推动了声乐教育的发展，把歌剧的发展推向了巅峰，对美声唱法作出了巨大的贡献，虽然在19 巴洛克时期声乐音乐的美学特征分析　　摘要　　阉人歌手作为美声唱法的再造实践者，使人们拓宽了对于声音的认识，引进了新的声乐技术，加强了声乐的表现力，推动了声乐教育的发展，把歌剧的发展推向了巅峰，对美声唱法作出了巨大的贡献，虽然在19 巴洛克时期声乐音乐的美学特征分析　　摘要　　阉人歌手作为美声唱法的再造实践者，使人们拓宽了对于声音的认识，引进了新的声乐技术，加强了声乐的表现力，推动了声乐教育的发展，把歌剧的发展推向了巅峰，对美声唱法作出了巨大的贡献，虽然在19 巴洛克时期声乐音乐的美学特征分析　　摘要　　阉人歌手作为美声唱法的再造实践者，使人们拓宽了对于声音的认识，引进了新的声乐技术，加强了声乐的表现力，推动了声乐教育的发展，把歌剧的发展推向了巅峰，对美声唱法作出了巨大的贡献，虽然在19 巴洛克时期声乐音乐的美学特征分析　　摘要　　阉人歌手作为美声唱法的再造实践者，使人们拓宽了对于声音的认识，引进了新的声乐技术，加强了声乐的表现力，推动了声乐教育的发展，把歌剧的发展推向了巅峰，对美声唱法作出了巨大的贡献，虽然在19 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巴洛克时期声乐音乐的美学特征分析　　摘要　　阉人歌手作为美声唱法的再造实践者，使人们拓宽了对于声音的认识，引进了新的声乐技术，加强了声乐的表现力，推动了声乐教育的发展，把歌剧的发展推向了巅峰，对美声唱法作出了巨大的贡献，虽然在19 世纪因为种种原因退出历史舞台，但它对声乐发展的积极作用是不可忽视的。从审美心理学的角度对阉人歌手进行研究，不仅可以深入了解这一特殊的历史现象，也将审美心理中的多样性与一致性，保守性与变异性运用在实例当中进行深入学习。　　本文首先提出从阉人歌手产生和发展中论艺术鉴赏审美心理的研究背景：艺术鉴赏中的审美心理作为鉴赏者审美过程中的精神向导，直接影响到审美的结果，不同的审美心理获得的审美结果千差万别，而审美结果则反作用于审美标准。　　对于审美心理的学习运用到阉人歌手这样的实例中可以帮助我们将心理活动这样抽象的表达化为具象的理解。　　其次，回顾阉人歌手的产生发展过程和关于艺术鉴赏中审美心理的文献综述，并对相关理论进行梳理。从阉人歌手的起源和发展过程中的社会背景和鉴赏者的审美心理两方面做出分析，起源阶段受到宗教的影响，发展时期受到巴洛克时期的社会审美观影响。　　在理论梳理和实例分析的基础上，本文提出了当伦理道德与审美思想相冲突时应该如何选择的思考，还讨论了伦理道德对审美准则的约束标准，对审美心理的特性作出了切合实际的分析。　　实证分析结果表明，从阉人歌手的产生和发展过程中论艺术鉴赏的审美心理是可行的，正是因为阉人歌手的特殊性（不人道的手术方式、异于常人的嗓音、高超的技巧，短暂的存在）正好的诠释了艺术鉴赏中审美心理的特征，对艺术鉴赏中审美心理的特征作出了实际论证。　　关键词阉人歌手审美心理艺术鉴赏　　目录　　　　摘要　　　　第一章 绪论　　　　第一节、研究背景与研究意义　　第二节、研究的思路、方法和可行性分析　　　　第二章阉人歌手的产生与发展以及衰落的过程　　　　第一节、巴洛克时期社会审美环境对阉人歌手产生的推动作用　　第二节、阉人歌手发展至巅峰时期的社会情况及其对声乐艺术的影响　　第三节、阉人歌手的没落及其必然性　　　　第三章 、艺术鉴赏中的审美心理　　　　第一节、艺术鉴赏中审美心理的多样性与一致性　　第二节、艺术鉴赏中审美心理的保守性与变异性　　　　第四章、艺术鉴赏中审美心理在阉人歌手产生与发展过程中的具体表现及思考　　　　第一节、 阉人歌手产生时代的音乐美学思想　　第二节、阉人歌手的产生发展过程在艺术鉴赏中审美心理多样性与一致性的表现　　第三节、阉人歌手的产生发展过程在艺术鉴赏中审美心理保守性与变异性的表现　　第四节、艺术鉴赏与伦理道德的关系　　第五节、面对人性与审美冲突时的选择　　　　结语　　　　参考文献　　第一章 绪论　　第一节、研究背景与研究意义。　　研究背景：美学最初的意义是”对感观的感受”,来源于希腊语”aesthetica”.　　1750年由德国哲学家鲍姆嘉通首次提出，并逐渐将美学发展成为了研究人与世界审美关系的哲学范畴之内的一门学科，也就是说美学研究的对象包含审美活动。而审美活动是一种人类的精神文化活动，是以意所感知的世界为对象的人生体验。审美活动既然是精神文化活动，就和人的心理状态以及心理变化息息相关，简单地说，审美就是欣赏、品味或领会事物及艺术品的美。美是让人类感到身心愉快的一切事物，它包括客观存在和主观存在，审则是人们对一切事物的美丑作出评判的一个过程，审美和评判标准是受制于客观因素的主观心理活动。在西方，美学经历了古希腊美学、文艺复兴时期人本主义美学再到十七十八世纪的古典主义和启蒙主义美学最后现代主义和后现在主义美学这样一个漫长的发展，在此发展中，不仅人们对美的理解逐渐全面，还于20世纪中叶形成了审美心理学这样一门美学与心理学之间的边缘学科，审美心理学涉及的范围很多，因为心理学包含很多学派，所以在这里主要阐述艺术鉴赏中的审美心理。　　艺术鉴赏本身就是一种审美再创造，是听众、观众以及读者凭借艺术作品而展开的积极主动的审美再创造活动。是人们在接受艺术作品的过程中通过知觉、情感、想象和理解等心理因素的综合作用进行艺术再创造并获得审美享受的精神活动。西方对于艺术鉴赏中审美心理的研究比国内的起步早，也分了很多派别。　　心理学中对美学影响较大的学派有精神分析学派、格式塔学派、行为主义学派、信息论学派和人本主义学派，它们都分别从不同的方面对审美心理学的形成和发展作出重要的探索和揭示。精神分析学派认为审美的根源是在于无意识当中，揭示出审美心理的深层活动过程，代表人物是弗洛伊德，代表着作有《精神分析引论》和《梦的解析》；格式塔学派从力与场的角度去解释审美过程中的知觉活动，这样的审美观念主要运用于视觉艺术中，在摄影和绘画中感受会比较深刻，代表人物为鲁道夫·阿恩海姆，代表着作为《走向艺术心理学》、《视觉思维》、《艺术与知觉》等；行为主义学派主要是研究观赏者对于艺术作品刺激所做出的生理性反应，这样身体上兴奋的变化就是产生审美愉快、审美兴趣和审美经验的原因；信息论心理学认为当鉴赏者欣赏艺术品的理想期望得到共鸣时，就会产生愉快和审美感受；人本主义心理学则认为美感是一种高峰体验，能让人对自我产生新的参照。尽管各个学派对艺术鉴赏中的审美心理都从不同角度做出了不同的研究和结论，我们还是可以在当中总结出艺术鉴赏中审美心理现象的几个特征，即多样性与一致性，保守性与变异性。　　中国美学独立于西方美学之外，是世界三大美学发源地之一，从奴隶社会开始，中国思想家就将审美和与艺术相关的问题同社会、人生甚至宇宙等根本问题直接联系并加以思考，虽然构不成系统，但从根本上贯穿着自己独特的哲学观念。中国古代奴隶社会时，生产力水平低下，直接继承和保留了氏族社会中朴素和人道的民主精神，人与自然的对立表现的并不尖锐，而春秋时期，出现了百家争鸣的文化现象，不少思想家都提出将人与自然、个体与社会的和谐作为理想，避免二者的直接冲突与分裂，这一根本思念观念对于我国的美学发展具有深刻的影响。　　我国古代先秦时期产生的儒家和道家两家的美学观点奠定了我国古代美学的基础，两者相互对立又互为补充，两汉时期的美学作为先秦美学的继承和延续，虽然有新的特色，但也并未产生新的思潮，代表人物有董仲舒，司马迁等。之后的魏晋南北朝时期是中国美学史上的重要转折，这一时期统治格局的变化，使得统治阶级士大夫在思想上和生活方式上都发生了重大的转变，文化逐渐上升为其精神生活重要部分，具有了独立的价值和意义，这一时期的美学思想开始注重于研究美与艺术自身所具有的特征，美不再需要单单与政治，伦理道德联系起来，不但获得了自己的独立地位和价值，并且扩大到艺术的多个门类和领域，这一点大力提升了了魏晋南北朝时期各门文艺理论的评价标准，使其达到新的高度。这一时期产生了一系列具有理论系统性的着作，如陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》、谢赫的《古画品录》等等。