黑色与白色坚毅与柔美

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1、黑色与白色，坚毅与柔美——德国版画家珂勒惠支如果说黑白两色的版画，本身就是一种大声的疾呼，那么作为在1918年唯一一个被选为普鲁士艺术学院会员的女性来说，珂勒惠支的作品无疑是呐喊的声音最强的那一个。在幼年的时代，小学的《美术》课本上已经出现了珂勒惠支的作品，为了调动我们这些孩童的积极性，老师搞来了吹塑纸、滚筒和油墨，于是在孩童的时代也就第一次接触了版画。而当时的印象中，似乎已经在有意无意的向着珂勒惠支在致敬。现在，网路已经成为一种方便的装置，可以在很短的时间内找到你想得到的信息，于是就有了在文章以上的画面，这也是儿童时代对珂勒惠支最后的记忆。之后很多年，只能依稀的记

2、起那张似乎具有轮廓光的男人一样坚毅的侧脸，还有那只有力的手。当然，这些文字本身已经经过了几乎是已经成年的我的润色，但是这记忆是不会假的。“社会民主主义的宣传家。”“珂勒惠支是属于只有一个男子的新派版画家里的。”“她是悲观的困苦的画手。”。。。。。。各种各样的评论，只要在“百度”的搜索中写入中文的“珂勒惠支”，从打开的网页中就可以轻易的找到“百度百科”中对于珂勒惠支的介绍，历史年代详尽无比。在此，我想也就不用我来拷贝赘述。在这里，我只想谈谈珂勒惠支的画作，那些曾经或者现在仍然在震撼着人们的眼睛，甚至是心灵的黑色和白色。首先，我觉得艺术是无关于政治的。无论各种出于不同立

3、场的评论家们对于珂勒惠支做出了怎样的定义都好，我想艺术的本身只是属于它自己的，而并不会出于某种特殊的别的需要而服务于其他，政治当然也就包括在列。所以，我本人在今天，并不十分认同很多人对珂勒惠支所谓“社会主义者”这样的评价。珂勒惠支是一个生活在一次世界大战中的女人。她所能看到的，更多的是作为当时战争的发源地之一的普鲁士人受到的灾难。而对于任何一个人来说，将灾难表达和记录出来是一种本能，何况一个真正受过训练的画者？所以，在那个时代珂勒惠支主要是在记录，记录下她生活周遭的种种。而在记录本身，就是一种宣泄。在那个年代，心爱的儿子战死沙场，而自己呢？剩下的当然是内心的伤痛，这

4、伤痛并不是能憋得住的，于是绘画变成了一种很好的宣泄情绪的方式。然后，我们就在1919年的时候看到了珂勒惠支的版画——《战斗》、《无产者》。这已经是在她成为普鲁士艺术学院会员一员之后的事情。而我看到的是她的《自画像》。并不像很多版画艺术家一样，珂勒惠支的作品似乎都是在近乎吝啬的使用自己的笔墨，一幅版画中的线条往往只有简单的十数，远没有很多为我所知的版画家的细腻精致。她所刻画的形象多半只有淡淡地的轮廓，就好像她一直都身处于黑暗当中一样。而这样的黑暗背后，也不过只是一盏淡淡的烛火或者马灯，火光微弱，只能让我们看到一个似乎可见的轮廓，而那些其他为了透气而雕刻上去的线条，也只

5、是浅浅地存在，并没有多么深刻的痕迹。开始的时候，感觉是不是因为她是女子，所以对于手腕上的力量不足够？但是，现在这时候就很快的打消了这个愚蠢的想法。或者，文邹邹一点来说，那似乎是珂勒惠支的故意所为，为了让人们感受到她的身心正处于黑暗之中。我看到的更多都是在她1918年之后的作品，那时候他的大儿子已经死了，而战争还没有结束，在那样动乱的时候，忍受着失去至亲的痛苦的珂勒惠支，将作品的调子趋向灰暗也是在正常不过。看看这张作品吧：一个母亲，以一种极为别扭的姿势将沉睡中的孩子抱起。在这母亲的身后似乎是一个能够吞噬一切，甚至能够吞噬光线的黑洞。而母亲紧紧地闭着眼睛，似乎在用尽自己

6、最后的力气，孩子熟睡无睹，而现在却已经在母亲的奋力之中，身处光明。这是不是有一种别样的象征意义？是不是这也是作者想说的那些话语？类似这样的作品还有很多，每一张都珂勒惠支似乎都在尽力的渲染着这种气氛和环境。她刻刀下的人物并没有那种安格尔的古典雅致的细腻美丽，甚至不像女子那样去描绘美好的事物的最美好的一点。在珂勒惠支的刀下，我们看到的都是一些坚毅的脸孔，眼睛似乎是因为欧洲人种的原因而将双眼都深深的藏在眼眶的影子里。而甚而脸部几乎所有的阴影都拖长了，只在脸上留下浅浅地轮廓和小面积的亮面。这让作品中的人物表情不明显起来，也就增加了人们面对画作的时候的想想空间。而那些苦难和阴

7、霾也就充分的被珂勒惠支的双手展现了出来。罗曼罗兰这样评价珂勒惠支：凯绥·珂勒惠支的作品是现代德国的最伟大的诗歌，它照出穷人与平民的困苦和悲痛。这有丈夫气概的妇人，用了阴郁和纤秾的同情，把这些收在她的眼中，她的慈母的腕里了。这是做了牺牲的人民的沉默的声音。这是我认为的最为切中要害的说法。版画更多的时候都在反映出一种冷峻的理性，并不华丽。而这几乎让天生喜欢色彩的女性们不愿继续下去，但是珂勒惠支却并不以为然，反而在这个只有黑白的世界里走了很远的路（虽然有彩色版画，但是我以为黑白才是属于版画的颜色）。她的作品线条粗旷，没有任何矫揉造作的痕迹，似乎刻痕全都是随心而来，并且