设计的独立与融合——原研哉设计理念研究

《设计的独立与融合——原研哉设计理念研究》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

分类号学校代码10542密级学号设计的独立与融合Design’SIndependenceandFusion一原研哉设计理念研究——ResearchonKenyaHara’SDesignConcept学科研究专业遮盐茎盔堂方湖南师范大学学位评定委员会办公室二零一三年五月 摘要日本平面设计师结合传统与现代、民族化与国际化的设计实践，获得了世界的认同。在这样一个背景下，笔者以日本第五代设计师原研哉为代表，着重研究在原研哉的设计世界中，民族文化的独立，以其与国际文化的融合，对设计所产生的重大意义。而作为地理和文化传统上的近邻，探索和研究日本设计师在设计上所取得的成果及其发展历程，将为我们提供借鉴与思考；在在全球化的背景下，中国的设计如何走出一条属于自己的路?在设计的纷繁世界中，我们具有怎样的文化优势?以及如何取得传统与现代，民族性与国际化之间的平衡?本文共分为五个部分，各部分的主要内容为：第一部分：绪论。阐述了本研究题目的选题缘由、研究意义、研究思路、文献综述。第二部分：梳理日本现代设计的从独立到融合的三个不同发展阶段。探究不同阶段，不同历史背景下政治经济对日本设计所产生的影响；思考与分析具有浓郁日本文化特征的“和风洋才”日本风格的形成过程。。第三部分：原研哉设计理念及作品中的独立与融合的研究。通过对原研哉设计历程及设计作品的研究，了解到日本民族的传统风俗、文化习惯对原研哉的设计的影响，以及原研哉如何在民族的精神独立与国际的设计理念的融合取得一致。针对原研哉不同的设计案列进行具体分析，尝试了解在不同的设计项目中传统文化民族精神如何与现代的设计载体(外在形式)以及民族化的视觉元素是如何与国际设计语汇融合与一件设计作品中。第四部分：原研哉设计理念的独立与融合的思考。传统文化民族精神及视觉元素对于中国和日本的影响异同的分析，同时思考原研哉设计理念及设计手法对中国设计的启发与指导意义。 第五部分：独立与融合的设计理念的应用，将原研哉设计中传统文化民族精神如何与现代的设计载体(外在形式)以及民族化的视觉元素是如何与国际设计语汇融合的设计理念中与设计手法应用到创作实践案例中。试图以传统的中国传统文化为“意”，民族精神为“神”，以传统视觉元素为_形”，融合现代设计的形式与应用规律，具体运用到商业作品创作的。关键词：日本设计；原研哉；独立与融合；传统与现代；民族与国际II ABSTRACTThedesignpracticeofJapan’SGraphicdesignerscombinestraditionandmodernity，nationalizationandinternalization，whichhasgainedtheworldrecognition．Underthisbackground，theauthorchoosesthefifth—generationdesignerKenyaHaraastherepresentative，focusesontheresearchthatinKenyaHara’Sdesignworld，theindependenceofnationalculture，thegreatsignificanceofthefusionofthecultureandinternationalculturetodesign．Asacloseneighborbothgeographicalandcultural，theexploringandresearchontheachievementsanddevelopinghistoryofJapan’SdesignerswillprovideUStheirexperiencesandthoughts．Undertheglobalizationbackground，howdoChina’Sdesigninggetits'ownway?Inthedesign’Scomplexworld，whatkindofcultureadvantagesdowehave?Howtoachievethebalancebetweentraditionandmodern，betweennationalizationandinternalization?Thispaperiscomposedoffiveparts，theyare：Thefirstpart：introduction．Itelaboratethereasonoftopicchoosing，theresearchsignificance，theresearchthinkingandthe1iteraturereview．Thesecondpart：fromindependencetofusion，thepapercombsthethreedifferentstagesofJapan’Smoderndesign．Itprobesthatindifferentstages，underdifferenthistoricalbackground，whatimpactthepoliticsandeconomicshavemadetoJapan’Sdesign．ThepaperalsothinksandanalyzestheformationcourseofJapanstyle“Yamatoforeigntalent”，whichisrichofJapaneseculturalcharacteristics．ThethirdpartisabouttheresearchofKenyaHara’Sdesigningthoughtsandtheindependenceandfusionofhisworks．ThroughtheanalysisofKenyaHara’Sdesigninghistoryandworks，wetrytoacknowledgetheimpactofJapanesetraditions，culturehabittohisIII designing，andhowdoKenyaHaragetthecoordinationbetweenthenationalindependentspiritandinternationaldesigningthinking．KenyaHaradifferentdesigncaseoutinaspecificanalysistotrytounderstandthedifferentdesignprojectshowthenationalspiritoftraditionalculturewithmoderndesigncarrier(externalform)andthenationalizationofthevisualelementsofhowtheintegrationwiththeinternationaldesignvocabularywithpiecesofdesignworks．Thefourthpart：KenyaHaradesignconceptofindependentthinkingandintegration．ThenationalspiritoftraditionalcaltureandvisualelementsfortheanalysisoftheimpactofthesimilaritiesanddifferencesinChinaandJapan，whilethinkingaboutthedesignphilosophyanddesigntechniquesofHaraChinesedesigninspirationandguidance．Thefifthpart：Theapplicationofthedesignconceptoftheindependenceandintegration，applicationdesigntechniquesinthedesignphilosophyoftheoriginaldesignoftheresearchKenyaHarahowthenationalspiritoftraditionalculturewithmoderndesigncarrier(externalform)，andthenationalizationofthevisualelementsishowtheinternationaldesignvocabularyfusiontothecreationofpracticalexamples．TryingtotraditionalChinesetraditionalculture，”meaning”nationalspirit‘God‘to。shape“thetraditionalvisualelements．fusionofmoderndesignandapplicationofthelaw，specificallyappliedtotheBusinessCreation．Keywords：JapanDesigning：KenyaHara：IndependenceandFusion：TraditionandModern：NationalandInternationalIV 目录中文摘要⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯I英文摘要⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．Ⅲ绪论⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．11．选题缘起．：⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．12．研究意义⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯13．研究方法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯24．文献综述⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯2第一章日本现代设计的三个发展阶段⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．41．1向西方优秀设计学习的模仿阶段⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯_⋯⋯⋯41．2模仿之后的独立——传统与现代双轨并行⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯41．3独立之后的融合——形成“和魂洋才”的日本风格⋯⋯⋯．11第二章原研哉作品中的独立与融合⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯192．1原研哉其人及设计风格简述⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．192．2内在精神的独立——原研哉的设计思考⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．242．3原研哉作品中的独立与融合⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．222．3．