隋唐时期，门阀士族对美的追求已经堕落成腐朽享乐，美学走向了颓废的歧途，直至隋末唐初美学力挽狂澜，重申了先秦儒家主张真善美、重视艺术积极社会作用的思想，不仅没有陷入只要善、不追求美的片面性，还将佛法与美学相结合，提出了禅宗美学。禅宗美学是宋代以后延续数百年的重要新思潮，对中国文艺影响甚大，包含着中国古代美学从古典主义到明清浪漫主义的重要转变。发展到宋清时期，因为封建统治的腐朽，中国的封建社会美学已经显得比较让人失望了。中国近代美学史上梁启超等人将趣味作为通向美的桥梁，构建了一个以趣味为根基，以人生为指向的带有近代资本主义性质的美学思想体系，并产生了广泛影响。王国维与蔡元培也是较早传播西方美学思想的学者，王国维作为最早接受西方美思想的学者，在其着作《古雅在美学之上的位置》和《红楼梦评论》中都运用了康德、叔本华的美学思想，蔡元培则是”大力提倡美育”鲁迅与霍秋白则对马克思主义美学做了很多的翻译介绍及研究。现代美学主要是阐述美的主客观统一，代表人物朱光潜、蔡仪、李泽厚等。随着国内美学的发展，审美心理也慢慢由人们对美的认识中得到总结，中国人的审美心理也是经历了孕育期、萌芽期、审美心理的形成以及最后的东西方审美心理的对比这样一个过程。　　综上所述是关于艺术鉴赏中审美心理的研究国内外的研究以及发展背景。　　研究意义：审美心理作为艺术鉴赏中的重要部分，本身就是值得思考与研究的，而阉人歌手作为巴洛克时期的特殊文化现象，为后期美声的发展是做出了巨大的贡献，但又会因为其违背伦理道德的阉割方式而遭受审美上的歧义，许多人认为这样的做法与人们对于美的定义是相背离的，在主观与客观上都很难被人所接受。艺术鉴赏中的心理现象最主要的特征就是多样性与一致性，保守性与变异性，很多艺术作品不能够完全对审美心理现象的这一特征作出诠释，不仅仅是因为单一艺术作品的局限性，也是由于单一艺术作品本身产生的矛盾冲突不够尖锐。而将阉人歌手这样一个现象作为论述艺术鉴赏中审美心理的论证对象，不但可以全面的体现出审美心理的特征，也可以为审美心理在文化现象中的运用作出实际的指导，不单单可以了解巴洛克时期阉人歌手的产生发展与消亡，也可以站在理论高度上引申并深入研究审美心理的特征。　　第二节、研究的思路、方法和可行性分析。　　研究的思路：首先，对于艺术鉴赏审美观要有充分的了解，从美学起源和发展到现在的状况作出系统的学习，之后再对如何审美的提出论述，美的评判标准是什么，人与人之间不同的审美观念，然后从心理学出发，具体论述审美心理学，心理学与美学的交叉点在哪里，艺术鉴赏中的审美心理的特征是什么；其次，对于巴洛克时期阉人歌手的诞生发展过程作出论述，在论述过程中深入研究巴洛克时期的美学观点，当时社会环境之下人们的审美心理及审美需求，阉人歌手产生到最后消亡的必然性因素；再次，通过阉人歌手的产生和发展对艺术鉴赏中的审美心理作出论述，包括审美心理的多样性与一致性，保守性与变异性在阉人歌手产生和发展的过程中的表现；最后，是由阉人歌手引发的审美思考，人性与审美相互冲突时应该如何选择，艺术鉴赏中的伦理道德观念到底要不要维持的问题。　　研究方法：文献研究法、跨学科研究法、思辨性研究法本课题的研究方法是在查阅相关文献的基础上，进行对比分析研究。运用多学科理论知识，除音乐知识外，还应结合美学、文学、心理学等学科理论知识进行研究，具体运用分析法、举例说明法、功能分析法等方法全面仔细的对巴洛克时期声乐音乐的美学特征以及审美心理做研究。收集资料，了解本课题的研究状况进一步收集阅读资料，做好相关的记录。　　为了全面深入的研究本课题，除音乐学外，相应的还应弥补、扩充与课题相关的其他交叉学科的理论知识，特别是美学在其发展过程中的演变以及美学家对于其批判性的认识。对已经搜集到资料加以整理，分类，拟出提纲，在此基础上做全面分析，找出重点与难点以及存在问题，对不足的部分应继续努力补充，为论题的研究做好充分的准备。　　可行性分析：迄今为止，笔者已查阅和搜集了一些资料，查阅了相关论着，并对该课题进行了初步的分析与研究。另外，通过对巴洛克时期声乐音乐的学习，笔者了解到阉人歌手在声乐艺术中具有很大的影响力，不仅仅因为阉人歌手的产生对当时声乐表演的推动，它的产生也与当时的宗教环境密不可分，为了美好的声音，可以牺牲人性，在当时的社会大家也都认同甚至追捧，这使得它的兴盛与衰落也饱受争议，阉割的行为无疑是违背伦理道德的，也使人不得不对巴洛克时期的社会审美产生疑惑，是什么样的社会环境会导致这一现象的产生，人们对于美的追求是否过于极致了，通过阉人歌手这样的声乐发展的特例的产生与发展来看艺术鉴赏的审美观，也会带来一些新的思考，比如人性遭遇审美时应该如何抉择，在艺术鉴赏中的审美心理会不会受伦理道德的影响，在审美过程中主观与客观对审美心理特征中的体现等等。而经过查阅，相关的资料信息并不少，而国外的未翻译过来的文献资料会更多。所以，只要积极从多方搜集材料，在相关理论知识上及时补充学习，完成此论文是可行的。　　第二章 阉人歌手的产生与发展以及衰落的过程　　第一节、巴洛克时期社会审美环境对阉人歌手产生的推动作用。　　巴洛克时期是西方艺术史上的重要时期，起始时间为16世纪末到18世纪，关于巴洛克一词的起源有几种说法，一种是源于葡萄牙语”barroco”,意为”畸形的珍珠”,带有贬义含义，因为这一时期的艺术风格不同于文艺复兴时期的庄重、明净、均衡，更崇尚于华丽、复杂、多变；另一种说法是源于意大利画家巴罗契（FederigoBarocci）的姓氏，他是创作这种绘画风格的第一人，加之后来德国艺术史家韦尔夫林对巴洛克艺术风格的研究和现代德国音乐家萨克斯对其观点的采纳，巴洛克一词已经不含贬义。　　巴洛克时期的产生在宏观上看，是由当时的政治统治状况决定的。17 世纪是欧洲资本主义工业化发展开始的时期，罗马皇帝权利被大大削弱，英国爆发资产阶级革命，法国封建专制的大行其道，使得这一时期各阶层的矛盾十分复杂，政治和宗教之间存在很大的冲突，在欧洲各地，这些矛盾和冲突都是由于封建政权与教会势力的影响。教会对音乐产生的影响，主要表现在教堂的唱诗班，王公贵族对音乐的赞助，宫廷拥有自己的作曲家、歌手及乐队。　　巴洛克时期各种艺术思潮以及审美观念的形成与这一时期特别的宗教环境也是密不可分的。在巴洛克时期之前的中世纪，欧洲文化的主流便是基督教文化，在这长达1000 多年的封建社会统治时期，人们思想和精神领域的主导者就是罗马天主教会，欧洲文化教育的中心便是教堂与修道院，教士是当时最主要的知识分子。宗教神学是凌驾于一切科学之上的一门学科，宗教艺术则凌驾于世俗艺术，神权大于皇权，而哲学、文学、科学和艺术都要依附于神学，例如”七艺”中的前三艺（文法、修辞和逻辑）的学习就是为了论证上帝的存在，罗马天主教会的圣咏（即格列高利圣咏）是中世纪教会音乐的核心，罗马天主教会最隆重的礼拜仪式”弥撒”中的弥撒曲是整个中世纪和文艺复兴时期教堂音乐最重要的音乐体裁，还有各种表现宗教故事的美术作品和宗教活动的场所教堂的建造等等。实际上，中世纪宗教文化的本质特征就是上帝为万物之源，世界上的各种产物都是上帝的杰作。中世纪美学的重要内涵实际就是审美与反审美并存，艺术与反艺术同在，以虚幻神秘的艺术特征去歌颂上帝及理想天国。这一时期的艺术文化特征极大阻碍了中世纪社会历史发展的进步，也抑制了先进文化的产生与发展,它是中世纪历史发展缓慢甚至倒退的文化表现，这种现象直到中世纪后期才有所改变，长期的压制使得一大批人开始对上帝文化”离经叛道”,人们开始对上帝怀疑，发出人文主义的呐喊，开始表达人情和尘世的美好，也正是这一系列的改变为我们迎来了文艺复兴的曙光。　　文艺复兴时期艺术文化的发展趋势对巴洛克时期的审美文化是具有重要的推动意义的，美术作品从各方面表现人的美好，建筑讲究和谐与理性，音乐要悦耳要满足听觉要求，人们对艺术的审美开始取决于艺术本身而非宗教、社会、伦理观点，正是由于文艺复兴时期充分表现人的地位与价值才导致到了巴洛克时期，人的热情被无限激发，这一时期的艺术思潮是脱胎于文艺复兴时期的艺术形成的，但由于当时欧洲社会环境以及人们对于世界的科学认识，比如哥白尼的”日心说”和万有引力，使人们相信地球是运动的，使”运动”成为了焦点，这样的焦点也影响到了这一时期的音乐创作，使人们更渴望打破理性的宁静、和谐、稳定，想创造出宏伟、复杂多变、夸张以及想象力丰富的作品，激发了人们心中对于美更加外在直观的表达，但这也导致了这一时期人们关注的重点从内在转向了外在，注重造型胜于实际。　　