毕业论文--中国传统元素在现代服装设计中的应用

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山东服装职业学院毕业论文题目：中国传统元素在现代服装设计中的应用研究方向：＿＿＿＿服装设计＿＿＿＿＿＿＿姓名：＿＿＿＿郭淑文＿＿＿＿＿＿＿＿班级：服装工程与管理系07级5班＿指导教师：＿＿＿＿＿＿张岳＿＿＿＿＿＿＿二○一○年六月一日15 摘　要中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，文化资源丰富，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师运用在了自己的设计中。蕴涵中国风格的现代服装设计是历史的承接、创新的发展。本文意分析研究中国传统元素在服装设计中对造型、结构、材料、工艺、图案的的应用，阐明服装设计引入中国传统元素的重要意义，探讨中国元素应用的创新，以及传统文化和现代设计的融合，倡导设计出具有民族性、世界性的服装。关键词：传统文化中国元素现代服装设计创新15 目　　录1中国传统文化元素的价值……………………………５　　　　　　　　　　　1.1传统文化与服饰艺术1.2中国服饰的文化意蕴和历史内涵2服装设计引入传统元素的重要意义…………………６2.1中国传统服饰所体现的文化价值2.1.1艺术价值2.1.2社会价值2.1.3人文价值2.2现代服装设计引入传统元素的意义3中国元素应用的创新………………………………７4传统文化与现代设计的结合………………………８4.1传统文化在现代服装设计中的应用4.2中国传统文化与现代设计相融中必须关注的问题4.3中国传统服装在现代服装设计中的应用4.3.1现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用。4.3.2现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用4.3.3传统丝绸面料在现代服装中的应用4.3.4传统图案、装饰在中国现代服装中的应用。4.3.5中国传统的华美精巧的配件及搭配方法在现代服装设计中的应用。15 前　　言在现代服装设计中中国传统民族元素以其独特民族风情为设计师所钟爱，它不仅为现代服装设计提供了创作灵感，也提供了取之不尽的创作素材。在服装设计中对传统元素进行吸收和运用，不仅是在设计形式上的创新，更是对中国文化的认同，今天对传统元素与现代设计的综合运用已经成为现代服装设计重要的表现手段。随着设计师们对传统元素的不断挖掘，许多兼具了民族美和现代美的设计精品不断地展现在国际T台上，掀起一阵阵“中国潮”，演绎出一个又一个民族时尚瞬间。在当今现代服装设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观和审美观，使我们的服装设计越来越远离民族个性和丧失自身的话语权。同样，对传统不加扬弃的描摹也导致服装设计发展的停滞。因此，如何正确认识中国传统元素，及其在现代服装设计中的应用，开创具有多元化、民主化、世界化的服装设计潮流是新一代服装设计师所面临的课题。传统文化是中华民族自身创造的独特而悠久的文化，对于服装设计师来说，不应将自己国家传统文化遗忘而去寻求外来文化，而是应将自己国家的民族文化与自己的设计紧密联系在一起，要以本民族的文化为出发点，将本民族的传统文化发扬光大作为最终目标。我们身为中国的新一代的服装设计师，自然要肩负起传播并发扬中国传统文化的使命。然而，中国传统服饰文化博大精深，源远流长，远非只加一些红胭脂，刺绣，流苏等等这样简单的道具，去进行生硬地嫁接和移植所能了得的。所以“如何将传统的服饰与现代意识融合”已经成为中国设计师所面临的问题之一。15 1中国传统文化元素的价值1.1传统文化与服饰艺术中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。中国传统文化元素有很多，只要是我国从很早时期流传至今的东西，都可以算作是传统的元素。比如，中国书法、中国结、京剧、脸谱、皮影、玉雕、剪纸、中药、国画、门神、唐装、绣花鞋、铜镜、龙凤图案、饺子、月饼、等等都是传统元素。这些元素被广泛地应用于服装设计中，一眼就可以看出很浓的中国味。历史给我们的概念不是一个清晰的点，而是一个模糊的面，不像其他国家，如美国西部风格可以用牛仔来形容其粗犷，而日本的民族服装是以和服为代表的我们在提到中国传统服装的时候，没有具体的款式来形容，我国漫长的历史为现代的设计提供了许多丰富的素材，而要将中式的传统元素很好地应用于现代设计中，就需要现代的服装设计师们具有良好的文化素养。民族元素在现今的设计领域具有很高的地位，我们可以看到这几年身边的许多服装上面多多少少都有民族元素的影子，如服装在领子或是袖口、下摆和腰部等处采用少数民族中常用的大红、大绿、明黄、天蓝等颜色交织成的布料。还有就是加入了民族饰品，如各种项链和挂件等。这些元素的使用，提升了服装的鲜亮度，也使设计更加具有民族味道，符合世界流行的趋势。中国的剪纸艺术在当今世界可谓一绝，我们知道剪纸的素材很多，有人物、动物、植物、建筑等。把剪纸艺术恰当地应用于服装设计中，会有意想不到的效果。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新概念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。因此，传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。而传统艺术元素在现代设计领域中，特别是服装设计中的广泛运用，就决非偶然了。