1关于“白金清酒”的包装设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯242．3．2传统美学与现代材质的融合一“白金清酒"的包装设计⋯．．242．3．3传统二维审美与现代三维审美的互换一长崎县美术馆标识系统⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯242．3．4传统材质与现代设计法则的融合一梅田医院识别系统⋯⋯．．24 2．3．4传统审美与现代设计法则的融合一无印良品的广告招贴⋯．．24第三章原研哉设计理念的思考⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．303．1中日传统文化与民族精神对于设计的影响之异同⋯⋯⋯⋯．303．2原研哉设计理念的研究对中国设计的启发与指导意义⋯⋯．31第四章原研哉设计理念的应用-N作实践案例⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．374．1中国传统审美元素在商业设计中的应用一——水能量男士SPA会所标识系统及广宣用品设计案例⋯．304．1．1传统元素与现代设计技巧结合一标志设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯．324．1．2传统材质如何与现代材质结合一标志应用⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．334．1．3传统审美与现代审美结合一形象海报设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．354．1．4传统手法与现代设计法则结合一终端设计⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯384．2中国传统审美元素在商业设计中的应用二——诺佳家具之祥云系列标识系统及广宣用品设计案例⋯．．41结语⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．52参考文献⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯54附录⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯56后记⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．57 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究绪论1．选题缘起二零零八年奥运会的召开使得全国各领域各行业的设计审美出现一种传统化民族化的倾向，一时间传统与民族，古老与陈旧似乎遭遇一场机遇，大量传统元素被运用至设计领域，各种文化习俗被拿来随意诠释；这究竟是一场使古老陈旧焕发新机的良机?还是一种肤浅而昙花一现式的商机?任何诱因与催化都没有对错，存在对错的是使用它们的人。时隔五年，在如癔症般一窝蜂地传统文化热渐渐退烧之际，却正是本文认为的最好时机(在逐渐冷却中才能有更清醒的认识)——重新来审视传统与现代、民族化与国际化，以及它们与设计之间的关系。为什么有的传统元素在设计中的运用如同僵尸般没有灵魂?而真正优秀的设计却能使古老陈腐的文化焕发新的生命力?本文期望能从中找出规律与方法，并对我们的设计工作起到实际的指导意义。于是，本文把着眼点瞄准了我们的近邻一一日本。2．研究意义日本平面设计师结合传统与现代、民族化与国际化的设计实践，取得了巨大的成功，同时也获得了世界的认同。而作为地理和文化传统上的近邻，探索和研究日本设计师在设计上所取得的成果及其发展历程，将为我们提供借鉴与思考；然而，中日在传统文化、风俗方面虽存在一定的共通之处，同时差异性也并存，盲目的模仿是无法对中国设计的发展起到推动作用的；在在全球化的背景下，中国的设计如何走出一条属于自己的路?在设计的纷繁世界中，我们具有怎样的文化优势?以及如何取得民族性与国际化之间的平衡?这是一个不能再被忽视的命题，也是每一个中国的设计工作者要严肃思考的命题。因此，本文意图通过对原研哉这样一个具有典型日本风格的设计师的设计作品进行研究，使我们能够更加清醒更加客观地了解日本设计师及设计作品与其作品所诞生的环境以及作品的服务对象之间相互依存的关系；更使我们了解到，一个民族以及民族自身的风俗，文化习惯对一个设计师及设计作品而言有多么重要。 硕士学位论文3．研究方法关于原研哉的研究非常多，这是一个比较难有新意的命题。然而尽管如此，本文仍然坚持以最平实，最惯常的方式来进行解读及分析。任何为了追求新意而导致的标新立异，和那些看似华丽的词藻都不是本文所选择的方法。本文所采取的的方法是最基础也最直观有效的理论与思考相结合的方法：使用更直观、详细的图文说明，兼以联系、全面、发展的观点来看待问题、分析问题；通过对日本设计的发展历程，以及对日本著名平面设计师原研哉的设计作品进行分析解读，结合自己的创作经验、理论思考提出一些自己的看法，并应用于实践当中。希望能为中国现今的平面设计提供一些借鉴和思路。4．文献综述．关于原研哉及作品的文献非常丰富。但本文认为，想要更深地了解一个设计师及他的作品，最好的文献应该来源于他自己本身。因此，本文在文献选择方面主要以原研哉自己的著作为主——《设计中的设计》、《白》、《欲望的教育》、《为什么设计。原研哉与阿部雅世的对话》，这几部著作都直接来自原研哉自己，这些著作中除了直观详细的案例，更涉及作者内心更深层次的感受与思考，使我们能够窥探到作者及其作品背后的成因及理论性来源，对于我们更好地理解作者及作品具有更直接地带领。除此之外，本文还参考了田中一光《设计的觉醒》、这本书，这本书的作者与原研哉一样同是日本的著名设计师——无印良品的创始人之一，正是他力邀原研哉出任无印良品的设计总监一职，才有了这样一个既属于日本又属于世界的以提供最好的设计为其生命的品牌。本文期望通过参考他的著作，从渊源颇深的日本设计师同行的思考之中，找寻他们之间共通的日本民族文化、生活习俗对设计师所产生的一定量的相类似的影响，以及反映至作品之中的同异。日本的设计师如何运用自身民族文化的优势?如何在设计活动中，将这些来自于设计师血液中的传统基因发挥至最优，并使之产生出全新的世界性的国际化的魅力?这正是本文在选择这些文献资料时的目的。 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究第一章日本现代设计的三个发展阶段梳理日本现代设计的从独立到融合的三个不同发展阶段。探究不同阶段，不同历史背景下政治经济对日本设计所产生的影响；思考与分析具有浓郁日本文化特征的“和风洋才”日本风格的形成过程。研究日本的历史会发现，每一次外族文化的传入通常可以分为三个主要阶段。首先是对外来文化全面性的、甚至盲目性地崇拜和学习。接着开始反思外来文化的利弊，进入强调自身“和文化"的价值和使命的阶段，形成模仿之后的内在精神的独立，直至最后完成对外来文化的吸收和消融，成为具有独特个性的日本文化并传承下去。在笔者看来，日本设计的发展历程也与此相似，随着不同阶段主体意识上的差别，在设计上也呈现出各种不同的面貌。1．1向西方优秀设计学习的模仿阶段日本自古以来是个“手工艺的国度”。日本人十分注重生活细节上的追求和艺术感受，在器物用具的制作上，强调精准、细致，对于品质的追求有一种一丝不苟的执着态度。然而随着明治维新的到来，日本也不可避免地经历到工业化与西方设计艺术思潮对日本传统手工艺所带来的冲击。自明治维新起，逐渐走出亚洲文化范畴的日本，从经济乃至精神意识领域开始全面学习模仿西方，政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。在这个阶段，西方的技术和文明迅速传入日本，使日本很快发展成为当时的工业强国。而在西方对日本产生影响的同时，远在欧洲的一系列设计探索也对日本的传统手工艺带来了不可避免的冲击。受德国工业联盟的影响，日本于1926年建立了“帝国工艺会”，协会的宗旨是“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合”，并于1927年创办《帝国工艺》杂志。1928年则成立了“国立工艺指导所"，这个机构主要负责图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，探索如何将日本传统工艺现代化。然而，1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本，对日本传统工艺现代化的现状提出了批评，陶特要求注重新材料和标准化在设计 硕士学位论文中的应用，并将包豪斯的一些思想介绍到日本。’就这样日本设计缓慢经过了明治维新以后的初始阶段，及至第二次世界大战以后，1953年结束朝鲜战争后，日本的经济开始快速发展，同时由于美国为了扼制共产主义的扩展，对日本采取了包括直接资助、技术转让、人员培训、产品开发等各种扶持，日本的经济在这种机遇下得到空前的发展条件，日本设计也在这个时期以前所未有的速度进入了高速发展前的准备时期。然而这一阶段的设计仍然受西方特别是美国设计的影响比较大，无论从内涵还是外在形式都很难称得上具有独立的民族精神。在这期间日本设计界的主要活动有：1947年举办的，以介绍美国文化和美国生活方式为主的美国生活文化展，通过展览的方式，以大量的实物及图片介绍了美国的工业产品设计与工业设计在美国人生活中的应用。展览在当时的日本设计界引起了相当大的震动，主办方于是决定于次年再次举办美国设计大展，以及以欧美生活方式为主的外国生活资料展，展览展出了大量欧美当时的先进生活用品，这些展览对于当时的日本设计师来说具有相当大的启发与影响。在随后几年中，以欧美先进文化生活理念为主的展览接连举行：1949年的产业意匠展、1951年的设计与技术展览等等。1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”及“日本产业博览会”，期间展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日等等。从研究我们发现，日本设计无论是处在明治维新时期的传统与现代的矛盾之中，还是在朝鲜战争结束后期，完全地崇拜美国和欧洲的现代生活及设计理念，其本质还是处于对于西方现代设计的模仿阶段，这一阶段的日本设计不但谈不上具有独立的内在精神，甚至也有过盲目崇拜所带来的混乱与迷失。然而日本设计师从来不甘于在现状中沉沦，日本民族是勇于学习外族先进文化，勇于探索的民族，然而他们更是善于自我反省，善于思考的冷静、理智的优秀民族。他们没有停下在漫长的设计之路上不断探寻的脚步，而是一路追索，使伟大的日本设计进入到另一个重要的历史阶段。4 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究1．2模仿之后的独立——传统与现代双轨并行时间到了五十年代后半期，日本设计师在不断的实践与反思中发现：将西方的生活方式及设计理念照搬到自己的设计当中，却显得那么如此的笨拙、生硬和肤浅。随着现代设计走向成熟，他们发现传统的日本本民族艺术作品反而更能引起世界的关注。而此时日本经济的进一步发展，日本设计师对现代设计的深入理解和对外交流活动的日益增多，日本设计师惊讶地发现，在欧洲现代主义强大的设计浪潮冲击下，处于北欧斯堪的那维亚半岛的一些国家的设计在世界上独树一帜，比如长期保留精湛传统手工艺的瑞典、丹麦、芬兰等国，他们的设计在世界范围获得非常好的口碑。