巴洛克时期的艺术特征除了发扬文艺复兴时期古代古典艺术精华的庄严高贵外也还是华丽复杂、气势宏伟、重视外在多于重视内在的，这些特征在巴洛克时期的建筑、服饰、美术以及音乐风格中都有所体现。巴洛克时期的建筑外形自由，追求动态的美感，喜欢加上富丽辉煌的装饰和雕刻，运用强烈的色彩与光线变化制造出视觉冲击力，还穿插使用曲面和椭圆形的空间；巴洛克时期的服饰同样也是奢华高贵的，采用优质的面料，使用大量复杂的花边，配以刺绣，珠宝等豪华的装饰，颜色对比鲜明，细节上体现出了做工的繁复精致；巴洛克时期的美术作品既有宗教特色也带有享乐主义色彩，打破理性的和谐，强调运动和艺术家丰富的想象力，关注作品的空间感与立体感；巴洛克时期的音乐作品具有很浓的宗教色彩，器乐发展迅速，声乐曲方面的特点为节奏大多比较强烈、跳跃，采用多种旋律交替进行的复调法写作，强调曲子的起伏，看中速度与力度的变化；例如卡切尼在1526年和1602年对《牧歌》在节奏写法上的区别（见谱例1）就很好的体现了这一点。旋律声部流畅，大小调式代替了教会调式，伴奏织体简洁，”数字低音”的运动（即强调低声部和高声部两个基本的旋律）；演唱风格抒情，善于运用强弱的变化来抒发情感。艺术风格的形成很大一部分取决于当时大的社会审美环境，巴洛克时期注重情感表现，太过于注重戏剧上的对比以及细节的修饰，也是导致阉人歌手衰落的重要原因，这一点在后面的文章中笔者会做论述。　　正是由于上述的总总，才导致阉人歌手这一独特的声乐现象能在巴洛克时期盛行并且发展到顶峰。关于阉人歌手一词的解释可以参考《新格罗夫音乐与音乐家词典》一书中对于”castrato”所作的介绍，这一时期宗教歌曲和歌剧的发展，使得阉人歌手应运而生。早在公园4 世纪，教会就提出女性在教堂以及集体场合要保持安静，女性在教堂中发出声音是被禁止的。中世纪教堂音乐由一开始的单声部向多声部和复调音乐发展，这样的发展需要用不同的声音演唱不同的声部，一方面要追求声音效果的色彩性，一方面又不能与圣经中规定的凡事不纯洁的有残缺的事物不能奉献给上帝这一思想相抵触，唱诗班不得不使用男童代替女高音出现在复调音乐中，但男童本身培养时间长、艺术寿命短，而且因为身体的正在成长的特殊状况，使得他们并没有足够的肺活量去支撑演唱，加上变声之后比女性的声音低一个八度，声音缺乏灵活性，并不是代替女高音的理想人选。在此期间也有教堂出现了与童声平行发展的假声歌手，假声歌手最早产生于西班牙，当然这也使得西班牙的假声歌手最负盛名，众多的意大利教堂为了增加自己唱诗班的实力都对假声歌手进行大力的引进或模仿，但西班牙假声歌手的训练方式和技巧只在西班牙流传，外国人很少知道，加上假声歌手的声音都比较缺乏实在性，听觉效果较为虚，使得它根本无法适应日渐发展的唱诗班对于演唱对位技巧复杂的圣咏作品的需求，而且在16 世纪末，意大利佛罗伦萨的诗人、音乐家们的”卡莫拉塔”（camerata）集会使得新的音乐剧形式即歌剧诞生，歌剧的诞生又直接导致了正歌剧的兴起，让人们对歌唱的需要更加迫切，这才产生了阉人歌手。　　阉人歌手本身就是宗教矛盾的产物，是在巴洛克时期审美环境的驱使下宗教对于违背人性的妥协或者是逃避，用阉割的方法创造女高音最早起源于何时历史也没有给予准确的答案，对于阉割手术的过程在法国律师查尔安基隆的《阉人论》　　一书中作过一些描写，具体的过程如何我们不得而知，但明显的一点是阉割并不是切断睾丸的血管，也不是除去睾丸本身（这一点与中国古代历史上的”太监”有所区别），而是在做手术前让男童进行温水浴以便软化睾丸，再用手按住其颈动脉使，当其失去知觉之后再进行手术，这样的阉割过程本身就是与基督教中”神爱世人”的观点相冲突的，可是为了自身发展的需要1599 年罗马教皇克莱门特八世正式批准阉人歌手加入教堂唱诗班，算是阉人歌手的合法化，最早引进阉人歌手的是恰恰就是梵蒂冈的西斯廷教堂这样的宗教机构，当然阉人歌手虽然在宗教矛盾下产生并且发展了，但它注定是悲剧的产物，因为最后也是宗教否定了它的合法化。　　在各种条件下特殊的审美观念的形成，使得人们对于美的追求可以不惜牺牲掉伦理道德和人类正常的生长过程，所以说巴洛克时期的社会审美对阉人歌手的产生是有很大的推动作用的。　　第二节、阉人歌手发展至巅峰时期的社会情况及其对声乐艺术的影响。　　由于当时宗教还是主导了大多数人的世界观，使得1599年罗马教皇克莱门特八世有权利正式批准阉人歌手参加西斯廷教堂合唱团，教会对于阉人歌手合法化的认同，使得阉人歌手被社会所接受，最初阉人歌手只是在教堂演唱，后期随着歌剧艺术的逐渐成形，阉人歌手开始活跃于歌剧舞台，歌剧诞生后的很长一段时间都是归皇家所独有，只在宫廷内演出，这也是由森严的等级制度所支配的，一般老百姓根本无法观看歌剧。1637年，圣卡西亚诺剧院在威尼斯开幕并演出了马内利的歌剧《安德罗梅达》，它是第一座公开演出的歌剧院，从此新兴歌剧才慢慢由宫廷内部娱乐转为面向公众的艺术，也对歌剧剧本和音乐创作的风格转变产生了很大影响，威尼斯歌剧的创作也使它形成了拥有自己创作特色的威尼斯乐派，在这部歌剧中，所有的女性角色都是由圣马可唱诗班的阉人歌手来扮演的，阉人歌手优秀的演技特别的嗓音引发了意大利各个城市听众的疯狂追捧，从此阉人歌手走上了世俗的舞台，被广大群众所接受和欣赏。　　在文艺复兴时期人文主义艺术思潮的影响下以历史剧为主要题材的正歌剧于18 世纪的意大利迅速流行起来。正歌剧本身就是相对于喜歌剧的严肃歌剧，各种咏叹调的数量、次序和觉得分配都有一套严格的程式，庄重的气氛精美的音乐，使得正歌剧更加强调了歌唱家的重要位置，也促使声乐艺术进入了美声唱法时代。阉人歌手的盛行，使得歌唱家日趋专业化和职业化，大大发展了各种歌唱技巧，而歌唱家之间激烈的竞争又催生了各种为歌唱服务的教育和理论机构，甚至还产生了学校进行美声演唱的教学，这些都是阉人歌手对于美声唱法作出的不可磨灭的贡献，所以说阉人歌手也是美声唱法的始祖。　　阉人歌手特别的嗓音条件也是他们迅速走红的重要因素之一，发声的原理是声带震动，所以声带膜片是发声和唱歌的关键部位，膜片越短越薄，演唱者能达到的声调越高。在人类六岁之前，声带生长的很快，之后逐渐变慢，等到了青春期，男女声带生长的长度基本是相等的，在12-15毫米之间，青春期过后女性声带只会略微增长，而男性声带的增长速度远高于女性,这也是为什么要在青春期前对男童进行阉割的原因。阉童的声带和普通男童也有着很大的区别，由于缺少了声带成长所必须的睾丸素，因此膜片长度只有7-8毫米，声道变窄有利于声音的扩张，再加上后期对肺活量的科学锻炼，使得阉人歌手会拥有超出常人三倍的非凡嗓音。　　从音乐的表现力上看，阉人歌手又不同于一般的女性歌手，男性的身体素质使得阉人歌手在体能上具有女性歌手无法企及的耐久力，这也使得阉人歌手的声音具有独特的浑厚感和持久性（见谱例 2），持续长时间高难度的演唱也是让众多听众为之疯狂的原因之一。在讲述有史以来公认最伟大的阉人歌手法拉内力（Farinelli）一生的电影《绝代妖姬》中就有这样的片段，是法拉内力17 岁时演唱波波拉创作的用小号伴奏的一首咏叹调，小号与人声”斗声”,当最后小号已经筋疲力尽时法拉内力还继续演唱了一曲带颤音的高难度华彩乐章，使观众大为震惊，也使得法拉内力在歌唱界走红。　　阉人歌手对美声的推动也使得美声理论唱法基本成形，在这一过程中有很多歌唱家作出了身体力行的实践，例如当时着名的声乐教育家托西、贝纳其、波波拉、曼奇尼等，在这一时期诞生于大量歌唱家实践下的声乐专着，为后世留下了宝贵的财富，托西的《华丽唱法经验》、卡其尼的《新音乐》、曼其尼《关于歌唱修饰艺术的实践》等，在这些着作中对正歌剧时期的美声唱法的声乐教育做出了总结和整理，这些总结也是渐渐有了一些规律，比如在教受美声唱法的过程中，先引导学生通过张嘴、大声朗读以及大幅度的肢体动作来进行发音位置和口型的训练，之后引导学生学习视唱学习提升歌唱技巧的练声曲，练习花音、断音、连音等表现方法。