“珠山八友”彩瓷艺术.研究

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1、山东大学硕士学位论文第一章导论一、论文研究的目的与意义中国是世界瓷器的发源地。驰名中外的瓷都景德镇，其制瓷历史和陶瓷文化源远流长。早在汉代，就有“新平(景德镇旧称)冶陶，始于汉世”的记载，唐代时期烧制的瓷器质地优良，被世人称为“假玉器"，在宋真宗景德元年(1004)，景德镇即以瓷名冠天下，宋真宗将“昌南镇一御改为“景德镇’’。至此，景德镇声名鹊起。元代的枢密院，明洪武年问的御窑厂，长达六百多年制作皇室用瓷的景德镇，一直成为工艺陶瓷的一统天下，形成工艺陶瓷一花独放的局面，景德镇成为全国制瓷业中心，并创造了青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、素三彩、各种颜色釉等众多美仑美奂的彩绘工艺和名瓷佳

2、作。景德镇市中心有座小山丘叫珠山，明清两代的御窑厂就建在这儿，珠山成为景德镇的别称，很多艺人在绘瓷后落款不用景德镇而用珠山。进入民国后，随着御窑厂的停烧，一批知名艺人流入民间，他们不仅具有良好的绘画功底，而且在吟诗作赋以至书法、金石上都有一定造诣。他们仿中国绘画技法，以水墨与淡赭为主描绘纹饰，色调清淡柔和的瓷器彩饰，一反传统粉彩一类粉彩那种色彩艳丽、浓重的特征，给人们带来一股清新淡雅的书卷气和较传统彩瓷更高的文化艺术韵昧。每逢月圆十五日，绘制瓷画的艺术家相聚一起相互切磋画艺，虽然统称“珠山八友一，但是前后参加过这种雅集的有王大凡、王琦、刘雨岑、程意亭、汪野亭、邓碧珊、田鹤仙、徐仲南、毕伯涛和

3、何许人等十人，他们是近代中国陶瓷和景德镇最杰出的代表，它与高岭土、御窑厂一样成为中国陶瓷、景德镇陶瓷的象征和发展的重要组成部分。本文抛开瓷画是纯美术范畴、陶瓷是工艺美术范畴等陈陈相因的各自表述观点，对“珠山八友"陶瓷艺术审美特色和美学价值的分析，以及对艺术的审美价值、文化价值的深层次的挖掘，阐释“珠山八友一瓷画艺术在中国艺术领域的特殊历史文化意义。7山东大学硕士学位论文二、研究现状中国陶瓷绘画源远流长，早在陶瓷史源头的新石器时代陶器表面，就取得了甚至对中国绘画都有开拓之功的成就。虽然夏代起，烧成的陶瓷绘画一度沉寂了2000多年，其中可能有彩料跟不上瓷器高温烧成要求的原因，但适应瓷器高温烧成的

4、彩料工艺一经成熟，则立即绽放出异彩。如唐代长沙窑成熟了釉下彩并解决了坯、色、釉结合的问题之后，立即展开了一个令世人瞩目的陶瓷绘画世界，而且风格迥异，其中特别以线不尽形、形不尽韵的粗笔狂态效写的花鸟画表现，能与工整细致的宫廷花鸟画风对垒而格外有意味；甚至是“气韵生动’’、“外师造化、中得心源"的中国画最高法理的典型体现。唐代之后，陶瓷绘画发展势头迅猛，越来越成为陶瓷装饰的主流。总的倾向，是受院体画风或文人画风的影响而发展。从北宋磁州窑釉下彩白地黑花追求绘画效果的白底墨线起，具体画法更追武宗元与李公麟白描人物画、文人与皇亲国戚中时兴的墨竹、燕文贵的“燕家景致"山水画、流行的风俗画等。这样的画风直

5、接影响元青花，如《萧何月下追韩信》梅瓶、《蒙恬将军故事图》玉壶春瓶等作品即为体现。不过元代的青花绘画，是另一番意味的景象。那是在元人特定心境中，当时绘画一变为清幽滋润水墨的时代，陶瓷绘画一变成了釉下青花的清凉苍翠感觉：其与纸质水墨的文人绘画感觉之和谐一致，代表了中国陶瓷绘画审美的成熟。所以明、清时期，青花绘画兴盛不衰，并在院体画、文人画的双重影响中深具绘画的功力，如绘画水平很高阶段的晚明民窑青花，自由潇洒的笔意及其造型，具有文人画的墨戏作风；清初康熙青花有扎实的院体画功夫；而明末清初青花“分水法"的成熟运用，格外代表了青花绘画的炉火纯青之境。明清彩瓷，是追求设色中国画的陶瓷绘画。在明代宫廷审

6、美影响下，陶瓷绘画自此开始了目标是成熟釉上彩的“大明五彩"探索历程。自釉上的洪武红彩从元青花中醒出后，釉下青花与釉上红彩结合的宣德青花红彩，揭开了“斗彩’’的序幕，继而“成化斗彩’’的玲珑清雅，嘉靖、万历“青花五彩’’的繁密绚丽，都是贯彻帝王审美意志的陶瓷绘画新风格、新品种。在这前后出现了红彩勾线的明代中晚期釉上彩，有些作品如《家鸡图盘》等很有工笔画的水平。这时期研究出的包括黑彩在内的釉上诸色，为釉上彩的进一步发展作了前期准备。所以到了精益求精的清代康熙时期，釉上彩以“康熙五彩一为代表迅速进入了成熟期，其瓷质更白，五彩更全，黑线更黑而亮，釉上蓝彩更理想，玻感更强，加之画面深受8山东大学硕士学

7、位论文版画的工笔勾线影响而更变严谨，一时间康熙五彩达到的水平前无古人。如果说康熙五彩因版画风格显出“硬彩”的特点，那么紧随其后的“雍正粉彩”，即是以恽南田花卉画“没骨”之“软”创立的陶瓷绘画又一新风格——“软彩”风格。所渭“软"，是适应恽氏没骨花卉点粉点脂画法而在彩料成分中加入进口的氧化砷，达到的没骨画法效果。由于粉彩加入了氧化砷而颜色品种增多，大大完善了釉上彩体系。中国陶瓷绘画至雍正粉彩，可谓臻于大成。以上