这使日本设计师深深地反思到日本与这些国家惊人的相似处：日本也是一个具有悠久手工艺历史的民族，与这些国家一样，日本也面临国土面积狭小、资源匮乏等制约发展的问题。再加上20世纪50年代，现代主义设计在世界上开始受到批评，日本设计师逐渐意识到这是世界设计的转折点，由此开始反思：盲目地跟从美国和德国的设计思路，模仿他民族设计的方式永远不会有所超越，而只能是某一种设计风格的附属品。于是日本设计师们开始思考“一种具有自己独立的精神内涵、具有自己独特民族传统的设计"，他们把注意力重新转回到自己的传统工艺，试图以传统手工艺再次赢得世界的认可。然而很快他们就发现，这样做又不可避免地重新回到了传统与现代的矛盾之中。正是因着期望在这样的矛盾重重中寻找新的突破，在这种急待解决问题的迫切感及使命之下，在50年代后期日本设计首创了史无前例的传统与现代双轨并行的体制。这种体制对于现存问题的解决方式在于：针对日本国内市场与国际市场的不同，设计体制也是双轨并行的。具体来说，当设计在针对国内市场及以传统生活方式为诉求点的时候，采用一种源自于日本传统工艺的独立于西方现代设计之外的纯日本式设计。而当设计面对的受众为出13对象，即国际环境或以时尚现代的生活方式为诉求点时，则采用一种追随借鉴或模仿美国、德国及意大利风格的现代设计。这是两种完全不同的设计：一种是十分民族化的即日本的、传统的、温和的、历史的；另外一种则是现代的、发展的、国际的。这两种设计互不相干、各行其道，如平行线一般基本不存在交集。但在传统与现代双轨制并行的这一阶段，日本的设计却取得了空前的发展：就传统设计而言，日本设计师把这一类设计提到了不仅仅是商品设计，而且是独立于西方 硕士学位论文设计之外的民族精神文化的组成部分之一这样的高度。这样做的直接结果就是使得不少传统的东西都保存得非常好，比如：日本的传统食品、传统服装、传统包装与平面设计、传统建筑等等。日本的传统食品，如寿司、甜不辣、米酒、果子(点心)等等，基本没有什么本质的变化。而日本的传统和服，包括制作和服的材料如丝绸、刺绣及印染技术在内，都保持了相当高的传统性，完全没有受现代技术的影响。尤其是这一阶段日本的传统产品包装，如米酒、礼品、糕点、陶瓷产品等的包装，在设计风格及材质运用上民族特征则更加鲜明，因此在世界包装中独树一帜，不但受到日本本国人的喜爱，还影响到远东其它国家的包装设计。总的来说，日本美学传统中重视细节，重视自然，讲究简单、朴素、干净、空寂的精神含义，构成了日本设计中的精神支柱。而对于双轨制中的现代设计而言，日本设计N贝,tJ把它定位于一种国际主义的、非日本化的设计。在这种设计中，设计师完全不必去考虑设计的民族性及文化传统，但却十分强调按现代经济发展的需求来进行的设计。换言之这是一种目的性及实用性非常强的设计，是一种完全基于从外国，特别是从美国的商业主义和德国的实用主义学习发展而来的设计。这一类设计为战后的日本人提供了一种西方式的、现代化的新的生活方式，也使得日本的出口达到登峰造极的地步，极大地促进了日本的出口贸易，将战前日本设计落后的形象一扫而空。日本设计师在这一阶段取得的成绩是辉煌的。依托传统与现代双轨并行的体制，日本设计收获了文化与商业上的双丰收。更因着这个及时的特别制度，于现代化国际化的迷走中将传统的日本式设计从对西方现代设计的盲目模仿中独立出来，在现代设计的漫长追索中保存了自己本民族的独特风格，尽管此时的独立还仅仅只是民族文化及传统工艺的粗浅觉醒与回归，还不能称之为真正意义上的现代设计风格，但却为形成真正的现代日本设计打下了十分坚实的基础：深谙传统的设计师与熟悉现代国际设计语境的设计师同时并存，为下一阶段日本的设计崛起积蓄了足够的设计能量。1．3独立之后的融合——形成“和魂洋才”的Et本风格20世纪60年代之后，日本经济飞速发展，逐步成为世界上最有经济影响力的国家之一。在这种经济背景之下，日本设计继续依托于它的传统与现代双轨并 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究行的体制，于1960年承办世界设计大会，使与会各国开始关注日本的现代设计；1961年召开的“世界工业协会联合会议”，更使日本设计走向世界。而此时，一种更复杂、更具现代意义的设计涌现出来，很难界定这类日本设计是基于双轨制中的传统还是现代发展而来的，它们仿佛具备两重性，即双轨制中的传统性与现代感似乎都在这类设计当中有着非常良好的体现，但究其本质仍然是传统的。这种设计有着独立的传统的精神内涵，但其设计的外在形式却不再局限于传统的表达，甚至可以是十分现代、十分西方式的。这是一种在设计艺术理论和设计风格的形成上独立于世界其他风格以外的“日本风格"。这种新的独立的日本风格与双轨制下纯粹的传统设计也不完全一样，它更多地融合了西方的科学设计理念，也是真正意义上的现代设计。用日本明治维新时期思想家福泽谕吉提出的“和魂洋才"来形容这类新的设计风格应该是比较恰当的。顾名思义，“和魂”指大和民族的精神，而“洋才”便是指西洋的科技。“和魂洋才”的精神在于鼓励当时的日本国民于学习西方文化的同时也要保留日本的传统文化。比如，有很多学者都学习西方文化，留着西式的发型身着西装，但在并不因此抛弃日本的传统和服；在军事方面则体现在日本军队以西方式军事训练为主，但装备上仍然保留武士配刀。“和魂洋才”也是对明治时代以来“西洋文化优越，日本文化落后”论点的反驳。而“和魂洋才∽’在设计上则体现在：既重视日本的传统美学，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素的美学精神含义，又具有西方设计理念中的严谨及科学性；将各种传统审美元素与大量设计的国际语汇融合于一件设计作品之中。而从日本的现代设计来看，有几个因素是这种“和魂洋才”的设计能够与国际化现代化迅速接轨的重要原因。首先，日本传统审美思想中因为受禅宗的哲学思想的影响推崇少而精简的风格，又由于崇尚天然的神道信仰而重视材料的自然本色，崇尚不经掩饰的裸露的材料，并习惯于装饰性地使用结构部件，完全暴露并体现结构，这种偏好与现代设计的要求不谋而合。其次，在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，从建筑到生活用品，日本人形成了以基本单元为设计中心的习惯，这使他们很快接受了从德国引进的模数概念。而这也正是现代设计所重视的要素。再其次，日本领土狭小，人口密度大，长期以来狭小拥挤的居蛳和魂洋才”是日本明治维新时期中的‘个思想，由思想家福泽谕吉提出。 硕‘I：学位论文住环境使同本民族喜爱小型化多功能化的产品，重视产品的细节并喜爱装饰功能部件。而现代的国际市场趋势恰恰是倾向于袖珍化、微型化、便携式、多功能化。这些传统观念也非常顺利地融入现代设计中，成为其在世界现代设计中取得超然地位的有利因素。在这个阶段涌现出了大批优秀的设计师。其中第一代的代表人物为龟仑雄策、早川良雄、伊藤光治等人；第二代的代表人物则为FFI中一光、福田繁雄、五十岚威畅等；第三、四代的代表人物有石岗瑛子、佐藤晃一以及更为年轻一些的原研哉等。在第一、二代设计家中，最为突出的是龟仑雄策。龟仑雄策是日本被称为国际设计大师的第一人。他擅长运用西方绘画技巧中的的构成方法将所设计的画面处理成强烈而又不失稳重的色调对比，尤其是他对设计细节的一丝不苟地精细刻画，又表现出传统同本工艺美术所特有的典雅和细腻的审美情趣。在龟仓雄策的海报中，我们常常能寻找到日本传统文化的影子，也常常能感受到来自西方现代设计的严谨、规范。龟仓雄策在为1970年为大阪万国博览会设计的海报(图1)，运用了最具同本象征的“樱徽”纹饰，通过突出的樱花花瓣，设计出类似于光芒的放射感，而这种造型正与日本民族所崇尚的阳光照射的形态不谋而合，象征着日本民族积极向上的精神意识，同时也映射出万国博览会所产生的魅力。在版式布局上，这幅海报则给人以精细、严谨及现代的视觉感受，即具有传统的精神内涵，形式上在当时来看也非常时尚。龟仑雄策大阪万国博览会的海报(图1)1970年 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究而出生于1930年的田中一光，则十分喜爱日本传统文化中的纵横线条及简单几何图形，同时又对从包豪斯发展而来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。他把西方设计构成中的面与空间的关系作为设计的核心，以达到高度秩序性和工整性的效果。方格网格是田中一光海报的又一重要特征，他着重分析方格网格并以此作为海报设计的基础。基本形的创造、构成或编排常有的一种理性的管辖方式，而几何方格网格也就是以方格为基本形的编排方式，这种设计的编排方式所带来的视觉感受亦是西方式的，具有秩序感及严谨的科学性的。例如，田中一光④在1972年设计的《第十九回产经观世能》(图2)海报中，画面主体就是由多个大小相等的方块构成的抽象图形，海报中没有使用他的设计中常用的能面具，而是排列有序的文字和方块的完全重合。由于方块多少的悬殊，海报形成了明显的上下两个部分。上半部分只有少数几个方块，下半部分恰恰相反，除了几个大小不一的空白块，彩色色块占据整个画面的下半部分，使得整个方格形成了黑白灰的层次感。而画面的上下两部分既相区别又具有紧密联系，疏密对比强烈，产生了较强的节奏感和视觉冲击力。瓣田中一光《第十九回产经观世能》(图2)随着70年代日本工业化高速发展，使得大批的、各具特性的新素材、新技术得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙色阶的渐变表现成为可能。①田中一光．设计的觉醒[M]．朱锷编．朱锷．译．广西：师范大学出版社，2009． 硕士学位论文因此日本的第三、四代设计师也从摄影、电脑、新的印刷技术等更多新技术方面获得了更多表现上的自由。随着渗透着日本传统文化精神和审美元素的作品一次次被现代市场所认可，人们意识到，这些从内里具有独立的民族精神内涵的作品实际早已开始了向西方设计理念及风格的融合。日本的设计再不仅仅是狭隘地只属于传统工艺的范畴了，而是形成了一种既有自己独立的民族内涵，又融合了西方现代设计理念的新的设计风格——日本风格。佐藤晃一的成名作《新音乐媒介》(图3)即产生于此时。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全属于西方古典的光线照射法，也不属于东方传统的几乎抛尽光源只求色彩与体积的表现法。而是把装饰色彩、变形形体，在颜色渐变手法中融为一体。佐藤晃一《新音乐媒介》(图3)佐藤的设计在内在精神上以日本传统的空寂虚无的思想为渊源，作品带有一种日本自古以来的清愁，其中所浮现的优美和冷艳，使人流连忘返。他的创作风格即是写实的同时又是抽象的，一方面继承着日本传统的审美意识，伴着冷澈的感触，另一方面又具有同时期欧美设计作品的硬朗与简洁的现代感。面对佐藤晃一的作品，使人感到好像雪花静静地飘落。既没有同时代西洋设计作品中的那种10 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究暴力感，也没有冲突与高潮。多是细致、平静的抒情，以冷澈的笔触，平和的神情，于冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界(图4)(图5)。佐藤晃一《新音乐媒介》(图4)佐藤晃一《新音乐媒介》(图5)而原研哉则是笔者认为现代日本设计中最能体现“和魂洋才”的日本风格的设计师。有关于原研哉的设计，笔者将在稍后以单独的篇章进行例举、分析、研究。综上所述，日本设计至此进入一个独立之后的融合阶段，形成了自己独特的“和魂洋才”的日本风格。