这样的声乐训练是有据可查的，例如在卡法来利在波波拉门下的学习日程就是”清晨练习困难乐段一小时，练习吐字发音一小时，在镜子前做声乐练习一小时，下午半小时理论，半小时即兴对位法，一小时在黑板上做对位法，再练一小时吐字发音，一天中的其余时间则练习古钢琴与创作圣经经文歌等”这段话表明了当时对于阉人歌手的训练是多样化的，也正是这样严格的训练为阉人歌手能在巴洛克时期大放光彩提供了有力保障，并且在当时欧洲的音乐学校中，阉童的待遇是明显优于其他学习乐器的儿童，生活待遇的特殊和教学系统的完善使得当时对阉童声乐教育非常发达，又因为阉童一旦被培养成阉人歌手就能为家族带来显赫的地位和财富，使得当时在意大利每年就有4000 多个孩子惨遭阉割被送去学习声乐。　　阉人歌手作为美声唱法的开创者是具有其重要历史价值的，”咽音”唱法对于美声的借鉴，对阉人歌手技巧的继承与发展的高男高音的出现都体现了这一点。　　”咽音”是非常有价值的发声机能，”真声”“假声”“咽音”共同构成了人类的整个发声机能，也是许多阉人歌手在演唱装饰音、高音和快速乐句时使用的有效技巧。”咽音”在美声唱法的各个类别，特别是女高音中有很广泛的运用，其发声的原理就是在人的腔体共鸣跟不上时，为保持声音的通畅、厚度还有音量，在女高音的下颌三分之一处形成一个类似于三角形的小口，气体从小口里快速出来并通过声带的控制，形成声音，这样的声音洪亮高亢，这种唱法就是咽音唱法。　　咽音唱法一直以来都是褒贬不一的，但咽音唱法的许多练习方法还是具有非常现实和积极意义的。它对稳定喉器是一种有效的训练方法，有助于防止喉器老化，并且对声带具有按摩作用，对嗓音病变具有康复作用的气泡音就是从咽音唱法中借鉴而来的，还有助于获得明亮的头声效果，阉人歌唱家在被阉割后自然就会用咽音来发展头声，不用再去特别训练，这一高超的演唱技巧也使得阉人歌手成为了花腔的缔造者。　　高男高音是指经过发声训练之后可以模仿女声的假嗓音，高男高音的演唱和男高音演唱依靠气息不同，高男高音比较依赖喉音所以音量会比较小，音域大多止于次女高音，音色较之女高音也较为暗沉。在他们的演唱中还是可以听到精致高难度的装饰音，但不再像阉人歌手那样纯粹为了炫技，重新开始回归音乐的本体。高男高音的发展也经历了沉浮变化，19世纪后期，作为一种声乐技巧的高男高音开始淡出人们的视线，消沉了一个世纪后直到20世纪后期”古乐运动”的兴起才使得高男高音的唱法和训练方式再次被人们所关注。近年来也涌现出许多出色的高男高音，德国歌唱家安德列斯舒尔（AndreasScholl）就是代表人物之一，他的歌声优美清晰，受到了广泛的好评；出生在拉脱维亚的俄罗斯歌手维塔斯（Bumac Vitas）也是一位高男高音，他将高男高音完美运用到了流行音乐的创作与演唱中，让高男高音在不懂古典音乐的听众中广泛流传，算是高男高音的创新；出生于四川成都的肖玛老师，作为中国首位高男高音歌唱家，对我国高男高音的演唱和教学也作出了突出贡献，笔者有幸聆听过肖玛老师的现场演唱，在演唱技巧和音乐表达方式上都为笔者打开了新的视界，并且肖玛老师还教授具备条件的学生假声男高音演唱技巧，对假声男高音在我国的传播与发展起到了积极作用。　　阉人歌手由于其高超的音乐技巧和当时音乐审美环境的支持，很快就到达了巅峰时期，在这一时期歌剧舞台上的演唱完全就是阉人歌手一统天下的局面。阉人歌手排斥男歌手甚至是女歌手，达官显贵、宫廷贵族们都为阉人歌手所倾倒，观众们进剧院去看歌剧根本就不在意歌剧的剧情和音乐，主要是为了看自己喜爱的阉人歌手的表演，阉人歌手在台上哪怕不演唱歌曲只是单纯的练声观众都觉得不可思议，引发了观众疯狂的崇拜与追捧。阉人歌手因为从小进行严格的音乐训练因而具有很强的综合音乐素养，可以与作曲家协商宣叙调和咏叹调的表达方式，在舞台对作曲家的作品进行个性化的改动也变成了阉人歌手中的一种潮流。　　当时的剧院之间存在着激烈的竞争，为了增加自己剧院的听众与知名度，剧院之间还会互相算计或者开出丰厚的报酬来邀请知名的阉人歌手进行演出，在演出期间为他们提供奢侈的生活条件，维尔茨堡公爵就曾经在自己的宫殿内豢养着十五名阉人歌手，在宫外还有两名专事与阉割手术的外科医生，不少皇室贵族的名媛少女们还会对阉人歌手主动献身，这种对阉人个歌手的狂热追逐简直可以达到病态的地步。　　第三节、阉人歌手的没落及其必然性。　　阉人歌手在欧洲音乐发展史上存在了两百多年的时间，从18世纪开始衰落，19世纪初期逐渐消失，在1878 年被教皇里奥十三世下令废除。阉人歌手虽然在美声唱法中起到了不可替代的推动作用，但由于以下几种原因，它的没落也是历史的选择，具有其必然性。　　一、有违人性的阉割手术。　　”阉割”也称去势，指出于非医疗目的破坏人的生殖器官，使其丧失生殖能力。　　阉割手术自古就有，最初是名为”宫刑”的刑罚，或为了伺候宫廷内眷而用于奴隶身上的手术，也有不少宗教为了其宗教信仰或祭祀对人进行阉割，但像阉人歌手这样为了保存男童的声音而进行阉割是前所未有的。没有准确的记载这样阉割男童的行为是从何时开始的，但至少可以得知在1550年前后，这在意大利已经变成了一种普遍的行为。教会选择教堂里具有良好嗓音和音乐素养的7-12 岁的男童进行人为阉割，并进行专业的阉人歌手的训练。当时教会在使用阉人歌手的立场上是十分尴尬的，一方面教会强烈谴责这种不人道的做法，还会把施行阉割手术的人逐出教会，另一方面教堂又不得不使用拥有高超演唱技艺的阉人歌手。　　但尽管阉人歌手拥有非一般的天籁之音，却不得不背负身体的残缺生活，这样的残缺也为他们带来了极大的心理负担，因为社会本质对他们的歧视，所以走下舞台的他们要经历难以释怀的尴尬和痛苦。因为从小被阉割，使得睾丸”间质细胞”中缺乏雄性激素，这不仅会阻止声带的增长，也会引起原发性性腺机能减退，进入成年后的阉人歌手因为激素的缺乏就会出现许多异常的发育现象，比如没有胡须，臀部和胸部的脂肪过多，面部因堆积脂肪而变形，四肢与身体比例不协调，常被大家嘲笑为”阉鸡”,而且罗马天主教禁止阉人结婚，也使得有的阉人歌手放荡偷情，性格傲慢自大.能够成为阉人歌唱家的阉人歌手毕竟是凤毛麟角，其他被阉割的男童成年后稍微好一些的能够在唱诗班谋得一份聊以谋生的职业，有些不仅成不了阉人歌手，还会因为被阉割而成为被嘲笑的对象。这样的情况不管怎么说都违背于人的正常生理发展，是应该遭受人道主义谴责的。　　二、过度炫技性的演唱。　　由于阉人歌手特殊的生理情况，造就了他异于常人的华丽嗓音，在人们对于阉人歌手嗓音的盲目迷恋和追捧下，使得阉人歌手毫无节制的走向了哗众取宠的极端。阉人歌手具有音域上的便利和高超的演唱技巧，再加上强大肺活量的支撑，使得他们能轻易对歌曲中的高难度唱段进行演唱，在演唱中为作品随意加装饰音，对某些音无限的演唱对观众形成了无法抗拒的诱惑，观众疯狂的回应无疑是火上浇油，最后甚至把乐曲改得面目全非来取悦观众，这样不仅将阉人歌手置于高位，也使阉人歌手变得越发傲慢，甚至开始傲视声乐艺术本身。例如巴维鲁蒂（Velluti.G.B）在演唱罗西尼的歌剧《欧莱利安在帕米拉》时，大量使用装饰音，滥用声乐技术，使得罗西尼非常尴尬，因为曲目呈现在观众面前时与原曲相比面目全非，卡法莱利在别人演唱时高声与包厢里的人谈话，还用下流的手势侮辱女演员。瓦格纳就曾将指知道卖弄声乐技巧的炎热歌手斥责为妓女。　　三、女声的崛起与男高音的发展。　　欧洲音乐发展的早期，就有很多优秀的女音乐家出现了，但当时优秀的女音乐家因为私生活的混乱，大部分等同于高等妓女，并未留名青史。在早期的欧洲声乐活动中女歌手们只能参与宫廷中的娱乐，因为被教堂排挤，所以并不能进行圣咏的演唱。到十六世纪后期，女歌手开始受到崇拜，由于被拒于教堂之外，女歌手在世俗音乐的演唱中得到了极大的发展并获得了成功，除去阉人歌手的发展，女歌手的的兴起也促成了当时声乐艺术的发展。最早的女声声乐艺术的开拓者之一是法郎切斯卡。卡契尼，她与1607 年受聘于佛罗伦萨宫廷，七年后成为宫廷中薪酬最高的音乐家。十七世纪后半叶到十八世纪，阉人歌手占据了歌剧舞台，为了与阉人歌手竞争，女歌手们不得不提升自己的声乐技巧和嗓音训练，由于女性女高音的发声器官与阉人歌手的差不多，加上声带大小也相近，使得训练女高音与训练阉人歌手的教学方法大同小异，也为女高音的发展提供了有利的条件。　　