「琉璃艺术未来式」座谈会会议记录

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1、「琉璃艺术未来式」座谈会会议记录主办单位:琉璃中国博物馆、上海美术馆唐斯复(琉璃中国博物馆馆长):尊敬的上海美术馆李磊馆长、尊敬的诸位发言人和前来听发言的人们、新闻界的同行们;很高兴大家能相聚一堂,参与今天开放式话题的座谈报告会《琉璃.艺术.未来式》。首先介绍在发言位置上就坐的:1,陆蓉之北京月亮河当代艺术馆馆长2,王嘉骥国际策展人3,顾晓鸣复旦大学教授4,庄小蔚上海大学美术学院教授、玻璃工作室主任5,肖小兰上海美术馆学术部主任还有在听众席中的上海琉璃工房琉璃艺术博物馆执行馆长陈耀圻、琉璃工房艺术家张毅和杨惠姗、上海美术馆教育部主任高茜、上海博物馆教育部主任郭青生、《大美

2、术》杂志社出品人、上海得凯文化艺术传播有限公司董事长庞沐兰,中国美术学院上海设计学院副院长、城市视觉艺术研究中心主任韦天瑜等。我是谁?在文汇报驻北京记者岗位上工作了20余年,中国昆剧全本《长生殿》出品制作人,上海琉璃工房琉璃艺术博物馆馆长。感谢生活赋予我不断长见识的机会,也赋予我没完没了的着急受累的厚爱。因为,我愿意。今天,在上海美术馆举行《琉璃.艺术.未来式》座谈会非同寻常。1995年,《琉璃工房杨惠姗现代琉璃艺术展》在上海美术馆举行,12年前琉璃工房是通过上海美术馆这扇大门进入上海的;2001年琉璃工房和上海美术馆合作举办《2001国际琉璃艺术大展》,20余国的70余

3、位艺术家的200余件作品令上海观众第一次领略琉璃世界的精彩;2007年正值琉璃工房创建二十年之际,又是在上海美术馆,双方再次合作,邀请诸位大家讨论琉璃艺术的未来,具有更加深远的意义。此刻,与我们的会议同时,在琉璃工房琉璃艺术博物馆正紧张地进行布置《杨惠姗影响20影像琉璃装饰艺术展》,它将一改琉璃工房20年来已经十分成熟、又被公众认可的布展和阐述作品的方式,尝试将静止的作品,置于动感的、以声、光、影的手段营造的氛围和环境之中,两者交相呼应、融合,努力开创又一个20年起始时的新面貌。琉璃工房是由琉璃艺术品公司和艺术家杨惠姗工作室构1成,正是琉璃产业保证了琉璃艺术创作的进行和取

4、得成就。今天,我们着重讨论的是从艺术家工作室的作品和其展示的方式说开去,希望诸位可将话题引伸到更加广阔的会展领域。我认识琉璃工房是从它的包装盒上的牡丹花图案开始的,据说那出自清代江宁织造局。对于这个图案的选择,可看出艺术家为自己定下为人从艺的品向,今天,这牡丹花已成为琉璃工房的标记之一。杨惠姗创作的变化便从牡丹花的形态上显现出来——我们将织绣的牡丹花作为起点,第一次出发,诞生了琉璃牡丹花,这样的演绎方式延续了接近二十年的时间。当再回到原点第二次出发时,诞生了大型的黑色牡丹花绣屏,最传统的中国刺绣发生了改变,带给人们很大的视觉冲击。下面我们再从琉璃牡丹花出发,大型作品《澄明

5、之悟》问世,那是带给欧美琉璃界惊异的作品,纷纷被权威性的博物馆争相收藏。不久,非琉璃材质的超大型的作品金牡丹诞生,她与艺术家默契,在蓝天下、墙头之上找到向世人展示的位置;紧接着,她的兄弟银牡丹诞生,启示艺术家,牡丹66餐厅的天花板是作品理想的居所,赋予用餐的人们以艺术的欣赏。如果说,现代艺术(也称当代艺术)的特征是对传统艺术的颠覆,那么,今天我们见到的种种牡丹花在传统基础上的变形、夸张、材质的改变等等,是不是体现了当代艺术的精神?那么,这个展览到底是什么样子的,今天还是问号,本人与诸位一起期待她的亮相。仅举一例作为座谈的抛砖引玉,现在,请诸位天马行空地说开去。有一点提醒:

6、每一位限时二十分钟。李磊(上海美术馆馆长):琉璃通过琉璃工房的努力,将中国琉璃带到高的境界,大家有目共睹。当代琉璃如何超越?虽然我不懂琉璃,但从大面上,可以提出一些沟通、思路和角度。不是从产业谈,也不从琉璃工房艺术价值的判断来谈,而是从我在美术馆的工作来谈。「技术的超越与艺术的超越」,是我的题目。艺术的根本问题是甚么?还是人自身的超越。如何超越身体的限制和社会的限制,使思想在自由的天空翱翔,是艺术家渴求的。琉璃是一个载体,技术呈现方式,可以有不同阐释、不同效果。过去都把琉璃当成珍宝,去年在陜西的地宫里看到琉璃盏,在一千两百年前是稀世珍宝,只有皇家至高无上可以拥有。琉璃高工

7、艺、高精度,一直被归类为工艺美术品。有了技术结合器形,形成审美价值,这个价值判断的归结点是实用、把玩,没有纯精神的诉求,这是历史以来对琉璃习惯的看法。到了近代,中国改革开放后,如何从玻璃器、实用品,向艺术品转换?在近代不仅琉璃、还包括陶艺,都有新的要求。因为陶艺、琉璃,不可能超越材料,所以思想空间是被限制的。这与绘画不同,绘画没有大的限制,器形工序的复杂削减了思想的自由。这个矛盾现在提到我们的面前,如何超越?是否有这个可能2性?我不懂技术,所以可以乱说,可以遐想。比方说,看琉璃艺术的时候,一般通常要塑形、浇铸、切割、抛光……,

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