这几乎是所有日本本土设计师的最大共性。鲁迅先生说：“优良而非国货的时候，中国禁用，日本仿造，这是两国截然不同的地方。”①日本民族是一个善于学习和模仿的民族，但这种学习和模仿只是在植根于本土文化传统的基础上进行的。日本人没有非此即彼的思维方式，反而善于对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，进而达到东西方文化的共存融会。将原产于外国的东西加以吸收，改良和应用，从而大力发展并超出原有水平，这就是日本人的专擅和特性。①出自鲁迅全集>《准风月谈》杂文集《禁用和自造》 硕二l：学位论文第二章原研哉作品中的独立与融合通过对原研哉设计历程及设计作品的研究，了解到日本民族的传统风俗、文化习惯对原研哉的设计的影响，以及原研哉如何在民族的精神独立与国际的设计理念的融合取得一致。针对原研哉不同的设计案列进行具体分析，尝试了解在不同的设计项目中传统文化民族精神如何与现代的设计载体(外在形式)以及民族化的视觉元素是如何与国际设计语汇融合与一件设计作品中。2．1原研哉其人及其设计风格简述原研哉——近年来在国际设计界倍受瞩目的日本籍设计大师。灰白色的头发，深色毛衣与西装交叠出的纯净温和的色调，这是日本国际平面设计师原研哉给人的干净温和又不失时尚的印象。这种印象，一如他所强调的设计概念：日本式的“干净”、“质朴”、“单纯”。然而细看却又带着一些国际化时尚感。原研哉生于1958年，此时的日本处于迅速发展与腾飞的阶段，是一个真正的发展中国家。原研哉是伴随着日本城市与乡村的巨大变化一起长大的。原研哉出生在日本一个比较偏远的山村，从小学习日本传统剑道，剑道双方互相拼打的过程中发现对方的漏洞和弱点，哪里有空当，就攻击对方的空当，这恰恰跟西方的交谊舞不一样，交谊舞是正好相反的，需要双方的配合、弥补。同本剑道的一些传统的哲学思想，一直影响原研哉的设计思路。然而除了学习传统的日本剑道外，原研哉六岁起便开始系统地学习西方的油画技巧，教授他油画的一对画家夫妇对他影响很大，这对夫妇中的妻子从小教他画油画，中学之后她的丈夫又成了原研哉的老师。油画技巧的～些造型、线条的训练，对于原研哉以后的设计发展同样具有非常重要的意义。原研哉非常善于用日本传统生活智慧来诠释现代生活的意义。从其设计内涵及精神源头上来看，其根源是同本的传统的；但从其设计诉求的本意上来看，却是世界性的，现代感的。受同本传统宗教“禅宗”的影响，原研哉认为应该要摒弃那些多余的设计部分，一直将简约、朴实的设计作为自身追求的设计目标。这样的观念无疑与欧美设计中十分提倡的“简约”与“环保”的现代理念十分契合。 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究然而，原研哉所坚持的这种简约、朴实又不能简单地理解为西方欧美所理解的“简约"与“环保”，那是一种更为复杂的东方思维，是一种传统的日本式的精神内涵。日本禅学大师柳田圣对禅宗的观点是：这种无不是什么都不存在，而是一种想象，这种想象来自于混纯的状态与气体的凝结。因此，原研哉的设计作品中，对留白非常看重。在原研哉看来，留白的“空”不单单是设计内容的简单化，思维逻辑的简单化，而是给人们提供了一个更为广阔的思考空间、想象空间，是一个极大地扩展了人们对于设计艺术的认知和领悟，带给人无限想象的空间。因着这样的信念，原研哉的设计作品在表现上常常使用“无、空’’等诸如此类的手法，借由一种近乎“虚无"的哲学理念表达传统日本人颇具禅宗意味的生活智慧，并将这种独立的传统的日本式的精神内涵融合以各种现代的国际化的设计形式，传达作为设计师的自己对于现代生活的不分民族、肤色的国际化的哲学理念。这种追求物质向内在精神的回归，实际上却是对设计的更严格更极致的要求。在这样的标准下，设计绝不仅仅只满足于功能性的解决，更提升到了精神内核的满足。故此，原研哉在其设计中一直在探讨多维度的设计体验，以“视、听、触、唤、味”五感为设计基础，探讨如何在设计中导入可以调动受众“五感’’的有效途径，以及这五种感觉在设计作品中组合起来产生的刺激感在受众头脑中的感觉再现。纵观原研哉的设计作品，可以瞥见这种独特的“五感"设计理念①贯穿于作品当中，通过作品色彩及材质等方面的缜密考量，带给人一连串的，体验式的，深入而又细腻的感受。比如在作品颜色的运用上，原研哉所采用的色系并非广泛、明艳的颜色，而是色相明暗跨度很窄的日本传统色名中最基本的四种颜色——一白、青、黑、赤。这样的色彩，具有一种古朴沉寂的日本传统审美，再配以温和醇厚的自然材质的运用，经过岁月积淀所传达出的内敛与静默，使阅读者的“视、听、触、唤、味”的五种感观体验被统一于一件作品，产生通感式的联想，体味到作品古雅、空寂、洗练的内在精神涵义。2．2。原研哉．设计私语录[M]．广西：师范大学出版社，2011．13 硕士学位论文2．3内在精神的独立外在设计形式的融合——原研哉的设计思考“只有能够在过去与未来这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。”①关于设计的民族性与国际化、传统化与时代感之间的纠缠交错的复杂关系，原研哉表达了这样的观点。这里面有一个重要的词：从容穿行。原研哉是如何做到在过去与未来这两者之间从容穿行的?他又是如何做到设计的内在精神的独立的?日本的传统文化与国际认同之间如何取得平衡?传统化与时代感之间又如何达到和谐?研读原研哉的设计，笔者认为更重要的是研读作为设计师的原研哉所进行的设计思考。通过研读这些设计思考，会使我们的思路清晰起来，对于上述问题的答案也将明朗起来。实际上，纵观我们的周遭，在这个以“新”“奇”吸引眼球的时代，设计也变得肤浅、喧嚣起来。但这绝不是真正优质的设计。从原研哉对于设计的思考中我们可以看出，一个好的设计作品绝不仅仅是对于文化传统及设计对象的简单诠释，它还必须深深地植根于他的文化当中，将营养吸收咀嚼并消化后再作用于它想要的表达。原研哉对于日本文化中的美学传统及生活态度的继承也不仅仅只是一些传统审美元素的肤浅运用，他甚至在设计中大量采用极具现代感的设计手法及时尚材质，表达的却仍然是日本的传统精神内核。由此看来，原研哉所运用的是日本文化内在的精神特质，这是一种安静而平缓的力量，却十分打动人心。而这一切，都源自于对设计的思考。源自于设计师毫不吝啬的，或感性的，或缜密的，大量的设计思考。实际上，原研哉对于设计的思考不仅仅局限于在设计某件作品之时，这样的思考应该在除了睡觉时间的任何时间。研读这些设计思考与设计作品使我们发现，只有思考，才能使一件作品具有内在精神的独立性，才能使一件作品具有灵魂和生命。缺乏思考的设计不可能在内在精神上真正独立，那只能是盲从的行尸走肉式的死的设计。。原研哉《设计中的设计》。山东人民出版社，2006年。14 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究而因为常常沉溺于思考，作为设计师的原研哉在年轻时也曾有过一段矛盾的甚至在他自己看来痛苦的过程。在原研哉进入大学之后，随着年龄的增长，接触知识的范围也越来越广，原研哉意识到之前自己喜欢的许多平面设计作品中，除了造型，实际上背后还有很多更深的哲学、思想，应该去挖掘这些东西，然后反映到设计作品中。然而这样做的时候他才发现，这需要有更深的积累为前提。在原研哉读研究生期间曾在石冈瑛子事务所工作过，做她的助手。石冈瑛子是一个在国际上非常有名的设计师，她的服装设计获得过奥斯卡最佳服装奖。在为石冈瑛子做助手期间，原研哉特别喜欢看书，并且那时候原研哉更多地将自己定位为一个设计方面的研究者，而不是实际从事设计工作的人，这导致在事务所工作期间，石冈老师就一直批评原研哉：“你不能老是看书，你得实际操作”，因为她是一个非常现实主义做派的设计师，喜欢进行各种各样的实际的设计工作，而原研哉与她一起工作，就必须现实起来。但原研哉当时处于一个非常基础的状态，需要从零汲取很多知识，更沉溺于对于设计的哲学式的非实际层面的思考。这却被老师全盘否定了。那大概有一年多的时间，原研哉之前所理想的、关于设计工作的想象完全被打破了，不知道何去何从。那是一段非常痛苦的时期。不过从现在的成就看来，正是因为那段时间在对设计的思考与实践中矛盾徘徊，原研哉把自己脑海中有关于设计的理解用文字记录下来，形成手稿，今天我们才能看到这些变成清楚的印刷品的宝贵的设计理念。这就是原研哉设计的开始，也是成为设计大师的第一步。让我们来看原研哉是如何通过思考来达到设计的内在精神的独立的。在原研哉对于日本传统文化的思考中，日本传统文化中的“空"与西方特别是北欧设计理念中的“极简”，是两个完全不同的概念。原研哉以日本的传统房间模式——和室来举例说明：和室的面积不大，坐三、四个人进去就会差不多有点挤了，房间没有任何装饰，只有那种带挂轴的画，还有插花。传统的日本人在这个空间招待客人，喝茶、聊天。这种装饰非常少的空间能够让客人的感受力和想象力变得十分敏感。如果在茶杯里面放进去两片樱花，在这个“空”的空间中的人就会产生正坐在樱花树下喝茶的感觉。正因为物质上的相对简化，反而促进了精神上的充足、丰富。原研哉认为这才是真正传统的日本茶道的内在精神涵 硕士学位论文义。那个让人产生想象力的地方就是“空”的空间。正因为它空，什么都没有，反倒给客人很大的想象空间。它跟西方的简约是完全不同的。从实质上来说，这是一种完全独立的东方式的精神内涵。抓住了这个独立的内在的精神渊源，设计师就抓住了设计作品的“活"的灵魂及生命。只要作品的灵魂是日本式的，传统的，那么无论给这个生命一个什么样的外在形式，即使是给它穿上一件十分时尚、前卫的服装，其本质仍然具有传统的意境及气质。在原研哉的思考中，有关于“虚无”的概念亦如此。这样的观念可以从他倍加赞赏的“无何有”旅馆体现出来：这家旅馆是竹山圣起在加贺建造的，旅馆中央是一个长满杂木林的庭院，浑然天成。所有客房都有一个直接面对庭院的大窗户，新叶的绿意仿佛光线般穿过树叶，进入房间。每个客房有一个浴室，热水注入桧木浴槽，树影倒映水中。原研哉把这里称作是“一个除了树叶被风吹过时会飒飒作响之外再不会有其他声音的空间”，“一个收纳了庭院景观和前来度假的旅客的时间的空容器，这就是‘无何有’。"①这就是“虚无”。这是纯东方式的哲学思考，更是纯粹的日本式的审美意境。原研哉认为在这样的精神表达中，所具有的内在情愫本身就是作品的全部，无需再经由过多的外在形式强调这种已经“活”了的传统审美。原研哉还喜欢阴翳之美。他这样思考日本式的审美：认为日本人的风雅在阴暗处，日本居室的美与否，完全取决于阴翳的浓淡，别无其他秘诀。原研哉设计的另一组平面广告就取自日本幽暗空寂的庭院与家居：或是庭院里的青石板上映着晨曦的微光，或是一缕光线落在空无一人的房间。他尤其喜爱谷崎润一郎的《阴翳礼赞》，谷崎在书中提到一种日本食物一一羊羹。传统的日本屋子里面总是很暗。而羊羹是一种在黑暗中吃的甜食。如果嘴巴里含上一块羊羹，它会逐渐消失，融入室内的黑暗。原研哉被这个细节深深的触动。他甚至认为。《阴翳礼赞》似乎在说他所从事的设计工作的状况——没有西方现代性的影响，日本的设计依然可以从自己的“黑暗”和阴影中演化出来。这便是每一个民族与生俱来的内在精神的独立性。因此无论外在形式怎样向现代时尚向世界融合，只要保持住在内在精神上的独立性，其传统的民族本性便不会改变。否则，设计就会缺失根基，变得不伦不类。①《设计中的设计》，(日)原研哉．山东人民出版社译者：朱锷16 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究原研哉喜欢用看起来含蓄的颜色。在设计时用的最多的是一种叫做“日本的传统色”的色标本，这个册子是按日本传统的颜色名称编排的。“拂过这本册子的纸页，能轻松自然地识别出这些以其特有术语表示的颜色特点。