女高音的发展逐渐打破了阉人歌手独霸歌剧舞台的局面，并慢慢变成了”歌剧女主角”,甚至在十八世纪，技巧最好的女高音还被誉为”第一夫人”.女高音的崛起也使作曲家们意识到她们在嗓音灵活性和音域上的不尽相同，还意识到了她们在音质和特征上的不同，并依据这一点创造出了性格各异的女高音角色，发展到十八世纪下半叶，有的女高音已经和阉人歌手享有同样的声誉和尊重，到十九世纪，女高音歌唱家们开始追求更能表现生活的抒情性和戏剧性的表现手法。　　在阉人歌手产生和发展之前，男高音在声乐演唱中一直是占据重要地位的，由于女声早期被排斥在教堂之外，所以赞美经，升序经和续唱等花音较多的圣歌时都是由男高音演唱，中世纪和文艺复兴时期，欧洲复调中的其他声部，一般都是根据基本男高音声部发展的，十六世纪，为了独唱和显示声乐技巧的目的，男高音依旧是最重要的声部，直到十七世纪后半叶，阉人歌手独特的音色和真假嗓，使得男高音第一次降到了次要地位，男高音在美声时代是没有地位的，通常由男高音扮演的英雄角色被阉人歌手所取代，只能担任第三等级的演员，男低音的情况更加糟糕，只能担任最低级的演员，演出次要的或者滑稽的角色。直到19世纪，大歌剧兴起以后，在演员的使用上强调男演男角、女演女角的戏剧形式，男高音由过 去演三等角色提升至演出主角.这样的推动使得大量优秀的男歌手涌现出来，加上歌剧院规模的扩大和乐队音量的增长，要求歌手们必须唱得更响、更高、更有戏剧性才能够穿越乐队的音墙，这使得阉人歌手不再被承认，加上男高音演唱技巧的变化，即关闭唱法的广泛发展，使得男高音训练不再像以前那样无法突破，音域的扩展，音量的增加使得男高音音色比较之前更加雄壮。在歌剧的写作上也针对男高音男低音男中音等不同声部的特质谱写了许多优秀的作品，使得男声的表现力大为增加，男声歌手再次成为了歌坛骄子。　　四、格鲁克声乐改革的要求。　　十八世纪的欧洲，处于社会矛盾异常尖锐的时期，封建制度的衰弱资本主义的发展使得文化与历史领域也发生了巨大变化，以”百科全书”派为代表，坚决反对只注重华丽外表的形式主义，强调在艺术中真善美的统一，还提出了”回到自然去”的口号，这些也是格鲁克歌剧改革的重要背景。当时意大利正歌剧经过百年宫廷趣味的影响，完全充斥着华丽的表像，实际上内容空虚无聊，这样的发展与歌剧写作最初的音乐思想相背离，同时也遭到了群众的反对。因此，在十八世纪初，英国产生了”乞丐歌剧”,意大利产生了喜歌剧，也就是迎合普通大众的以日常生活为题材的歌剧，富于民间色彩，短小精悍，没有炫技性的段落，这样富于人性的轻松诙谐的歌剧形式启发推动了作曲家们对于正歌剧的改革。作曲家格鲁克就在传统歌剧的基础上做出批判和继承，创造出了具有英雄气概的歌剧艺术,改革的出发点也就是要反对意大利歌剧的过于华丽不注重音乐本质的现象，主张质朴的作品，扎实的唱功，从而还原音乐的本质，真正的做到”回到自然去”的精神，注重音乐的统一性和完整性，消除了歌剧的浮夸形式。　　五、审美心理的变化人们对于歌唱艺术的审美从很早以前就存在，随着歌唱艺术的发展和转变，人们的审美心理也随之发生变化。中世纪，人们追求和谐的音色、声音的平衡和整体性的美，并且训练音色甜美穿透性强的童声演唱高声部；十三世纪，复调音乐盛行出现假声歌手，相较与童声更为饱满流畅的音色为合唱音乐带来了新的力量；十七世纪主调音乐的发展，引发了人们对于歌唱美感的追求与探索,但对于歌唱审美越发极致的追求反而造成了歌唱审美以极端的方式发展下去，导致了阉人歌手的出现；阉人歌手这种违背自然的声音可以说是美到了极致，音色圆润甜美，善于挑战高难度唱段，人们对歌唱审美的追求已经变成了追求嗓音之美，作曲者和观众都是为嗓音服务的；文艺复兴之后，特别是经过了法国大革命，人们的审美开始转向于人文之美，人的价值尊严战胜了神学，阉人歌手偏离了人们审美的初衷，开始遭到许多国家反对；十九世纪因为浪漫主义风格的兴起和演唱，使得歌唱更加细腻动人，也使得也使得人们对歌唱艺术的欣赏得到了升华，在歌唱艺术中更加强调角色的情感表现而不是追求嗓音特质的演唱技巧，表演手法不再满足于矫揉造作的固定形式，而是着重强调更加真实有活力的表演形式，把演员艺术还有音乐本身结合在一起。　　历史上最后一位阉人歌手1922年去世的亚历山德罗。莫莱斯奇，他也是阉人歌手中唯一有作品流传下来的。至此，阉人歌手在经历了出现、发展、巅峰到最后没落的两百多年历史也画下了句号。　　第三章 、艺术鉴赏中的审美心理。　　第一节、艺术鉴赏中审美心理的多样性与一致性。　　艺术鉴赏是指读者、听众、观众凭借艺术作品而展开的一种积极地、主动地审美再创造活动。鉴赏本身就是一种审美再创造，就是欣赏者通过想象、联想、移情等等思维感受和自己所具有的文化知识、主观情感、人生态度、社会理想、艺术修养和生活经历渗透到作品中去，最终得出的对于美的不同看法。艺术鉴赏作为审美再创造活动，有一下几点体现：第一、艺术家创造出来的艺术品，要想真正发挥它的美学价值就必须要通过审美者带有个人情绪的审美再创造活动，才能得以实现；第二、鉴赏主者自身在艺术欣赏活动中，并不仅仅是被动消极地接受作品，而是积极主动地进行着审美再创造活动；第三、从根本上讲，艺术鉴赏和艺术创作一样，也是人类自身力量在审美活动中的自我观照，是肯定自己实现自己的过程.　　艺术鉴赏本身就包括复杂的审美心理因素与审美心理机制。审美心理包含：　　对美的注意、对美的感知、由美产生的联想、审美者的情感、综合理解等等。它们彼此间相辅相成，互相渗透，存在着重要的关系.有时审美体验虽然是在一瞬间完成的，却包含着审美心理的各种要素，各种心理因素都在其中发挥积极的作用，相互催化，最终得到审美体验。　　审美心理中对美的注意是具有选择性和方向性的，需要从众多事物中挑选出感知和认识的事物，同时也是具备综合性的，即把主体的各种心理要素综合作用到所选择事物之上，也就是要求人在一段时间内抛下其他事物，把精力清晰地综合到某件特定事物之上。在审美心里的注意中值得一提的观点是”距离说'',认为能获得审美感受的真正原因来自于来源于审美主体与审美客体之间保持了适当的心理距离，距离太近或者距离太远都无法产生审美快感。距离太近容易使人无法透过全面的角度去了解欣赏艺术品，距离太远又容易使人回到实用世界，丢失了艺术的本来目的。　　对美的感知包含感觉与知觉两个方面，感觉是指在人脑中产生的对事物某种特质的反映，客观的事物一般都直接作用于人的感觉器官（听觉器官、视觉器官、嗅觉器官等），感觉是人类进行认识活动时最首要的反馈，也是审美感受的心理基础。通过感觉的深入才产生了知觉。在艺术欣赏过程里感觉与知觉通常都是一起存在并且共同发挥作用的.相比之下，知觉比感觉更加积极。人作为审美的感观主要表现在视觉和听觉上。鉴赏主体要想提高自己的艺术欣赏水平，首先就应当训练和培养自己的艺术感知力。真正提高艺术鉴赏力的关键在于在大量中外流传的、公认的优秀艺术品中反复体验和品味。　　联想在心理学上是指”由一件事物想到另一件事物的心理过程”包括由当下的感受想到同类别的事物和由当下的感受想到的另一类别的事物这两种情况。联想可以分类为对比联想、因果联想、自由联想、控制联想等.德国心理学家艾宾浩斯就是通过联想创造出了艾宾浩斯记忆曲线便于人类进行联想记忆，并且创立了现代联想主义心理学。通过联想不仅可以让抽象的艺术形象更加生动，而且能使个人的审美感知更加深刻，从而使艺术欣赏活动不仅限于对艺术作品的直接感受上，而是能更加深入地感知到感受中蕴含的更为深层次的内在意义。在音乐欣赏中，我们听到的音乐作品因其本身调式、风格的不同变化而使我们联想到不同的画面，感知到不同的情绪，就是联想心理的体现。而在电影中，蒙太奇手法也是利用了欣赏者的审美心理，对比蒙太奇的心理根据是对比联想就是用不同形象的对比和反衬来强化鉴赏者的心理冲击力。　　想象，是指人脑对已有现象进行重新添加重组而创造新形象的过程。想象可以分为创造想象和再造想象两种类型。再造想想象是指依据现有材料通过自己的感知活动更再造出新形象的过程，创造想象是指不依靠现成描述而独立创造出新形象的过程。艺术鉴赏活动多为再造想象为主，同时也包含有一定的创造想象。　　例如雕塑艺术中运用化静为动的想象力，传统戏曲中运用虚拟的想象表现挥鞭疾走，音乐艺术中虽具有特定形象，却又具有不确定和抽象性，文学艺术中的比喻手法等。　　