服装是人类文明的产物，每一件衣服都不同程度的反映出这件服装所处的时代特征，是当时的科技水平，地理特征，风土人情，宗教信仰的缩影，也是民族、文化和个性的指标。服装发展的历史与人类文明发展的历史密切相关，人们可以很容易地从服装上判别与其有关的人文历史背景。就常见的传统元素外，还有一些非常具象的体现中华历史文化的能在服饰上应用的各种元素，如甲骨文、四大发明、15 篆刻、兵马俑、青花瓷、团扇、宫灯、如意、铠甲等都是可以和现代服饰设计相融合的。1.2中国服饰的文化意蕴和历史内涵中国古代服饰文化中常常蕴涵着一种含蓄美，与西方服饰为了凸显自我常塑造凹凸有致的立体造型是风格不同，中国古代服饰以与国人内敛温和的性情相称，服饰整体风格特点为平面的、抽象的、写意的，强调线形和纹饰的抽象寓意表达，给人委婉含蓄的审美感受。中国古代服饰文化中还常常体现着一种自然和谐美，从各个方面都透露出对自然的崇敬与追求，体现着天人合一，讲究着服饰与季节气候、地理条件等的相互协调。此外服饰自身的配套穿戴也协调和谐，要求衣裳的质地、纹样、色彩与所配冕冠、鞋履与配饰，以及发饰等的和谐匹配，并保持u穿着者的地位、身份等的高度一致。中国服装所表现出的深刻的文化意蕴和丰富的历史内涵，在人类服装史上具有重要的意义，这些文化意蕴和历史内涵包括中华服饰是中国各族人民智慧的结晶，它是一种独特的文化语言，也是精神力量的显示；在中国服装上还强调的表现出吸引中外、积淀古今的特点，作为“礼仪之邦”的中国，为人类服饰文化作出积极的贡献。2服装设计引入传统元素的重要意义中国的传统文化在现代设计中越来越显示出他独特的魅力，他给设计界带来了新的时尚风格。国内国外越来越多的设计师们，把中国特有的传统文化元素运用到设计领域。2.1中国传统服饰所体现的文化价值2.1.1艺术价值中国的传统服装采用平面比例裁剪，常是宽衣博袖、峨冠长带，强调悬垂飘逸感与舒展流畅性。中国的传统服装还偏重线的造型，以线韵来传神韵。中国历代的服饰都是以十字交叉的主干线条作为基础造型的，手臂平伸后与身体的直线成垂直状。这种造型体现了“天圆地方”的传统文化观念，表现天的永恒、地的稳固。东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系，并形成了不同的艺术体系，但在审美意识方面，它们在相互交融的过程中是互相渗透、互相影响的。而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值。要实现中国传统文化与服装时尚的契合，首先要摆正对待中国传统文化的态度，重视对传统文化内涵的挖掘；其次，必须准确把握市场需求和消费者的审美变化，才能在当代以欧美时尚为主流的设计风格中，缔造出真正的中国特色服装。2.1.2社会价值植根于传统文化的传承，又与人们的生活戚戚相关。随着现代科技的发展，地域的封闭逐渐消失民族艺术越来越得到人们的关注，传统艺术元素从而得到发展。如果没有各个国家民族独具特点的设计风格的融入，没有人们热切的关注，现代设计风格将成为无源之水。中华传统文化在社会生活中，无论是在古代还是现代，人们崇尚的是平和，重德、重传统、重主体的生活方式，对本土文化的认可度有时远高于对外来文化的认同。现代设计意图通过视觉传达，以期引起人们的关注和共鸣，首先就要针对不同文化背景的人们特有的文化心理进行设计定位，才可能使其设计风格不受排斥，才能为大众所接受。2.1.3人文价值15 在现代设计中，许多设计师就考虑到了中国人的审美心理，采用中国传统艺术元素中的喜鹊、鲤鱼等有象征意义的图形，运用在设计上，通过这种形象在大众的文化心理上达成情感诉求。可见，传统文化在现代设计中具有重要意义。在这些作品里涵透了丰富的人文内涵，对中国人而言，这种意蕴是特定的，受众对这些形象的熟悉与接受，不是任何一样东西可代替的，而其中传达的信息与内容可让受众马上心领神会，达到设计的最终目的。2.2现代服装设计引入传统元素的意义传统文化对设计创意的影响主要表现为影响设计师的思维方式和设计的形式体系。“设计的内涵就是文化”这是国际著名设计大师乔治。亚罗的观点。中国元素在服装设计中的应用应该是建立在传统文化基础上的，不能离开文化的支撑。中国悠久的服饰文明为现代设计提供了丰富的灵感和丰富的创作素材，把饱含东方文化特色的造型、色彩、图案、面料、工艺等设计元素作为民族服饰元素中的视觉元素，是民族特色最直观的体现，在现代服装设计中被广泛采用进而吸收和融合，极大地丰富了现代服装设计的创作空间。3中国元素应用的创新艺术是需要不断创新的，如果我们只是固守前人的遗产而不去改变发展创新的话，那么我们的优秀文化也是会过时的，前人保留下来的东西也是经过加工的，并不是创立之后就不作任何变动的，也是经过历史的洪流一点点的完善出来的。但是，我们也绝对不能因为创新，就创新到前无古人后无来者对传统的东西全盘否定。创新是对传统文化和艺术的扬弃而不是否定，如果将传统文化与现代设计分割开来的话，那么，现代艺术设计就会黯然失色。创新，必须认真研究传统。创新，是站在实践理论的角度去理解的，他联系着过去、现代和未来，所以说，传统是创新的前提，创新是未来的基础。创新是对传统的批判、继承和发展。  如何创新？我们还要从现代的服饰设计着手研究。民间服饰现代化，或者说：现代服饰民间化，这些提法都不是很确切的。有人说现代服装是“洋”的，带有传统元素的服装是“土”的，两者是对立的，其实这种说法也是偏见。我们要理解创新的含义，创新不是简单地把传统图案、刺绣、水墨画、少数民族图腾等的特点搬到现代服装造型上，那样只会让人感觉到牵强。我们要抓住传统元素的灵魂，内在的含义，让传统元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。而不应该让步于简单的“描龙绣凤”或“桃江柳绿”。  