于是受到了启发，仿佛感知系统中的每一无限小的单元均被唤醒，从而获得一种安全感，就像听到自己家乡的口音。”①这是原研哉在《白》这本书中关于颜色的一段思考。关于这样的思考还有很多：“白是一种颜色吗?它可以说像一种颜色，但不是一种颜色。那颜色是什么?"在这样的思索中提出问题之后，原研哉便开始了寻找答案的过程。原研哉从日本传统色彩中探查，去发现颜色的隐秘意义。在原研哉的研读与思考当中，日本传统颜色的命名实际上是一种看待颜色的方式，一种品尝颜色滋味的方式。这是多么感性却又多么奇妙的描述，颜色竟然是能被用品尝这种方式感知的!“就像一个整体石灰岩的形成是基于难以察觉的水滴下落的不断重复，颜色的名称也是通过我们与自然地瞬间，与世界诸多变迁不断累积的互动而一点点生成的精神想象。’’基于这样的认识与思考，在作为设计师的原研哉的想象中世界就像一场各种颜色的盛宴：新鲜树木的颜色、水面的闪光、水果的浓色、篝火的闪亮，这些颜色中的任何一种都是亲切的，而经过长期的时间，这些生命混合在一起却变成混沌的灰色。在秋天，绿叶变成绯红与金黄，结果却是凋零后“归于尘土”。混沌并不只意味着死亡，它充满了能量，并将再次孕育出崭新的颜色。他将白放入演化着的生命形式的王国，白是从混沌的中心产生的最独一无二与鲜明的形象，它与混合原则相对抗，以打破那将一切都拉向灰色的引力来揭示其自身。自是最为独特性最为极端的例子，它不是一种混合的实体。它根本就不是一种颜色，而是一种态度。白存在于生命的周围，漂白的尸骨将人们与死亡相联，奶和蛋的白，又对人们述说着生命。生命居于白色之中。这样的思考贯穿原研哉的整个设计活动之中。因着这样的提问与思考，传统的民族的审美与习俗，常常在原研哉的作品中变成一个个对于生命对于存在意义的思考，而不仅仅是一种简单的肤浅的对于传统文化的技法上的粗糙运用，相对那些苍白无力的表现，原研哉对于日本传统文化的浸入骨髓式的理解自然流露在他的设计当中，仿佛从一开始就长在一起，不。《设计中的设计》：原研哉。山东人民出版社，2006．1117 硕士学位论文可分割。然而原研哉似乎从来不刻意去考虑作品的国际化与现代感。“通常会有这么一种看法，”原研哉说：“如能将东西方文化融会贯通才是好的设计，但事实不一定如此。最好的设计应是来源于自身的文化中，它们早已沉淀在人们心中。这些东西才是真正有价值的，才是你应该慢慢创造并融入到世界潮流中的。∽’这样的观点出于原研哉对于自己民族文化的极大的自信。我们可以从中看出，当设计师对自己民族的文化钻研得不深入的时候，设计师的设计就好像没有根的浮萍，在各种风格各种文化的表层中漂游，极易受各种影响，不管这种影响是正确的抑或是不合适的。实际上，从盲目模仿到完全的内在精神的独立，日本设计也经历了一个由迷失回归理性的漫长过程。在这个过程中，国际化与民族性之间此消彼长，因着对民族文化的热爱及对传统文化的深入探索，设计师才能重新找到自信，敢于完全地从内在精神中独立于世界。实际上，对于原研哉这样优秀的设计师来说，正是思考使得他重新找到了自己民族传统文化的信心，这样的信心也成就了设计师优质的作品。这些作品绝非简单意义上的传统符号的陈列，也非传统元素的随意叠加，而是深入思考过后的对传统的再诠释。从某种意义上来说“民族的就是世界的"，这也许正是对像原研哉这样的设计师的最好理解。2．3原研哉作品中的独立与融合分析2．3．1．传统美学与现代材质的融合一“白金清酒”的包装设计日本长野县一家米酒酿造厂“小布施堂”曾经恢复了一个老品种清酒Hakkin，原研哉为这种名为“白金”的清酒设计了一个简洁的不锈钢包装瓶，清亮的瓶身如镜面般映照。(图6)众所周知，日本民族乃至亚洲的绝大多数民族都是以“木"文化为主的，而西方则是以“金属”文化为主要特征的。然而这种被称作“白金"清酒的酒的包①原研哉．设计私语录[M]．广西：师范大学出版社，2011．18 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究装——却融合了最具现代感的不锈钢作为材料，制作出的酒瓶通体如同明镜般光亮，仅在瓶盖处附一张小小的白纸瓶贴，印有“白金清酒”等简单的字样。很明显，不锈钢这种材料不属于日本风格，更不具有日本传统特质。这是一种使人感觉冷漠的现代感的材质，用它来包装日本传统的清酒，难道不会带来不和谐的感受?然而当人们进一步体验，清冷的瓶身与高品质清酒纯净、冷冽的口感却在视觉、触觉、味觉的统一中达到和谐。这样的气质正是日本自古以来的冷寂色调，其中浮现着静美同时也伴随着冷澈的感触。正如象征日本民族性的“菊与刀”，冷艳而残酷。这才是真正优秀的设计。原研哉在这样一种传统清酒的包装设计中并没有急于使用纯粹的日本传统式的材料与具体的传统审美元素，而是采用了一种意象式的五感式的联想，将人们带至一个因通感而被联系起来的迷人的体验当中。在这样的体验中，人们借由现代的设计及材质，却感受到纯粹的日本传统文化。原研哉抓住了日本传统文化中的内在意韵。只要全神贯注地保持传统文化的内在精神的独立，围绕其的外在表达即使看上去与这些传统气质相背离，我们却仍然能感受到其内在联系当中的共通性。再后来，巴黎Kenzo香水品牌喜欢上这个酒瓶，把它缩小尺度后，转化成Kenzo男士香水的包装瓶。改换身份的清酒瓶在作为巴黎时尚产品的存在中显现出冷峻与清澈，依然流露出神秘优雅的东方情趣。雾强(图6) 硕士学位论文2．3．2传统二维空间与现代三维空间的互换一长崎县美术馆标识系统长崎县美术馆由日本著名建筑设计师隈研吾设计。这座被人们称作“会呼吸的美术馆”位于长崎港旁的水边森林公园附近，让游人可以在参观艺术品之余，晾望长崎港的景色，以及感受自然的青草味。建筑师巧夺天工的设计，楼高两层的美术馆座落于运河之上，分为东西两侧，东侧为“美术馆楼”，是馆内的常设展馆、事务室、研究室、收藏库等；西侧为“美术展览室楼”，是美术展览室、工作室、县内居民的美术展览室等：而在两层展厅的楼上，是一个与水边森林公园相连的屋顶庭园，可以在园内远眺长崎港。长崎县美术馆的视觉形象由原研哉设计事务所设计(图7一图12)。美术馆入口的标志，是一个与建筑的天窗相关联的梳齿一样的设计。由多根竖立的疏密不一的直线线段组成的标志，将无数种可能的组合性，作为美术馆的艺术精神展现出无限可能。如果边走边看的话，会惊讶地发现它所出现的三维效果的波纹，形成非常生动的变化。象征性的标记便是从天窗得到的灵感，同时它还具有像电影放映一样会产生连续运动的效果。美术馆的识别系统亦与标志十分契合，大量纤细笔直的线条的运用，让这家骨子里透着日本传统意韵的美术馆看上去又完全没有传统审美的繁复，反而十分简约、轻透，充满现代时尚气息。这些标识系统被制作成三维的，设立于格栅墙背景之上。漂浮于空间中的三维箭头在指给我们空间的方向时，起到了实际的指示功能。那些恰好转过墙角的，或那些仿佛直接刺向盥洗室门上方墙壁的箭头具有如此真实的特性，却又令人产生非真实的空间的魔幻感。如此现代的强烈的空间感的运用，却传递出一种日本文化所独有的寂静、清雅，这样的感受亦十分强烈，不仅没有矛盾，相反却十分和谐、优美。畏崎果美衍缩20(图7)mⅢUeIlSUIlMfrAarUlIlCef●●●●●●●j●●le●IkI^^_{ISagaN 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究(图9)(图儿)(图8)(图10)(图12)2．3．3传统材质与现代设计法则的融合一梅田医院识别系统这是一家妇产专科医院。如果仅仅从设计的角度来看，似乎也只是一些图标与文字的运用，这些图标与文字被设计成红色，置于纯白色的底色上，给人一种干净、分明的感觉(图13一图16)。如果仅仅如此的话，实在看不出有什么特别，更看不出它们有什么独特的日本味道。假如我们把其中的字换掉，换成英文德 硕士学位论文文法文或随便什么文字，似乎也只能说是一个清新干净的非传统的设计。总之，你看不出它有什么不一样。然而，当我们把目光转向它的材料——那些拆装简易的，有些像袜子，有些像床单的白布，我们就会立刻感受到新鲜而惊奇。是的，这家医院的指示系统是用白布制作的。并且，如同所有的布做的物件一样，这些指示系统是可以被清洗的。为了体现医院近乎严苛的对洁净的追求，设计师选择了一种极易被弄脏的材质——白色棉布。r●Ik(图13)(图15)(图16)原研哉在《设计中的设计》一书中说：我试图将“洁净”这一信息刻入那些正在体验梅田医院的人们的心中。我们由此可见，绝不是设计师不知道白色布的不耐脏性，这样的材质的选择，恰恰是刻意的设计。了解日本民族性的人都知道，日本是一个极其爱干净的近乎于有洁癖的民族。在H本人的生活中，“洁净”不仅仅代表了干净整洁，更代表一种极致，一种对事物的极致。这一点恰恰是设计师为作为妇儿医院的设计对象的所做的最好回答。让人们记住这家医院，以日本式的，极致的标准，记住这家严苛的要求自己的医院。22 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究事实上，这是一种完全的日本式思维。素雅简朴的白色棉布，可反复洗濯，温和并且成本低廉。这样的设计并不急于表达自己独立的民族特性，即使它在设计上融合了现代西方设计的理性，简约，但其本质仍然是日本的。2．3．4传统审美与现代设计法则的融合一无印良品的广告招贴研读原研哉的招贴设计，我们不能不首先来看他在为“无印良品”④这个日本家喻户晓的品牌所做的大幅广告招贴的设计(图17-图20)。作为无印良品的两位前辈田中一光先生、小池一子女士所寄予厚望的设计师，并授予交接棒的优良人选，原研哉为无印良品的品牌在新的时代得以继续发展做出了重要贡献。这是四组来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品"文字LOG0，再没有其他多余的元素。原研哉将设计主题定为“虚空”——在遥远的地平线上，一个小黑点似的行人，(或是一望无际的宽阔草原上，一个如小虫般微小的白色帐篷)，面对浩激的苍弯和无边无尽的天地，传达出一种空无的情调。广告招贴本身并没有明确的商品信息，而是借由作品本身给受众一种看似平淡、虚无的感觉，巧妙地把“留白”与“空”的精义运用到海报设计上，为读者留出了极为丰富的想象空间，随着空间的填充传递着无尽的信息，彰显“无印良品"这个品牌所含有的理念与气质，呈现出了一个看似空无一物，却能容纳百川的品牌内涵。事实上，“空"亦是日本、乃至东方传统中对于美的另一种理解与表达。在以中国为主的许多东方民族的文化传统中，相对于“圆满”和“完整”，“留白"与“缺憾”，却恰恰是审美的一种更高层次的体现。尽管对于传统的模仿在今天的设计界尤其是招贴作品中比比皆是，但原研哉的可贵在于在对“无印良品”的广告招贴设计上恰到好处地抓住了其传统文化内里的精神特质，但却并不在作品表面上流于俗套地继承某些肤浅的表象。相反，从设计上来看，整个广告招贴都布满了一种国际化的意味，相信这样的设计不拘于日本人，无论是哪个民族哪个国家的人，都能从中找到自己的共鸣。这也是“无印良品”这个从内在精神上来说如此日本化的品牌，却能获得各种文化背景不同的人们喜爱的原因。①无印良品是一一个日本杂货品牌，在日文中意为无品牌标志的好产品。产品类别以日常用品为主。产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。 硕i十学位论文原研哉无印良晶招贴设计(图17)原研哉无印良品招贴设计(图18)r—鼍两稳i．墨裔宣■簟凼原研哉无印良品招贴设计(图19)原研哉无印良品招贴设计(图20)24 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究第三章对原研哉设计理念的思考当下的中国，伴随着世界经济全球化和城市化进程的迅猛推进，“设计"快速蔓延至人们生活的各个神经末梢，悄然影响着人们的审美习惯、生活方式甚至是思维意识。