想象的基本材料是表面现象，但想象的表面现象与记忆的不同。人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力能不能产生预期结果，是借助想象进行思维的过程，比如修建建筑之前的设计图，就是通过想象指导劳动的例子。任何劳动过程必然包括想象。想象就是任何创造活动的必要方面。艺术鉴赏中的想象既有联系又有区别，首先不管是艺术家还是鉴赏者的想象，都是不局限于时间空间的，但是鉴赏者的想象是被艺术家的想象所规定引导的，以艺术作品为依据的。　　审美者的情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物是否符合不同审美者需要的一种心理反映。人的情感的根源在于人本身的需要，这样的需要不仅包含自然需要，也包括文化需求。艺术鉴赏活动中，情感总是以对美的主义和对美的感知为基础。心理学家把人所特有的社会情感称为高级情感，因为它是凌驾于其余社会情感之上的，起到指导作用的情感，它具体划分为道德感、美感、理智感三种。心理学认为，人的情感总是针对特定的对象而生成的，并不是泛滥的、毫无选择的。世界上没有无缘无故的情感，人们在日常生活中常常会”触景生情”就是这个道理，在艺术鉴赏中也有这种情形.任何一个读者、观众或听众在艺术鉴赏中，对于艺术形象的感知和接受都会受到情感的影响。如果鉴赏者心态较为积极，他所接收到的信息就会比较积极，反之就会接收消极的信息，同时，在特定情感影响下进行的艺术感知，又会反作用于情感，引起更深更丰富的情感心理活动。其次，艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响。另一方面，这种联想和想象又会进步强化和深化情感。因此，鉴赏中的情感是连接联想与想象的中介。　　中外许多美学家都认为，审美心理是集多种心理活动为一体的心理过程。它们并不是随意的叠加组合，而是以情感为中介而形成的。艺术鉴赏中的情感活动，将注意和感知作为基础，以联想为连接，最终通过理解获得感性与理性的统一和升华。当鉴赏主体更加深入理解了作品的内容和寓意，就会真正对作品所表达传递的感情有所体会，最终于艺术鉴赏过程中达到情感的高峰体验。显而易见的是情感在审美心理中具有十分重要的作用，它不仅与其他心理因素相互影响渗透，还在其中担当着主要引导作用。　　艺术鉴赏心理中的理解，并不是单独存在的，理解广泛参与在感知、情感、想象等心理活动中，共同构成完整的审美心理过程。因此，审美心理中的理解因素和通常的逻辑思维有很大的区别，它往往表现为像是不经过思维过程就直接达到的对于艺术作品的理解.理解实际是一层层剖析事物的联接和关系直到认识其本质和规律的一种由浅入深的思维活动。理解包括直接理解和间接理解。直接理解指没有多余的思想参与，本体通过目前的亲身经验所理解到的；间接理解指借用前人以往的经验，通过一系列分析、概括等过程而实现的理解。 审美与艺术活动中的理解，通常表现为只可意会不可言传的心灵体验。也正因如此，艺术鉴赏中的理解多为直接理解，同时在一定方面也有间接理解的支持。在艺术鉴赏中，必然是自身体验与审美判断的结合，是感性与理性的结合。艺术审美心理中对美的理解包括以下方面：首先，对于艺术作品内容的鉴赏需要理解，人们利用自己的文化知识和生活背景等社会经历来理解作品，其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解，例如地方戏剧和非物质文化等特定艺术表现形式的演绎过程，最后也是作重要的一点，对于每一部作品内在意蕴的深刻认知也离不开理解。中外美学中对于艺术品的不同追求都是需要欣赏者去理解的。　　审美心理学本身是一个涉及范围很广的学科，也是一门美学、文艺学、心理学、生理学以及其余交叉学科相关的边缘学科。在研究过程中，运用心理学来考察复杂的审美心理现象是最为有效的方法，也为我们从心理学的角度为我们揭示了人在艺术鉴赏中审美心理的多样性与一致性。　　多样性是指人在审美的过程中所反映出的人们精神生活需要的多样性，是一种客观的反应。每个人因为生活背景和文化知识的不同，对于美的追求是有很大差异的，单一的艺术形式根本无法满足人类丰富的精神世界。经过漫长的社会文明发展，人们对于事物的认知也偏向于多角度、多方面的认识。艺术是美最直接的表现，是美传播的途径，人们在艺术鉴赏活动中对于美的感受是最为直接的，为了多样性的审美需求，艺术也分为文学、影视、戏剧、音乐、舞蹈、美术等不同的类别，而在每个类别之下有衍生出不同的体裁和样式，这正是为了满足人们在艺术鉴赏的审美心理中对于事物多样新的需求。在审美过程中，人们心中对美的感受也有级别之分，可以简单理解为”雅”和”俗”,在审美的感知初期，人们在面的雅艺术时，心理上先产生紧张感，因为据人们对高雅艺术的理解，会预见了解到到艺术作品肯定含有较深刻的内在含义，在欣赏上也许会存在一些阻力，欣赏过程需要欣赏着调动感知器官主动积极的参与。在面对通俗作品时，鉴赏者的心理是十分放松的，带有享受的感觉，再加上本来通俗作品的创作初衷就是面对大众的，满足普通人心理需求的。在审美体验期，雅艺术给人的感觉是严谨、精深的，在对其欣赏的过程中就要求欣赏者将自己的感性反馈与理性思考都带到相应的高度来进行审美再创造，获得的是震撼、顿悟、沉醉和感动等精神体验，这样的审美愉悦比日常生活中的普通愉悦更高级别，俗艺术的审美则基本上是跟着自己初期浅显的感觉走，心理上以完全顺从的方式来获得喜悦、放松、惊奇等心理快感.最后在审美延留期，雅艺术的美感来的较慢也较复杂，在此过程中人的心灵会提升至一个新的境界，还会激发人的理解潜力。俗艺术的审美感受简单直白，更多的是被动和接受，无需费力就能得到审美快感。这些都是艺术鉴赏中审美心理多样性的表现。　　一致性是指在丰富多彩的艺术世界中，人们在鉴赏心理的多样性中发现的某种一致性，这种一致性是在多样性之中产生的。艺术鉴赏中的一致性通常表现为同一时代、同一生活环境、同一民族的鉴赏者会表现出的某种一致的审美倾向，这也是由于各个时代在社会实践、物质文化和精神文化等各方面具有自己的特征产生的.比如唐朝的以胖为美，古代女人”三寸金莲”,欧洲文艺复兴时期的人体绘画雕塑等等，都是特定时期特定的审美观念，虽然表现的形式不尽相同，但总是贯穿符合当时社会发展状况的审美理念。审美心理的一致性为我们在复杂的审美发展过程中提供了一定的规律性，在对规律的总结里我们又能得到新的启发和感悟，从而指导艺术作品的创造及今后的审美欣赏活动。一致性和规律性使得创造美和审美过程中产生了不同的流派，这也正是多样性寓于一致性的体现。　　第二节、艺术鉴赏中审美心理的保守性与变异性。　　艺术的审美是多方面心理活动共同参与的结果，最离不开的就是艺术思维，艺术思维是多样的，有绘画的思维、文字表达的思维、音乐形象的思维等等。无论通过哪一种感官，都是为了给大家带来美的享受。意大利美学家克罗齐的观点”艺术就是美”即艺术的本质是审美，艺术活动就是审美活动。审美心理活动思维过程包括审美感知、审美想象、审美情感、审美理解。每个过程都对审美心理起到重要作用。　　审美感知也就是对艺术作品的前期理解阶段，这样的感知是通过对艺术品的直观或客观感受得到的。同样的一个艺术品，不同的人来欣赏会有不同的感受，对审美要素了解的多，对审美知识越丰富，你也就越容易感知作品的内涵，越容易产生对于美的体验；审美想象是审美思维在心里产生的审美形象，审美想象可以分为内心想象和通过感观直接反馈出的感观想象，在我们审美的过程中产生的多为内心想象，这样的形象可以是具象的也可以是抽象的，它存在于欣赏者的内心世界中，通过欣赏者在欣赏艺术品的过程中获得的共鸣加以呈现。审美情感是贯穿于审美活动始终的，是在审美过程中最重要的心理活动，不同的情感会产生不同的审美体验，每个人对于审美的体验是由情感所引导，继而产生美的体验，最后又回归情感的过程，在次期间，人通过艺术作品体会到的主观情感会直接导致审美心理的变化。审美理解是一种抽象的审美心理活动，对审美的一切认识活动都不能脱离艺术品本身，必须在艺术形象的基础上综合抽象的艺术理解才能把艺术品理解的更深刻，由感性认识上升到理性认识。