当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西方不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。我们切不可忘记，传统元素不是简单的中国文化堆积，不是对传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿，而是自然生发于中国民族性之中的，是在对传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中，去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造，只有让人民从我们的服饰上感受到民族传统文化的幽远、古朴、粗犷、博大，从我们的服饰中同时感受到中华民族现代生活的明朗、心潮、轻灵，我们才能给现代人创造。提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰，才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。15 4传统文化与现代设计的结合“传统元素与设计师个人有着丝丝缕缕的关系，他或许记载着某一段记忆，或许成为某种个人情感的依托，所以这些设计作品所折射的人文内涵明显带有传统的痕迹。”传统元素与时尚语言的巧妙结合，增添了作品的现实意义。这种结合碰撞出的火花，多元化的设计含义，更是给时装界诸如了一丝新的活力。4.1传统文化在现代服装设计中的应用传统服饰元素以其特性和丰富的变化造就了它独特的表现和特殊的美感，在现代服装设计中如何运用传统服饰元素是值得深入研究的课题。笔者认为应重点注意两个方面的问题。首先，在现代服装设计中，运用传统服饰元素应与形式美相统一中国传统服饰元素在服装设计中如何选择类型？其位置、大小、疏密、方向、组合以及所形成的点、线、面、体等诸因素如何选择？属服装设计与服装审美的研究范畴。因此，传统服饰元素在现代服装设计中的应用应遵循形式美法则。要运用其原理和方法，结合中国传统服饰元素的特征，突出造型特点，并巧妙将功能和形式相结合。在对称中求变化，在变化中找均衡，上下呼应，前后连贯，将中国传统服饰元素在服装的装饰中发挥更有效的作用。最终达到服装从整体到局部、从局部到点缀的和谐统一。其次，在现代服装设计中，中国传统服饰元素应与西方服饰文化相互融合中国传统服装强调线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出一种以含蓄为美，以朦胧隐约为美，给人委婉含蓄的审美感受，可以说中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐；而西方人对服装则以造型为美，讲究与环境对比。中国传统服饰重“意”，西方服饰重“形”；中国服饰表达含蓄，西方服饰表达鲜明。中西方服饰虽然是两种不同文化的反映，呈现出各自的服饰文化特色，但在服装发展史中，我们时不时地会看到中西方服装风格的融合，而这种融合会绽放出一种夺目的光芒，甚至影响到整个社会。中国的传统文化元素在现代服装设计中得以延伸发展，使我们的精神食粮更加完美，在理解的基础上取其“形”、延其“意”传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化、国际化语言来表达，把传统文化的精神元素融入现代服装设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代服装设计更具文化性与社会性。因此，传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。而传统艺术元素在现代设计领域中，特别是服装设计中的广泛运用，就决非偶然了。              4.2中国传统文化与现代设计相融中必须关注的问题从整体上讲，现代设计在精神上和形式上都表现出相当的多元化取向，一方面，它以商业化的姿态出现，而且日趋成熟，另一方面，又以其人格化、装饰化、个性化、传统化、民族化的追求，丰富和发展了现代设计中的自由主义精神。在设计中以非传统的方式运用传统，造成设计表象上的视觉异样。所谓中国风格的艺术设计理论绝不是一种复古的思潮，更不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。他是整个设计艺术在世界范围内出现国际风格的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。让有形的物体表现出无形的境界，让精神文化遗产的虚无缥缈融入到软、硬质面料的款式形态中，实现精神文化的服饰化，使设计自始至终贯穿人与自然和历史和谐的理念，最终让现代设计在融入了中国元素和设计创意后走向世界舞台。第一，拒绝片面符号化的中国元素第二，防止全盘西化和盲目照搬中国元素、一味复古的倾向15 企图简单的模仿外国元素是不能满足这个设计时代的。中国的服装产业需要规范化，中国的服装设计需要创新化，中国元素需要品牌化。我们应该努力超越西方的服装风格，同时打破东方的传统观念创造出中国风格。这种风格，既不是巴黎的立体剪裁，也不是三宅一生的褶皱，更不是小莜顺子四方剪裁几何造型、蚕茧型和螺旋形的样式。这种风格，同样不是迎合欧美的时尚元素，不是简单的玩味中国元素而达到单纯的民族复兴。这种风格，是将具有东方风格的各种因素有机地结合在一起的同时，巧妙地融入西方化的特征。体现出一种精气神，即中国的传统文化和世界多元化的一种融合。