然而遗憾的是，当代中国设计至今始终裹杂着“中国制造”的卑俗尴尬与山寨抄袭的原创危机，以其浮躁地理解及快餐式地方案解决作为其速战速决的“获胜”法宝。在谈到中国目前的设计状况时，原研哉认为：“中国经济增长速度相对较快，在这种情况下，从好的一面看是提供了大量的机会，但事物发展得太快了，设计师就没有时间探究问题，也就没有办法以自我意识通过努力来解决问题。可是发现问题正是设计师工作的关键，连问题所在都无法搞清楚，解决问题又从何谈起呢。”作为一个设计工作者，我深深地觉得，中国的设计，需要放慢脚步，需要更多的思考。我们需要思考为什么我们的设计总显得如此浮躁，如此喧哗。研读日本设计的发展，我们也应该停下来理性的思考，我们处在自身设计发展的哪一个阶段?当下的设计境况是什么样?我们的文化我们的优势又在哪里?比对日本的设计发展，及两个民族间传统文化的异同，有哪些经验是我们能够直接参照的?又有哪些方面的差异导致我们应该更为清醒地作出适合自己的解决方案?相对于日本传统的简朴、空寂之美，中国的传统文化又是什么呢?这些问题都是我们亟待解决的。3．1中日传统文化精神内涵对于设计的影响之异同日本的器物是全盘西化的，制度也是西化的，但精神层面上却始终保留着最纯粹的日本。相对于日本民族及文化的单一性来说，中国则无论从民族本身还是其文化而言都是多元性的。在对日本设计进行研究时，我们发现，日本设计师对于传统文化的理解具有惊人的一致性，这也导致了作为一种设计类型的日本设计具有十分鲜明的风格， 硕士学位论文极具辨识度。反观中国传统文化的博大精深，日本文化似乎更加纯粹更具有统一性。对比中日传统文化的历史成因及意识形态，能看出两种文化对于设计的影响的巨大差异。日本的传统文化虽然与中国有相当的渊源，但由于地理因素(岛国)的原因，较容易与西方的海洋文明相融合。而中国的大河文明小农社会本身十分的稳定，天然地排斥工业文明与海洋文化，所以中国的近代化之路才走的异常艰难。纵然如此，民国时期也已经有了一个不错的传统与现代相融合的文化趋势，但历史并没有给中国人一个宽裕的发展时期。建国后，由于政治因素的推波助澜，中国大陆选择了暴力铲除传统文化以跑步迎接共产主义的到来，终于对传统文化的传承上造成了不可修复的创伤。从历史背景来说，中国的历史就是一个改朝换代的过程，而日本战乱很少、即使有战乱，天皇也从来没有被推翻过。日本没有遭遇过外族入侵，没有断代，一切都保护的很好。尤其日本民族具有单一性，几乎全为弥生人的后代，因此这么多年来日本一直是日本，没有过变化，这是中国和日本在文化传承上最大的不同。实际上日本作为一个狭窄的岛国，其资源匮乏，民族结构单一，这也造成了一种精神层面的单一性。因此日本文化中几乎不存在“革命”这一性质，有的更多是一种“维新"。因为任何一场革命，特别是制度与文化层面上的革命，对他们来说都是对于整个民族的背叛。因此我们能看到日本欢迎西方文明对其造成的影响，但这仅仅是表面。在制度上，文化上，日本严格的等级制度等均无法被撼动。这也是为什么日本的皇室能完好保存至今的原因之一。日本的器物是全盘西化的，制度也是西化的，但精神层面上却始终保留着最纯粹的日本。相对于日本民族及文化的单一性来说，中国则无论从民族本身还是其文化而言都是多元性的。早期西方的传教士、汉学家，把中国说成是一个“谜”，所谓“谜一样的国家”。实际上，中国确有许多不容易懂的地方。即使如笔者一样的中国人，亦有如此感慨。中国文化具有多元共生的显著特点。就中国文化所产生的源头来说，就有黄河文化和长江文化两种不同的起源。实际上被国际认可的或大多数中国人所理26 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究解的中国文化，一般都指以黄河文化为根源，衍生而出的黄土地文化、农耕文化、内陆文化、写实主义文化等等，成为人们概括中国文化的常用语言。而长江文化实际也是中国文化中所占比例相当大的一种文化。不仅长江文化和黄河文化不同，甚至长江上游、中游和下游所呈现的文化面貌也是如此的不同。此外，中国传统文化还包括繁复的民间文化，民间文化主要以家庭和家族为中心，构成文化多元的中国传统社会。．中国在悠久的历史中形成了自己光辉灿烂的民族文化与内在的精神审美。．然而对于中国的传统文化似乎每个人都对它有不同的理解与表述，中国传统文化所涉及的内容之全、范围之广可以说是任何一个民族的文化都无法企及的。然而中国的传统文化到底是什么?是唐朝的瑰丽?还是宋朝的风雅?是水墨画的行云流水?还是民间剪纸的雅俗共赏?除此以外的各种各样的传统节日及各种礼仪和风俗，地方特色民族特色等等，这些林林总总的文化及艺术形式不都是中国传统文化中不可缺少的一部分?似乎如此多元的民族及文化传统对设计来说也未必都是好的一面。从好的方面来说，可以给设计提供源源不断的营养汲取，多元的文化也能带来各种纷繁复杂的设计表现。然而多元的民族及文化也会不可避免地导致缺乏精神的内在统一性，尤其当遭遇外族优秀文化，比方西方现代文明的时候，由于缺乏这种精神的内在统一性，就会出现非此即彼的偏激，要么对西方文明全盘接受，完全照搬，全然否定自己的传统；要么就抱陈守旧，固守即使已不合时宜的陈腐不肯作出调整、变革。此外对于文化的理解也过于泛滥，缺乏深度，不利于形成鲜明的民族风格，也不利于增加设计的辨识度，什么都有一点，什么都像一点，却什么都不是。这些也都是当下中国设计在传统文化运用方面所存在的问题，让中国设计看上去缺乏风格，粗浅、浮躁。因此，研读日本的设计使我们看到中日两个民族的文化对于设计的影响差异还是十分巨大的，也使我们看到中国传统文化的多元对于设计的优劣性。对于中国设计的现状来说，我们也亟待找出一些适合中国的设计思路，使我们的设计在汲取更多的传统文化的同时，更能在纷繁的现代设计中达到与时尚与国际化的融合。 硕士学位论文3．2原研哉设计理念的研究对中国设计的启发与指导意义“近年来，我更关注设计之外的东西，那些让人幸福的东西。设计是一个果实，最重要的是结出果实的土壤。”一原研哉①从前面我们对中日传统文化对于设计的影响差异中，我们发现了中日传统文化最大的不同。日本的传统文化因其的单一性，因此对于日本设计的影响也是深刻而纯粹的。这使得“日本风格”的形成成为一件十分自然而然地事。然而中国传统文化的多元性却使得中国的设计师在面对自身民族文化的时候有些无所适从。更有许多设计师不经过缜密的深入的思考，而是将这些传统文化随意地肤浅的运用，因此，当下的中国，产生了太多没有灵魂的设计作品，这些设计只是将一些传统元素随意堆砌、罗列，结果是既看不到传统的民族的生命力，也感受不到现代的国际化的时尚气息。然而研读原研哉的设计，或许能使我们得到一些启发。从前一章的研究中我们可以看到，原研哉对于自身的传统与民族文化是十分自信的。然而这种自信来自于他对于日本传统文化的深入地理解和思考。这种理解和思考使得他对于日本的传统文化不仅仅只如运用般简单，而是这种内在的民族文化精神已经长在他的生命当中，融入他的设计作品的灵魂当中去了。在这样的情况下，从原研哉的设计中你感受不到他对于日本文化与审美的表达的急切，尽管浓郁的日本风格扑面而来，但同时扑面而来的还包括作品的一种温和的属于现代的时尚感。因为他知道，他的设计无需像日本的设计，因为它根本就是日本的设计。就像一个日本人，不必担心他怎么才能像一个日本人，倒是要好好想想怎么才能不留给人一个粗俗肤浅和土气的印象了。这对我们是一种启发。中国的传统文化是什么?是唐朝的瑰丽?还是宋朝的风雅?是水墨画的行云流水?还是民间剪纸的雅俗共赏?其实这一切，都只是外在的形式。研读原研哉，我们发现在设计和沟通的过程中，与其说原研哉关注的是“物”，倒不如说①原研哉．设计中的设计[M]．广西：广西师范大学出版社，2010． 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究原研哉直接关注事物的本质。从这一点来说，无论中国多元的传统文化有多么纷繁复杂，那都只是一个外在的“物”。假如我们能够不仅仅停留在对于“物”的简单罗列与堆砌上，去追求传统文化虚浮的表象，而是将自己沉下去，浸润在中华传统文化的那一池深水之中，亲身体悟其中的精义，思考其中所蕴藏的事物的本质，文化的渊源慢慢显露出来，美就会自然地流淌到设计当中去，一如长在作品中一般自然而然。我们应该学习原研哉对于设计的思考，以及作为设计师的他对于日本传统文化的思考。原研哉表达传统日本式的“空"的精神内涵，并不一定以传统的日本元素作为具体的设计要素来实现。只要“空”这个精神内涵是日本式的，其他的外在形式亦可以更现代更时尚一些。同样的，对于中国设计来说，我们也不必深陷于某一种传统文化的具体形式，而应该更多的关注那些繁杂的形式背后的精神内涵。只要抓住了其精神内涵，我们的设计就会具有灵魂，成为具有中国式的内在审美的设计。而对于设计的外在形式，倒是需要融合更多的现代与时尚的气息。“中国人说‘功夫在诗外”’，原研哉说，“近年来，我更关注设计之外的东西，那些让人幸福的东西。设计是一个果实，最重要的是结出果实的土壤。”这，便是原研哉用中国的俗语道出了他最想对中国设计所说的话。不急功近利，不急于求成，深入，再深入的思考，体察我们中国的民族传统文化中的渊源与蕴含的深意，沉淀，再沉淀。只有这样，中国设计才会慢慢剔除掉那些浮躁地流于表象之上的简单粗糙的伪传统，假民族。第四章原研哉设计理念的应用一创作实践案例虽然中国的设计的时间并不长，在西方现代设计的影响下，虽然平面设计这个学科基本是个舶来品，但近年来中国的设计界设计师对于传统文化没有进行过系统的了解与学习，普遍采用对西方的设计的直接模仿挪用，使我们在设计中失去设计中的民族性。虽然近几年来，由于北京奥运会的举办，在中国兴起了中国风，有很多的设计师都以这个为中心去创作出他们自己的作品去迎合市场的需 硕士学位论文求，但是如果盲目的去为迎合市场需求，不经过思考，仅仅采用传统元素的简单堆砌，那就出现了现在在市场上看到的不伦不类的中国风设计，刻意的表面化民族化，中不中西不西的风格，这样不但显示不出中国独有的特色，还会让人啼笑皆非。究竟中国设计的方向是什么?将向何处发展?回归传统，还是全盘西化，这都取决于我们对设计的理解。如何将思考中的关于中国传统思想及元素应用到实际的案列中，在我们接触到的客户中我们也尝试对项目进行更进一步的思考及避免出现将传统元素的直接堆砌，思考独立与融合的契合点，希望在研究原研哉的设计理念后的，能将相关的思考运用到实际的案例中，不断学习及思考，能进一步的了解设计中该如何将中国元素应用。4．1独立与融合在设计中的应用一——水能量男士SPA会所标识系统及广宣用品设计案例将中国设计中的传统元素的取其“形”、文化传统的延其“意’’、民族性中的传其“神”。用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神的独立和世界的设计语言的融合．项目背景·水能量是一家男士SPA会所，客户委托我们对这个品牌进行视觉形象设计，包含标志设计及VI，形象推广及终端设计。与客户进行初步接洽后，在项目的定位时我们把重点落实在品牌名水能量及行业属性SPA的核心点的“水”字上，第一：行业属性，SPA一词源于拉丁文“SolusParAgula”(Healthbywater)的字首，Solus(健康)，Par(在)，Agula=(水中)，意指用水来达到健康，健康之水：第二，品牌的定位，客户的名称为水能量，取自是老子《道德经》第30 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究八章中的名句“上善若水”，从这两点出发，我们意识到核心就是一个“水"字，不仅仅表达水的物质属性，水可以达到身体方面健康，也表现出它的精神属性，老子说：“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。