审美心理现象的变化都是通过艺术审美思维获得的，在审美心理变化的过程中始终伴随着以上四个阶段，不论是表演者还是欣赏者都离不开审美心理思维，艺术鉴赏中的审美心理除了之前所论述的多样性与一致性，也具有保守性与变异性。　　审美心理的保守性就是指鉴赏者审美经验中的定向期待，也就是人们在鉴赏过程中的鉴赏趣味或者习惯总是习惯于按照某一种传统的趋向进行，也就是人们在鉴赏的活动当中的偏好和选择以及不同的欣赏方式和欣赏习惯是具有某些定向和趋势的。审美心理其实是历史积淀的产物，它有时候是喜欢向后看的，就像很多人喜欢回忆自己的往日时光，觉得往昔比现实更美好。审美心理的保守性其实包括两种不同的情况，第一种就是，审美心理在发展的过程中是随着社会环境的变化而不断改变的，发展至今有了许多的创新之处，但是创新的基础还是传统的审美观念，也就是上面所提到的鉴赏过程中趣味和习惯总是按照某一种传统的趋向进行。例如，声乐发展至今，美声唱法科学的发声方式和系统的训练方法已经得到了世界的认可，美声唱法传入中国后结合中国人的发声习惯衍生出了民族唱法，在很多通俗唱法的基础训练中也依旧使用美声唱法的训练方式，像演唱元音，长音，跳音等，到了现代有的通俗歌手还会模仿动物的叫声来进行声音练习，方式相比传统声乐教学有了很大的创新，但它们所追求的结果都是得到良好的气息，清晰的咬字和得到具有声腔共鸣的优美音色，这就是审美心理的保守性的体现；另一种情况是人们在审美心理中对于以往美学理念的赞同和喜爱，例如在古筝的演奏中，有的人偏向于喜爱传统筝曲，即注重曲目的整体结构，筝曲流派和演奏技法的筝曲，比如《寒鸦戏水》、《庆丰年》、《渔舟唱晚》等等，有的人却更加喜欢现代筝曲，即打破传统的古筝调式，比如《暝山》、《西域随想》，或是运用创新的演奏手法（使用琴弓、硬币等进行演奏）与西方交响乐团合作的筝曲，比如《太阳的影子》《恋春风》等等，但很多人对于太过创新的现代筝曲是无法接受的，这就是审美心理保守性的另一种体现。　　审美心理的变异性就是说，鉴赏者的审美经验的创新是随着社会的发展，时代的前进，世界性的文化交流和大众审美的提高而变化的。求知欲、好奇心以及不同文化的冲击，都会催化鉴赏者审美心理的变异，各种文化思潮的更迭变换和生产力的飞速发展都在不断改变着人们的审美理想和审美态度。这样的变异性也沁入了艺术的各个领域中，在文学表达中引申为语言的变异，在音乐创作中则引申为音乐作品创作过程的变异性，在舞蹈表演中特别是民族舞中就体现为时代变异性，在心理健康上就是心理变异。语言的变异简单说来就是从文言文到现在的白话文的使用和方言的演变发展，与社会的进步是息息相关的，语言变异也是为了适应社会交流而产生的必然结果，这样的变异还受到了地域和生活习惯的影响。审美心理的变异性在音乐民族审美中体现的最为突出，这样的变异种以历时性变异为主体，也就是同一个民族在不同历史时期的变异，都是由于时代变迁中大的社会政治环境、哲学意识形态、宗教信仰，社会审美潮流等诸多因素的改变才导致的，这些变异能够在音乐体系中的音色、调式、音乐结构中得以体现。　　第四章、艺术鉴赏中审美心理在阉人歌手产生与发展过程中的具体表现及思考　　第一节、阉人歌手产生时代的音乐美学思想。　　阉人歌手产生于16世纪至18 世纪之间，最早出现阉人歌手的地方是意大利的那不勒斯，这一时期正是欧洲音乐发展史上的巴洛克时期，前面的文章里笔者对巴洛克时期产生的社会文化背景和美学思想进行了论述，这里着重介绍巴洛克时期的音乐美学思想。　　音乐的巴洛克时期大概是从1600年歌剧的诞生为开始到1750年J.S 巴赫去世为结束。文艺复兴宣扬的人本主义思想在巴洛克时期依然继续发挥着它重要的影响力，巴洛克时期的音乐家在此影响下对音乐进行了积极的探究，无论是在音乐理论还是在音乐实践上都有了新的突破。巴洛克时期的音乐美学可以分为以下两点一、音乐的情感美。在文艺复兴时期，人们就渴望恢复之前古希腊文明中崇高的审美理想，”卡莫拉塔”（camerata）集会就是在对这种审美理想的追求中促成了歌剧的诞生，他们通过对古希腊文献的研究得知在古希腊悲剧中不论诗歌还是合唱都是用唱歌来贯穿和表现的，古希腊音乐常对语言音调和节奏韵律进行模仿，还将声音在不同情感下的不同体现展现了出来，卡莫拉塔的音乐家们正是受此启发才创作出了歌剧这样新型音乐会的作品体裁。这种形式在很大程度上满足了人们在当时对思想情感表达的渴望，艺术家们为了让旋律和乐曲创作富于表现力在创作的初期就要先考虑情感的表现，即艺术手法是为了更戏剧化的再现人们的真挚情感而产生并发展的，也就是我们通常所说的艺术”源于生活而高于生活”.蒙特威尔第是巴洛克时期的代表人物之一，他的音乐创作对巴洛克时期的歌剧艺术产生了重大的影响，蒙特威尔第本身也是一位情感论者，正因如此，我们在他的歌剧创作中会发现大量的表达音乐情感的手法，这些手法的运用是为了更好的营造情境氛围，表现角色内心活动，烘托情感变化和用歌声表现人物情绪。　　在伴奏音乐上，蒙特威尔第为了追求华丽的效果使用了管弦乐队来为歌剧伴奏，还运用弦乐的颤音和拨弦手法增加歌剧的表现力和戏剧效果，自由运用各种演唱形式和不协和和弦来增加音乐情绪，突出体现了巴洛克时期音乐美学的情感之美。　　二、音乐的形式美，皇室和贵族对于音乐的需求促使许多音乐家不得不开拓出创新的音乐表现形式来满足审美的需要，歌剧的兴起就是受此影响，虽然这一时期的歌剧在历史上也被批评为矫揉造作、忽视了音乐的本质，但它依然是之后歌剧发展的一个基础，声乐领域的形式除了歌剧外还有清唱剧、康塔塔、受难曲、弥撒曲等等。在器乐方面也出现了奏鸣曲、协奏曲、序曲，舞曲、赋格等众多表现形式。巴洛克时期的音乐大师J.S 巴赫基本对巴洛克时期的每种音乐形式都做出了创作，作品都展现出巴洛克时期特有的形式之美。　　第二节、阉人歌手的产生发展过程在艺术鉴赏中审美心理多样性与一致性的表现。　　阉人歌手的出现和发展正是审美心理多样性的体现，音乐美学的发展趋势很大一方面是受不同时期社会背景的影响而产生发展变化的，音乐美学的变化对人们的审美起到了最关键的作用，这样的审美变化使人们的审美心理更加多样性。　　因为歌剧的诞生和发展，使得人们不再单一满足于一种音乐形式的表达，在声乐上除了出现多种演唱形式外还要求更有穿透力的声音来表现声乐作品，宗教背景的束缚下女声无法进行演唱，于是就出现了阉人歌手，虽然都是演唱歌曲，但阉人歌手特殊的生理结构还是被鉴赏群体所接受；其次，阉人歌手在发展中，因为严格的训练和嗓音条件的特别，使得他们对于歌曲的演唱更容易，加上阉人歌手本身就具有很好的音乐素养，使之在演唱过程中可以随意修改音乐加上装饰音等炫技技巧，审美心理的多样性让鉴赏者对于这样小创新予以包容，这样的改变一开始也没有很大的影响，但发展到后期鉴赏者对于这种修改形式的疯狂追捧，使得阉人歌手开始滥用炫技博取喜爱，这也是导致阉人歌手走向没落的重要原因之一；最后，鉴赏者也并不都是拥有较高鉴赏能力的群体，相比雅艺术那种较难获得的审美体验，普通民众更倾向于俗艺术的直观感受，更易于接受立刻就能取得反馈的感官刺激，所以观众不再将欣赏歌剧的重心放在音乐作品本身，而是转向于对嗓音的崇拜，审美重点的转变也使得一些艺术家放弃了对于音乐本质的追求，嗓音崇拜直接受益者阉人歌手，更是将歌唱炫技推向了极致。　　在此期间审美心理的一致性也得到了体现，审美心理是带有时代特征的心理现象，虽然它的发展是多样性的但我们也会在其中找到相同的规律性，巴洛克时代的美学思想在于重视情感美和形式美，所有事物的发展情况都是无法预见的，过于重视形式美就造成了在形式上的负担，宫廷贵族追求华丽的表演形式也影响到了普通民众的审美心理，也为阉人歌手这样嗓音华丽，善于高难度技巧的演唱者提供了发展壮大的土壤。对于鉴赏者欣赏阉人歌手时审美心理的一致性并不都是消极意义的，也有它积极的一面，为了追求华丽的音乐效果，人们不得不对音乐表现形式进行改变，这也为巴洛克时期的音乐风格做出了启示，在阉人歌手的训练过程中，音乐教育者形成了一套系统的声乐训练方法，还在阉人歌手的成长过程中得到了实践，为男女高音的发展提供了指导，之后的声音训练也是在此基础上不断完善从而加深了人们对声乐的认识，为声乐理论知识和声乐实践做出了贡献。　　第三节、阉人歌手的产生发展过程在艺术鉴赏中审美心理保守性与变异性的表现。　　