公共图像的再创作

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1、引言随着科技的发展与时代的变迁，图像式的生活模式逐渐改变了人们对图像的原有认知。使图像从早期的对自然的理解中分离出来，形成了有独立意义的图像模式。人们对图像的使用范围也逐渐扩展到了生活的各个方面。艺术家们对图像的敏感性使图像在艺术中的使用也越来越广泛。如波普艺术中对图像的大量使用。不管是复制还是粘贴，或者是改造，它都对图像的使用赋予了不同的意义。与此同时，还对当代的消费文化做了很好的诠释。除了艺术家对图像的公共性感兴趣之外，普通大众也是推动公共图像发展的助推手。广告、报纸、杂志、影视、网络的派生都与人类的发展有着密切的联系。这些派生物的发展对于图像的传

2、播起着重要的作用。同时也是大众文化、通俗文化、流行文化与消费文化的映射。艺术是不能脱离社会而独立存在的，不管在艺术中怎样运用公共图像进行艺术创作，都是对社会发展的不同理解与写照。第一章图像时代的转向现如今，图像时代的到来给人们的生活带来了很大的改变。各种视觉图像冲击着我们的眼球，同时也改变着我们的生活。这背后不仅仅是一次图像的来袭，更多的是文化的转型。我们正逐渐的从以语言为中心的印刷文化转向以形象为中心的视觉文化。就如美国当代思想家丹尼尔·贝尔所说的那样“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”1视觉上的感受与阅读文字

3、相比，确实有它自身的优越性存在。它比文字阅读更能吸引人们的注意，效果更直接形象的传递着所要表达的内容，整体性也一目了然。图像更能满足人们的视觉享受，因为有此优势，视觉体验逐渐成为人们生活的重要体验。这也是为什么当下的时代被称为“图像时代”的原因所在。摄影技术的发展为我们进入“图像时代”注入了一股力量。它与电影、电视、绘画、广告、等多媒体一起，形成了强大的图像系统，为图像的发展奠定了基础。“我们从不阅读，只是看看图而已”。2这句话是阿莱斯·艾尔雅茨在《图像时代》里所谈到的一句话，生动的描述了图像给人们的生活所带来的影响与改变。图像的观念已经进入了每个人的

4、生活之中，并与个人的精神生活密切相关。人们对图像的迫切与接受，是人们内心需求的反应。只是一“看”，便能从整体的角度去把握所传递的内容，这是以语言为主的印刷时代所不具备的便捷之处。而“图像的转向”也在大的文化发展浪潮中自然而然的发生了变化。“图像转向”这一说法如今被大众普遍所接受的原因是因为它跟人们的生活密切相关。它不再是一种幼稚的模仿，而是对图像的一种后符号学以及后语言学的再发现。3在今天的西方，“图像时代”除了作为一种时代的特征之外，它也是建立在不断发展的时代背景下的信息时代。伴随着当代社会文化的视觉转向,当代绘画也转向了对图像资源的利用。1[美]丹

5、尼尔·贝尔.赵一凡等译.《资本主义文化矛盾》[M].北京三联书店.1989.第154页2[斯]阿莱斯·艾尔雅茨著,胡菊兰、张云鹏译:《图像时代》.吉林人民出版社.2003.第1页3[美]米歇尔.《图像转向》载陶东风,金元浦编《文化研究》（第三辑）.天津社会科学院出版社.2002.第17页第二章公共图像作为一种创作资源公共图像作为一种创作资源，它是人们日常生活中随处可见,经常接触的一种公共性资源。随着时代的发展，大量的“公共”图像涌入我们的生活之中。如公共场所中的名人广告，城市公共雕塑等都为我们现当代艺术的发展注入了新的形式。通常情况下，在街道、商场、电

6、影院、广场等地我们都能看到公共艺术的存在。这是一个真实的公共场所，人们随时都可以欣赏观看。随着时代的发展，科技的进步，除了这种真实的公共场所之外，还有由公共媒介所构成的虚拟的公共空间。这种由公共媒介所构成的空间以各种方式渗透在人们的生活之中，改变着人们的生活方式和思维方式。例如发展迅速的信息科技，它代给人们带来了更多的虚拟共享体验，人们可以足不出户的体验各种公共的信息。这种共享跨越了必须在公共场所的界限，使如今人们的共享变得私人化、个性化。同时，这种变化也影响着当代艺术观念的发展。人们不再局限于小众的艺术体验，也在这种公共影响下，根据个体对公共体验不同

7、的感受，创作出了一系列艺术作品。在早期的绘画艺术中，艺术家主要依靠“自然资源”进行艺术创作。如在现实生活中进行风景写生或者人体写生等。但是在照相机这一技术普及以后，艺术家的创作方式受到了很大的影响。艺术创作的手段也不再局限于写生之中。照片的艺术创作形式被越来越多的人使用，并在其中加入了大众的、流行的、公共性的符号进行艺术创作。这一创作形式的改变，使得“图像资源”逐渐成为人们创作的主要来源。美国艺术评论家罗伯特·休斯在《新艺术的震撼》中论述了20世纪以来自然的消退，尤其是被50年代以来工业和电子文化取代，给绘画创作带来的前所未有的震荡和改变。他说：“我们

8、与之前的人不同，我们生活在一个自己制造的世界里。直到大约50年前,自然还是打开美术史中的情感钥