浅谈欧洲文艺复兴时期绘画中女性发式之美

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1、浅谈欧洲文艺复兴时期绘画中女性发式之美［摘要］发端于意大利的文艺复兴，是近代欧洲文明兴起的重要阶段，纵观古今中外之绘画，对于女性美的描绘，一直是艺术家追求的永恒主题。发式对于文艺复兴时期的意大利社会女性来说，是日常所必不可少的一个项目。流传下来的许多艺术品都包含着女性的发式所散发出的无穷魅力。文章将发式与绘画作品两个元素结合起来，着眼于文艺复兴时期的绘画中的女性发式，佐以同时期的其他绘画，考证相关的绘画中的女性发式的特征，同时，从艺术品角度解读人们对于发式的观念，以及其所表达的深层次含义。［关键词］意大利；文艺复兴；绘画；女性发式中图分类号：J23文

2、献标识码：A文章编号：1006-0278(2014)01-253-01发端于意大利的文艺复兴，是近代欧洲文明兴起的重要阶段，是欧洲从封建神学控制下的中世纪走向近代的见证，作为文艺复兴运动的发源地和先驱，意大利是当时欧洲经济最发达的地区之一。纵观古今中外之绘画，对于女性美的描绘，一直是艺术家追求的永恒主题。在各个不同历史时期文化背景下，各国的女性形象又有着不同的表现手法。起初在中世纪的绘画作品中女性的形象以一种不食人间烟火似的神祗形象出现，大多是描绘圣母和女神的绘画作品。之后随着人们对身边的事物越来越关注，艺术家也把目光投向了身边的人和事，描绘日常生活

3、中女性形态的绘画作品日益丰盈。14世纪至17世纪中叶，在长达三百年的时间里，欧洲出现了人类历史文化蓬勃发展的文艺复兴运动。肯定现实世界的世俗生活，歌颂友谊、爱情及幸福生活。反对宗教禁欲主义，来世观念及封建道德。被称为“文艺复兴之父”的比德拉克，作为文艺复兴最早的代表人物，就极力宣扬现实世界的美好，认为人应该追求尘世的幸福，爱情和荣誉：“我自己是凡人，我只要求烦人的幸福，”''凡人要先关怀世间的事。”薄伽丘则无情的揭露讽刺了天主教僧侣和封建贵族的腐朽生活与败坏道德。教俗两界价值观念的趋同和信仰普遍衰落。一、圣经中关于头发的故事'‘于是大利拉趁参孙睡觉的

4、时候，将他的七条发绅与纬线同织，用橄子钉住，对他说，参孙哪，非利士人来捉你了！参孙从睡中醒来，将机上的檄子和纬线一齐都拔出来了。大利拉使参孙枕着她的膝睡觉，叫了一个人来，把参孙头上的七条发缁都剃除。于是大利拉起首克制他，他的力气离开了他。然而他的头发被剃之后，又开始长起来了。”这里所讲述的就是大利拉割下参孙头发才能打败他的故事，这就说明了头发对于他的重要性。参孙的头发是他力量的来源，却因情欲的迷惑，将头发的故事告诉了天天烦他的女人大利拉，导致他悲残的结局。二、发式趋于多样化威尼斯画派奠基者乔万尼•贝里尼（1431年-1516年）木板油画《母与圣徒》中

5、，画中四位女性，圣母端坐高处，头戴纱巾,虽然看不出发式，但有一点可以肯定，那就是额前无杂发。左边的圣女长发整齐盘在脑后，额前无杂发，发髻有一束头发绕过发髻周围；右边的修女表层头发向后抓起挽成髻。其余整齐地披在肩后；坐着拉琴的女性则一袭卷发披于后。她们有个共同的特点就是额前无杂发，且头顶均为中分发式，这也是庄严地代表，意即均衡。到了15世纪末至16世纪20年代，文艺复兴达到顶峰，这个时期虽然短暂，但却在数量上和质量上创造出创造出非常可观的艺术杰作。在盛期文艺复兴的作品中，精神与肉体完美结合的理想化人物占据主要地位。文艺复兴时代的人物中心论，在盛期文艺复

6、兴美术中的表现尤为突出。在文艺复兴盛期，弗洛伦撒是美术的摇篮，达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔都是在那里成长或开始创作道路的。以这三位艺术家的作品为典型，画中女性发式较之前已有所变化。画中人物群体像减少，单个人物成为主流，这就为更好的刻画人物提供了基础。莱奥纳多•达•芬奇（1452年-1619年），先以工程师的身份，而后以建筑家、雕刻家和画家的身份受雇于米兰公爵。所以，其作品大多是迎合皇室贵族的审美趣味的。《岩间圣母》是其到米兰后不久所做的祭坛画。这幅画表现了童年的圣约翰与圣母和一位天使为小耶稣祝福；画中的两位女性已不再是之前画中出现的那样有盘发、编发的

7、痕迹，而是小卷发自然捶在肩上，说明在盛期时社会上女性发式也趋于自由，没有过多的繁复修饰。米开朗琪罗则大多以雕刻的作品出现，在这里我们以《茱莉亚诺•德•美迪其的陵墓》为例，其中三座雕像，最左边的女性依然是卷装，并没之前的发饰装饰，亦无造型可言，更具随意自由性。三、小结综上所述，美丽的头发象征着一个女人的性感，无论你在生活中扮演什么角色，头发都是我们最亲密的伴侣。长而飘逸的秀发，能令女性更加娇媚动人，尤其幼细如丝的长发给威风吹拂时如波浪起伏，更令男士们为之倾倒。谁也无法捕捉到来去无踪的风向，但秀美飘逸的长发却永远是最为准确的风标。