在文艺复兴前，宗教是为了奴役民众思想的政治统治工具，在人们的观念中神欲大于人欲，创造并主宰一切事物变化的是代表社会中男性角色的上帝，而女性只是上帝身上的一根肋骨。这样的宗教思想决定了当时男女社会地位的不平等，女性在教堂等宗教公共场合必须要禁声，所以根本不可能登上唱诗班这样的宗教舞台，人们宁可用被阉割过的男性作为演唱者也不考虑女性，本身就是一种保守，审美心理中这样的保守性是落后的，但也催生了阉人歌手站上历史的舞台。　　歌剧的诞生最初也是为了追求中世纪纯粹的音乐审美理想，人们寻求创新和进步的同时，总是会忍不住回头去观察历史去追溯事物的起源，在此过程中除了总结历史的发展规律外也会找到值得关注的美学观念并进行批判的继承，在这样反复思考的过程中产生新的表达形式，这也是审美心理中保守性所引发的创造过程。　　审美心理变异性的在阉人歌手产生和发展过程中的表现集中体现在以下方面：文化背景方面的变异性，在早于巴洛克时期的中国古代也有阉割术，但由于文化背景和人们审美心理的变异性，中国的阉人是皇家贵族的奴隶，不可能从事艺术活动，欧洲音乐发展过程中被阉割的孩童却成为了影响声乐发展的阉人艺术家；音乐审美的变异性，巴洛克初期审美心理是追求华丽纯净的人声，为了得到孩童般的美好嗓音不惜残忍阉割男童，发展至后期，为了歌剧院规模的扩大和乐队音量的增长，要求歌手们必须唱得更响、更高、更有戏剧性才能够穿越乐队的音墙，阉人歌手的嗓音已不足以支撑这样的演唱，所以最终被淘汰；调式审美的变异性，用大小调替代教会调式，使音乐表现更为多样化，也为阉人歌手提供了发展契机。　　第四节、艺术鉴赏与伦理道德的关系。　　伦理道德是为了使人真正成为人，让社会成为真正的理性社会的一种规范，在当今社会，伦理道德与法律规定是共同构成人们的行为规范的主要内容，道德作为意识形态是调节人与人，人与自然之间关系的行为规范的总和，侧重于反映自身的行为。伦理则是关于人性、人伦关系等基本原则的概括，伦理侧重于反映维持人伦关系必须遵循的规则。　　艺术鉴赏是关于人的审美享受活动，也是人的思维活动，人是艺术鉴赏活动的主体，艺术鉴赏的过程正是鉴赏者凭借艺术作品而展开审美再创造的过程。人不知道自己究竟拥有多少真实，总以为所有真实应该属于人，在人还没有意识到自己只拥有一半甚至更少的真实的时候，艺术就在坚持改变这一格局。当代社会，文明的内涵中充斥了过多的财富与强权，艺术与人在人性上的际遇也受到了动摇，艺术从道德负担和伦理责任重完全解放出来就会遗失人性，艺术创作过程中不能失去人性这一点就要求在欣赏过程中审美心理的变化是受伦理道德约束的，但这样的约束符合美学要使人类生活更美好为目的。以人类为连接，艺术鉴赏是人类精神文明发展中重要的产物，对于艺术的鉴赏能力使得人们通过美的眼光来看待世界，获得积极的生活态度，也使人们审视自身与他人的关系、归纳出人与自然的发展规律从而升华自身的精神世界，通过精神世界的提高改变自己的人生观与世界观，最终于实践中获得幸福，伦理道德是规范，是人们在认识世界改造世界的过程中为自己行为立下的准则，是监督工具，人之所以能创造出美的事物，是因为有人性，人的精神世界本身就是很矛盾的，不同的引导和生长环境下成长的人在性格上会存在很大的差异，其中符合伦理道德规范的人是会散发人性光芒和正义感的，这样的人才能正确的进行艺术鉴赏活动，才能领会到其中真善美的艺术体验，最终真正实现艺术鉴赏的意义即发现艺术的美从而得到精神愉悦继而树立对生活实践的正确态度。　　第五节、面对人性与审美冲突时的选择。　　阉人歌手这一现象放在现代社会肯定是不会存在的，我们生活在一个相对自由的时代，不受封建思想的统治，深知自我是不同于他人、他物的一种独立存在，这样的思想背景下社会对于人本身是存在人文关怀的，人作为组成社会的主体是需要被尊重的。美学形成一门学科，也是人们在对于自身精神世界构建的产物，人类除了衣食住行外还需要更高层次的精神追求，审美作为独特的生命需求和人的整个生命活动是息息相关的，审美过程可以使人们体验生命以感发生命，所谓体验生命，是指将原有的生命体验转化为体验的对象，用审美的态度给予观照，简称之为审美的再体验。这样做的原因是实际的人生感受中混杂了大量的利害得失关系，种种的利益需求很容易构成生命领悟的屏障，审美的再体验就是要努力摆脱屏障，用新的眼光去审视生命体验，并最终返归于美化人生的现实努力.　　这样看来，人性与审美是不应该存在任何冲突的，对于人性的感知与反思促进了人的审美心理活动，审美心理活动又反过来使得人类对人性认识的更加透彻并得到积极的反馈，使得人类艺术化的生活，从而又去更多的发掘生命中的美好，这是一个良性循环。但在巴洛克时期，阉割男童这样践踏人性的行为迅速风靡，不但拥有合法化的地位还经历了巅峰的发展时期，尽管阉人歌手对美声这一门歌唱艺术的发展有很大贡献，不仅为之后的声乐发展提供了科学的指导还使得高男高音这样的声乐表现形式获得了启发，但人性与审美冲突时的结果是牺牲人性而选择审美，这种特殊情况的出现也是由于歌剧的发展，人们对嗓音的过度崇拜加之阉人歌手科学有效的训练方法使得阉人歌手可以轻松驾驭高难度的演唱，在惊人的肺活量支撑下阉人歌手唱出难度极高的花腔时观众还会高呼”利刀万岁”的口号，意指能听到这样美妙的歌声全靠阉割用的小刀成全，残害人性的凶器竟然也被审美者崇拜，这也是社会环境影响审美观念的结果。追求美没有错，真正对美的追求是不会以牺牲人性作为代价的，这也是当时落后的统治阶级所导致的直接后果。上述原因导致了人性与审美冲突时，审美占据了上风。当今社会如果面对这样的问题，得到的将会是截然相反的结果，能获得拥护并且维持正常运转的统治阶级首先是要树立正确的价值观念，社会发展的进步就是对于人的尊重，人地位的提高才能保证社会的正常运作并朝着积极正确的方向不断前进。　　结语　　本文在阉人歌手的产生和发展过程中论证艺术鉴赏的审美心理，通过文献研究法，跨学科研究法完成了对艺术鉴赏中审美心理特征的论证，结论如下：　　第一、通过实例进行艺术鉴赏中审美心理学的研究是可行的，可以极大丰富理论研究中过于专业化的研究过程。　　第二、社会大环境会对审美心理造成影响，美学不仅仅包括艺术学科，还受社会背景的推动，要树立正确的审美观，就应该营造良好的社会环境，主要是人文环境。　　第三、世间万物皆辩证，事物之间存在联系，审美心理的多样性与一致性，保守性与变异性，看似相互矛盾，实际相辅相成。　　第四、审美心理作为美学与心理学的边缘学科，不应该单从一方面进行学习，要结合各学科知识并探寻学科间的交叉点才能够全面深入的理解。　　在论文写作过程中，尽管力求做到面面俱到，但由于时间仓促，个人能力有限，论文依旧存有一定的研究局限：　　对心理学派研究的局限性，心理学分为很多学派，不同的学派具有不同的观点，并不是所有的观点都可以与审美心理产生交集，所以从心理学引申至艺术鉴赏的审美心理时难免会有不完整之处。　　正如人们常说的：”有时成功的人生是需要一条路走到黑的”,这理论研究需要的坚定不移，攻坚克难精神，同样也是对从阉人歌手的产生发展过程中论艺术鉴赏审美心理继续深入研究所需要的学术态度。本文中的不足之处，我将在日后的研究中继续深入完善。　　参考文献：　　　　[1]陈晓春《多姿多彩的巴洛克文化》。中华读书报。2006（8）　　[2]陈伯海《人为什么需要美》。学术月刊。2013　　[3]潘丽君《阉人歌手：巴洛克时代独特的声乐现象》。文艺研究。2010　　[4]林继尧《艺术鉴赏》。北京大学出版社。2007　　[5]江曾培《艺术鉴赏漫笔》。浙江人民出版社。1983　　[6]曾雅云《艺术鉴赏入门》。清华大学出版社。2001　　[7]H.加登纳《艺术与人的发展》。光明日报出版社。1988　　[8]李泽厚《美的历程》。广西师大出版社。2000　　[9]叶郎《现代美学体系》。北京大学出版社。2004　　[10]王朝闻《美学概论》。人民出版社。1981　　[11]郭建民《声乐文化学》。上海音乐出版社。2007　　[12]余润祥《现代西方音乐哲学导论》。湖南教育出版社。2001　　[13]朱光潜《谈美》。北京大学出版社。2008　　[15]张玉能《17、18 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