4.3中国传统服装在现代服装设计中的应用中国装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，或许是中国五千年的服装文明太过悠久，历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊，它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵，以至于有时我们在提到中装时无法有具体款式的联想，中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师具有良好的中国服装文化素养，不断努力挖掘。4.3.1现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用。在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣·洛朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。　　　　　　4.3.2现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用。在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。4.3.3传统丝绸面料在现代服装中的应用。在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需与新型化纤材料进行混纺，以改善其服用性能，使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。4.3.4传统图案、装饰在中国现代服装中的应用。传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆（磬）有余（鱼）”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段，但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。4.3.5中国传统的华美精巧的配件及搭配方法在现代服装设计中的应用。15 中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径，但要视服装的使用场合而定，在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配，甚至只有一个精巧的中国结，旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大叠合点，可以在现代中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海，两件粗看非常类似的男装袍，可以用梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分日晚装，这种中国式的耐看美好同样值得现代中国装借鉴。以中国传统服饰作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。香港设计师尹泰尉、张天爱等是一贯以发掘和再造传统服饰为主要风格的代表，已成为时装媒体关注的焦点人物。也许是由于世纪末的到来，以及对新世纪的展望，使人们将目光放得更远，东西方开始共同呼吸。中式服装不仅牵动了中国人的与生俱来的面目和心结，也成为许多国外设计大师新作中的主角，风头正劲的迪奥首席设计师约翰?加利亚诺（JOHNGALLIANO）设计的浓妆艳抹的时尚造型，显然是旧上海滩月历皇后的翻版。而简约大师海尔姆特?朗（HELMUTLANG）则从织锦缎和老头鞋中看到了流行的曙光。这些流行服饰带着明显的中国印记，但又似乎是大鼻子、蓝眼睛的设计师们出自心底的真情流露，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的，是我的，也是世界的……15 结　　论中华民族有着悠久历史和灿烂文化，作为炎黄子孙我们是幸运的。如何正确运用传统文化，使它披上时代的霞彩，洋溢生命的气息是我们每个设计师应该考虑的问题。我们要深入挖掘优秀传统文化精华的同时，更要大胆地学习一切可以借鉴的创作经验，以立新为轴心，广取博收古今中外文化的精粹，让艺术素养融入自己的血液，形成一种涵养，渗透在每件作品中，使他散发出灵性与生机。15 致　　谢感谢服装学院所有关心过、支持过我的老师和同学；　感谢张岳老师对我的论文作出中肯的建议与指导；同时也感谢以下作者提供的宝贵文献。15 参考文献潘兆南.设计新思路[M].长沙：湖南美术出版社，1999．安毓敏杨林中国民间服饰艺术[M].中国轻工业出版社，2005．张辛可.东方文化的崛起[M].河北美术出版社，2003．范聚红.现代服装设计中的中国元素[J].郑州轻工业学院学报，2006．楼慧珍，吴永，郑彤中国传统服饰文化[M].上海:东华大学出版社，2003.负布里希.艺术发展史[M].天津：天津人民美术出版社，1998．赵超霓裳羽衣-古代服饰文化[M].南京：江苏古籍出版社，2002．15 山东服装职业学院毕业论文题目：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿研究方向：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿姓名：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿指导教师：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿二○一○年月日15 15