这里实际说的是做人的方法，即做人应如水，水滋润万物，但从不与万物争高下，这样的品格才最接近道。由此，我们将将水定位为品牌的核心诉求点，将视觉形象及品牌理念围绕“水生活，水文化"展开，“水能量"不仅仅可以带来身体上的能量复苏，也可带来道德层面上的修炼及引导，最终达到“身。心。灵”的自在和谐。定位清晰后，如何来体现这两个层面的：“水“的第一层面来源与“SPA”中的“水"，SPA来源于欧洲的，起源於比利畴南方的一佃小镇列日市Spau，可就是现代SPA的骚源地，由此开始在欧洲及全世界流行，对于中国，“SPA，就是一个舶来品，而"水：的第二层面，“上善若水”来源于中国道家学派的创始人一老子，他提出以水喻人，他认为最好的德行就像水：水善于滋养万物而不争功德，能够在众人都厌恶的环境中安居乐业，所以它就接近于道的境界。那么，中国文化及传统元素如何与现代设计技巧结合，如何在东西方寻找独立与融合的契合点便成了本项目的关键点。4．1，1传统元素与现代设计技巧结合一标志设计在考虑标志时，我们围绕着“水”展开思路，期望能挖掘出既突出会所SPA的含义又蕴含传统文化内涵的元素。然后我们有了几种方案。最初的方案是以水的状态为图形进行设计的，但总觉得缺少了一些传统的民族的意韵，标志的表现手法显得比较直白，没有体现“水"与中国传统文化内在的精神渊源。我们继续思考，期望能找到既表达“水"的概念又有传统文化渊源的元素。我们想到了“水"这个汉字的象形文字为图形的基础来进行设计。对于“水"这个汉字的象形文字传统元素的思考第一：象形文字具备图形感有关汉字起源的说法繁多广有结绳说、八卦说、河图洛书说、仓颉造字说和图画说等。汉字的历史已经有五千年了，现存的古代文献记载及现已得到确认的考古发现，因为汉字的起源就是中国古代文明的历史开端，所以我们通常说汉族 硕士学位论文拥有5000年文明史。相对于西方的拉丁字母，汉字是世界上最具图形感的一种文字，而汉字又直接由最初的象形文字甲骨文演化而来，尽管以象形字为基础后，汉字发展成表意文字，增加了其他的造字方法，但时至今日，以象形为文字构成的字在汉字中仍然具有相当的比例。象形文字(Hieroglyphic)是指用简单的文字线条或笔画将物体的外形特征具体地表现出来。它就是文字的图形，而这些文字又与它所代记录的的事物在形状上很相象，故被称为象形文字。例如”月”字就像是月亮的形状，“马”字就是一匹有着马鬃、四条腿的马，”鱼”是一尾有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼。”门”(繁体的门更像)字就是左右两扇门的形状。第二：象形文字具备可识别性社会的不断发展扩散使得世界上失去了一种全球化交流的直观的共通语言。最初，人们通过结绳记事、岩洞绘画来传达信息。后来，人们对原始复杂的图画加以抽象和整理，发展到创作图形来传递信息。直至最后文字的发明。现代社会的不断发展，交流的日趋频繁，，信息交流的节奏和频率加速，要求人们寻求一种能在短时间内易于迅速掌握及明白的交流符号，那么我们从图画式象形文字中到了答案，象形文字能够担当此任。在原始社会，人们的逻辑思维能力和归纳概括能力都处于相当低下的水平，然而他们用象形文字进行沟通的时候却没有造成任何的障碍，这足以说明象形文字在交流沟通中的优势。第三：象形文字具备的美感性象形文字主要是表现在篆书、甲骨文、金文、石鼓文上面。中国象形字的成熟期在商周时代，它将象形文字更加符号化、抽象化，书写更加规范，而不受图形本身的束缚使之具备具有强烈的形式美感，即使我们现在看起来也仍具有设计中的构成意识。对以象形文字作为标志的图形设计的可操作性的分析，接下来我们查找了甲骨文中水的造型，与我们最初的方案进行比对，发现我们以水的形状所设计的标 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究志的雏形与甲骨文中“水”字的造型恰有几分相似。再看由甲骨文发展而来的篆书，似乎更像活水的流动的波纹。我们意识到这不是一种巧合，却恰恰是一种传统的文化上的联系与渊源。我们希望把这份与传统相关的内在意韵融入进这个品牌中去，对于一家以精英及高端客户为对象的会所而言，所强调的绝不仅仅局限于产品与服务，更还有内在所散发的精神气质，而一份来源于传统的民族的文化传递将进一步凸显会所及消费人群的内在品质。(图20)水文字演变(图20)，'●■o●●，●J●o早期甲骨文字形l～像崎岖凹凸的岩壁‘上液体向下流泻飞溅’-的样子。造字本义：从山岩或峭壁上飞溅而下的山泉。而晚期的甲骨文。端则像山涧。金哆‘啦l文、厶承续早期甲骨文字形。篆文弧将甲、金文字形中的凹凸形状<淡化为流动的曲线l，岩壁的形象遂从篆文字形中消失。隶书歹卜变形较大，将篆文表示岩壁的折线I简化成一竖I，将篆文的四点液滴形状ii连写成，o，泉流的象形特征由此消失。在甲骨文中，动态的流水一般写作话或矾，静止或漫流的水通常写作辔。在造字时代，水流的源头叫“泉”；石壁上飞溅的山泉叫“水”；由山泉汇成的水叫“涧”；山涧在地面汇成的清流叫“溪”；众多小溪汇成的水流叫“川”；众多川流汇成的大川叫“河”；最大的河的叫“江”。追溯自己民族的文字的造字过程是一种愉快的体验。在这种极具趣味性地愉悦的体验中，对于自己民族的传统文化的理解一点点加深，也因着更深入的理解，这种对于民族传统文化的自信-心也逐渐加增。考虑到标志所兽表汰的“7k，，为活7k、 硕：t学位论文动态的水，我们选择了在甲骨文中柳的形态来作为标志基本构成的元素。(图①夕l～圜圜抄盂水困尊羁水困l侉鸯ij擘函I；_l乞j爿k：)：那么，选择什么样的造型手法，而不简单的将象形文字的’～直接应用，便是思考的第二步了，在造型上我们不采用象形文字中水字的造型特点一无粗细变化，而采用进行了书法的字体的特点，将水字的每一个笔画的粗细的调整。而在整体标志的图形上，我们采用了现代设计法则，现代标志设计作为标识符号，在现代信息社会中，对信息的传播起到重要的作用，因此在标志的造型设计中就必须单纯、明确、简洁。单纯化、信息化、视觉化始终是现代标志设计的原则。所以，在标志的细节处理上个，我们采用单纯的设计元素，简洁地造型特点。综合以上三点的思考，我们通过设计一个新的形象来展现会所的行业特质及内在的文化气质。有了内在的精神支撑，我们开始着手设计标志。这一稿我们仍然坚持图形化的标志，只是与之前不同的是，这个图形化的基础却是我们传统的汉字，一个象形文字，结合了书法及现代设计原则。标志设计出来，获得了客户的好评。对于我们自己来说，也似乎收取了一份极大的满足感。这种满足感并不虚浮，反而十分平静安稳。因为对于作品的每一个细节，由旱及外的表达与过程并不浮躁。在传统元素的应用上也并无直接直白的堆砌，而是深入到项目的核心的深处，由内及外的思考。(图22) 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究水?v'AT能晕PO删WERTPOW二SⅨk／上上l水能量男士SPA会所标志设计(图22)4．1．2传统材质如何与现代材质结合一标志应用在标志的应用上，我们也特别注意一些传统元素的运用。但这些传统元素绝不是毫无意义的为了传统而传统的堆砌与罗列。在经过仔细地考量与缜密地计划过后，我们才会谨慎地有节制地使用一些传统的元素，亦或是什么传统的元素也不用，仅仅去表现一份深藏于内的精神属性。研读原研哉的设计使我们坚信，不必急于去表达什么，也不必急于去证明什么，随着对于自身的传统文化的深入地理解，由此而带来的自信，会帮助我们自然而然地合适地表达作品。在标志的指示系统的应用上，我们采用了不属于东方的的金属材质作为载体，虽然整个空间设计的基础材质采用天然的石材与木材为基础，但在标志的应用上却选择采用最具现代感的不锈钢作为材料，将这两种材质进行融合，很明显，不锈钢这种材料不属于中国的风格，更不具有中国传统特质。但极具现代感的材质存在于十分中式的木与石的空间里，更能体现这个项目的的核心点，在繁忙的现代都市里需找心灵的休憩点，在世外桃源中也需要体现现代世界的特质。J 硕士学位论文水能量男十SPA会所标志应用(图23．)水能量男十SPA会所标志应用(图24．)4．1．2传统审美与现代审美结合一形象海报设计在海报的设计上，我们采用中国画的散点构图及工笔画的白描。将实体拍摄的人物场景物件照片与中国传统工笔画的白描的云彩进行组合，组合的方式采用中国画的透视原理，所谓透视，指的是把具有有远近高低的空间感和立体感的物体通过平面表达出来，因为透视的原理是近大远小，所以透视也称为“远近法”，西方的透视一般采用的是焦点透视，如同照相的原理一样，将立脚点固定，受到空间的局限，奖所摄的场景如实的记录下来，但中国化的透视法则是不一样的，它可以根据作者的需要，不必拘泥于一个固定的立脚点，可以不停地进行移动，将所有的看得到的与看不到的场景完全展示在画幅内，这就叫做散点透视或多点透视。如我们所知道的的北宋的张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》描绘了的是北宋都城汴梁城内外的丰富复杂的景象。画卷中以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在水能量的形象海报设计中，我们将焦点透视法的完全体现方式一摄影与不同物件的摆放采用中国传统的透视原理表现出来，强调谁能的广告语“能量有多大，世界就有多大”，将不同的物体不分远景大小，直接布置在画面中，同时有采用工笔画中的白描进行元素的补充，完整的体现传统审美与现代审美结合。(图25．26)水能量男l：SPA会所一形象海报设计(图25)[●O●■●■■氐～⋯、一。⋯水能量男士SPA会所-形象海报设计(图26)o工 硕。f：学位论文4．1．2传统手法与现代设计法则结合一终端设计在水能量的秋季活动推广一润秋的相关设计上，我们采用中国画的水墨的形式。践中国水墨画具有独特独特的绘画艺术语言，在近几年引起了现代设计师们的高度重视。瑞士设计师约翰·伊顿(JohannesItten)，就认真研究过对于中国北宋时期山水画的绘画理论进行认真的研究，在包豪斯执教的时期，要求他的学生学习中国山水画。内地设计师王序也认为中国的水墨画给予了他很大的启发，他说：“我很欣赏古人在水墨画中处理鱼和水的关系，没有画水，但是人们仍然能理解鱼在水中游。我想这些对我来说应该是很有启发和借鉴的。”从以上设计大师谈及他们的设计与中国水墨画的渊源关系时，从表述的角度、着重点可能不完全一样，但有一点是相同的，即水墨的表现形式是具有代表中国传统文化的特质，而这种特质也影响着他们的设计理念和实践。中国水墨画很讲究用墨和墨色变化的技巧。笔中含水墨量的差异便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，墨分五色。五色指的是焦、浓、重、淡、清，而干、湿、浓、淡的变化墨色或浓或淡，或疏或密，在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果。在水能量的秋季活动推广一润秋的相关设计上，我们采用了水墨的手法，利用墨色的不同干湿变化形成的深浅不同作为底色，用规则的图形对水墨的松散加以控制，形成具有现代审美的形式。传统手法与现代设计法则结合从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，使得平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。(图27．28)水能量男士SPA会所一折页设计(图27) 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究水能量男士SPA会所一折页设计(图28)项目总结：在水能量这个设计项目中，经过了仔细地考量与缜密地计划过后，我们尝试将中国的传统文化的中的一些的元素，借助新的设计形式设计理念及设计材质进行结合，研读原研哉的设计使我们坚信，不必急于去表达什么，也不必急于去证明什么，随着对于自身的传统文化的深入地理解，由此而带来的自信，会帮助我们自然而然地合适地表达作品。于是一切都变得那么的自然而然。想要表达什么样的情绪?想要传达给阅读者怎样的感受?是云淡风轻地超然?还是冷静睿智的俊雅?有些设计我们采用一些传统的云纹，而有些设计，我们什么传统元素也不采用。但是我们仍然得到一个属于我们自己文化传统的设计。韩国著名设计师安尚秀谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语：“计白当黑”和“虚实相生”，肯定了在他的极具现代感的设计中， 硕士学位论文有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。设计过程中也是一种文化上的思考。在中国传统文化与现代平面设计的融合，如何对文化载体中的中国传统文化的精华融进现代平面设计中去。如何通过对日本设计的不同阶段及现代设计师一原研哉的分析，将对于中国设计中的传统元素的取其“形”、文化传统的延其“意”、民族性中的传其“神”。用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神的独立和世界的设计语言的融合，使中国设计具有民族文化的独立性与视野的国际社会性，也使得我们的设计更具独立性，形成成真正的“中国设计”。4．2独立与融合在设计中的应用二——诺佳家具之祥云系列标识系统及广宣用品设计案例诺佳是一家实木家具制造企业，旗下的一个系列取名叫祥云。这是一个比较中国风的系列，客户把它定位于“新古典”，取了～个非常中国味道的名字，光看名字浓郁的中国传统气质便已扑面而来。对于产品的气质定位，则用了四个非常美的词：含蓄、内敛、淡然、清雅。在委托我们设计之前这个系列品牌有一个自己的形象：它由一朵传统的云纹图案与汉字“祥云”相结合，再以英文字母作为辅助；颜色也是极具中国风的瑰丽的中国红。初接到这个案子我们一时不知从何入手，因为乍看之下这个标志并没有太明显的问题：『F确地传达了产品的风格及定位，对于产品的个性及文化也通过传统元素的运用给予了表达，让人一看就有一目了然的感觉。我们有好几天对着这个项目无所适从，但每次端详这个标志又总是隐隐感觉到还是有什么不对，至少是不太妥当的地方，是的，不太妥当。不足是一种不妥当，但有时候，太过也是一种不妥当。我们看原研哉的设计之所以觉得美，就是因为那些设计的表达恰到好处。那是一种谙熟含蓄之美的表达，于不动声色中打动人的心。这样想的时候，我们豁然开朗：面对原有的那个设计，我们发现它最大的问题就是——太过一目了然，而缺乏含蓄的表达。这个系列的产品原本比较偏中式，客户也希望在做产品形象考量的时候突出 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究产品的中式风格及定位。然而，这里有一个不得不考虑的特别的情况，产品的系列名称已经十分的中国味道，甚至即使不看它的产品或标志形象，光听它的名字，便足以使人产生有关于中国式的传统韵味的想象。那么我们还有必要如此明显地提醒阅读者它的有关中国的古典的传统的特质吗?假如我们在设计上再就这一部分表达得过多，就剥夺了阅读对象的想象，一如原研哉所说，“丧失了想象的空间”，设计就有些画蛇添足了。基于这样的思考，我们似乎找到一些头绪，至少有了一个比较明确的方向，那就是，含蓄地，表达我们的文化。这里要说的是，我们此时已经不再急于寻找一些显明的外在的图案或者符号来表达中国传统文化了。当然，这也是基于另一种自信：这些民族的传统文化已经足够优秀，因此，没有必要动不动就拿出来秀。我们进行了全新的设计。而新的方案完全抛开了原设计的思路。基于以含蓄地表达为设计原则，我们决定不在此次设计当中运用任何的传统图案或明显地中国元素，而仅仅以产品名称——祥云的汉字作为主材来进行设计。在仔细了解中国古典传统家具之后，我们发现了宋代家具清雅朴素的美，考虑祥云的产品特征、造型审美方面与宋代家具有一定契合度，我们期望在设计产品标志的时候，能够含蓄地传达出一种素净淡雅之美，这是一种内在精神的表达，反而要避免多余的表象的符号性的设计。这样的设计似乎更具有难度，因为我们只是想不动声色地传达一种内在的传统的气质。设计初稿之后，我们又进行了多次调整。这样的调整一次比一次细微，而调整的目的就是要使标志看起来更静。更静一些，再更静一些。(I蛩29．30)AUSPICIoUSC祥云原始标志{图29)4l祥云新标志(图30) 硕士学位论文佯祥云画册(图32)设计最终完成，当客户看到全新的标志设计的时候有些惊讶，但对于我们在设计背后的思考则表现出非常大的兴趣。实际上这就是设计的内在的迷人之美，当我们为一个设计投入了思考，并不必急于在外在的形式上有多少表现。有一些美，蕴藏其中却总能被发现。在标志获得认可之后，接下来我们又为这个产品做了一系列的设计，其中包括杂志、单张、折页、海报甚至大型户外广告。遵循同样的原则，我们仍然坚持有节制、有控制地表达美。我们为“祥云”杂志广告的画面谨慎地摆放上一段(仅仅是一段)徽州的马头墙。马头墙经过处理，使其看上去更纤细、更单薄。在为品牌规划拍摄形象片的时候，我们要求一个白且素净的瘦的女性形象，并在设计的时候将这个形象再一次淡化至若隐若现、若虚若实的程度。一切只是为了含蓄地传达产品含蓄、内敛、淡然、清雅的精神内在。这样的一次设计经历，使我们42至 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究意识到，设计不仅仅只在作品中看到你所要表达的东西，有时候，你设计的整个过程恰恰是对于你所要表达的最好的表达。就像原研哉所说，“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。 硕士学位论文结语深入审视自己的内在，把更多的关注点朝内投射，，思考，再思考，是原研哉的设计打动人心的最重要的原因。当我们审视他的作品，感受最深的就是作品之中隽永的静美。从这一点上来看，这也正契合了日本的民族文化。尽管日本也曾经历过社会变革、经济高速发展状态下的浮躁，在西方文化的强势下困顿、萎缩，但日本设计师勤于思考、善于自省的特性促使他们不甘于在外界的繁华中一再迷失。他们把目光转向内里，深入的研究及思考使他们重拾对民族传统的自信，最终蕴育出隽永静美的独属于日本的日本风格。而中国现在经济飞速的发展正把我们带入一个浮躁的急流之中，当我们向四围观看，到处都是欲望的漩涡。物极必反”是千古不变的真理，对于设计，我们一味强调创新，再创新的同时是否忽略了同时存在于一枚硬币的另一面?当整个世界充斥着各种各样的“设计"，我们是否思考过哪些是有价值有必要的?哪些只是欲望中急躁虚浮的洪流，一过即逝?又或者大量毫无意义的设计将对我们生存的空间造成极大的污染?学习研究日本设计的发展，参看日本设计师对设计的思考及对自己民族传统文化的理解过程，为我们提供了难能可贵的思路，使我们发现认识到我们身处于一个怎样的设计环境，以及所面对的各般搅扰，然而我们终究要充满信心，要知道这不过是社会发展所必经的某个阶段，在对于西方优秀设计进行学习借鉴的时候，更要保持清醒的头脑，看到并深入了解我们自身文化传统的优势。本文比较详细地分析了日本设计师原研哉对设计对民族传统文化的一些思考，这也为我们在设计过程中的思考过程提供了一些参考。使我们明白，对于传统的挖掘，并不仅仅局限于一些传统元素的运用或是一些图形的罗列，这种传统文化的素养是需要培养及深入理解的，要成为一个具有自己本族风格的设计师，你必须让这些传统文化的精神长在你的身上，变成你的一部分。中国目前还处在一个国际化与民族化此消彼长的过程，偶尔的传统化一些的设计因为缺乏对传统文化深入的理解也显得急躁抑或苍白，这样的作品很容 设计的独立与融合——原研哉设计理念研究易被人忘记，转瞬即逝。什么时候，设计界的优秀设计中除了荷兰风格、日本风格，还能有一个中国风格?这正是本文撰写的意义与美好愿望。45 参考文献文献图书：[1]原研哉．设计中的设计[M]．广西：广西师范大学出版社，2010．[2]原研哉．白[M]．广西：广西师范大学出版社，2012．[3]原研哉．欲望的教育[M]．广西：广西师范大学出版社，2012．[4]原研哉．阿部雅世．为什么设计[M]．山东：山东人民出版社，2010．[5]田中一光．设计的觉醒[M]．朱锷编．朱锷．译．广西：师范大学出版社，2009．[6]原研哉．设计私语录[M]．广西：师范大学出版社，2011．[7]原研哉．设计中的设计[M]．广西：广西师范大学出版社，2010．附录读硕期间发表论文相关目录1：《内在精神的独立一原研哉的设计思考》大众文艺杂志社2013年11期2’：《中国传统审美元素在商业设计中的运用?文艺生活杂志社2013年5期 后l已从严格意义来讲，研究者只有具备更加宽阔的视野，以及对研究客体更厚重的知识背景上，才有可能对其有一个相对准确的定位和把握。从这个要求出发，对于我仅仅只能算是一个渴望了解日本设计师原研哉一个读者，在能力上岗达不到研究者的身份。而论文写作的过程中，在原研哉的对于设计的思考及设计的表现的面前，我经常会有无力及无知的感觉。全文中关于日本及中国传统文化的对比中，文章理论深度不够、方法选取模糊、研究资料匮乏的大背景下，对于原研哉的思考非常粗略及不够深入。但通过研究原研哉，应该是更多的认识和梳理自己，在有限的篇幅内将自己对于设计的不断的学习过程中的理解，试图更加清晰及条理化。时光匆匆，三年的研究生学习生活即将结束。借此对那些曾给予我无私的帮助和莫大的鼓励的老师，同学和朋友们表达我诚挚的谢意：首先，我要感谢我的导师李少波教授。在经过长时间的商业设计的工作后，对于设计的不断重复，在以后的设计的道路不知该如何继续，对于设计该如何提高一片茫然的时候，李老师给予了很大的帮助，让我的思维脱离以往束缚，也帮我打开了设计的更广阔的世界。让我将商业设计的相关思考，形成理论化的知识，更让我学习设计的理论知识，使之能运用到设计实践的项目中去。李老师对艺术学术的执着追求，对专业的严谨的治学态度深深的影响着我，这将是我一生的财富，也是我学习的榜样。其次，我要感谢在湖南师大的三年学习期间，在生活中给予我帮助的老师。感谢周叔昭老师及孙权老师对我的帮助，让我体会到他们呢的无私与真诚，同时也感谢美术学院研究生办的徐礼老师，在三年时期对我学习和生活上的关怀。感谢三年中研究生同学们的友爱和帮助，使我的学习生活获益颇多。这令人难忘的硕士学习历程感谢她们陪伴，这是我是我人生中最难忘的经历。最后我感谢一直陪伴在我身边的家人，在三年的学习期间，不断给与我的支持与鼓励，我不会辜负大家对我的期望，期望自己在设计的道路上继续追求并坚持下去。47 湖南师范大学学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。学位论文懈张孙物芝2躬年歹月膨日湖南师范大学学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密口，在⋯⋯年解密后适用本授权书。2、不保密口。、(请在以上相应方框内打“~／”)作者签名：历t纫耄二日期：乃『；年y月肜日导师签名：日期：2矿I旁r月名日r名