从英雄到无名氏

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1、从英雄到无名氏　　一　　自雕塑作为人类艺术表达的一种形式被创造出来之后，人类的身体就一直是雕塑艺术里的一大主题。　　从古典主义时期开始，古希腊罗马时代的白色大理石雕塑成为了人们普遍理解和欣赏的雕塑作品。海神波赛冬，智慧女神雅典娜，还有许多男神和女神的形象都是依附在人类身体的视觉基础上建造的。其实，没有人见过真的神灵长的是什么样子的，或许，这世上真的有神灵和伟大造物者的存在，他们也许只是一团云霞，一个电子，或者甚至长得跟科幻小说里的外星人一样；但是，在人类艺术刚刚开始的时候，当人们需要用一个具体的形

2、象来描绘神灵的时候，在文学表达和视觉艺术里，艺术家们都不约而同地把一个虚无的神的形象具体成一个人的形象来创作。　　这个选择很好理解。首先，对于一个信仰和精神世界里的神，大家都不知道其具体形态是什么样子的，但是我们都知道人的样子；二个是通过神的人化，可以建立一种熟悉感和亲切感，这也就更容易传达一些宗教故事和深化传说中的需要表达的思想和感化的心灵东西；第三，通过一个人类的形态展示一种神的存在，是一种借助人型的神性表达，这种手段可以启发出普通人的高尚灵魂，鼓励人们的自我升华和自我净化，继而追求一种形而上

3、的，精神层面的，人神之间的交流。9　　所以，在古典主义时期的大部分雕塑作品里，艺术家对于一个神性的表达，都是在美化人类身体形态的基础上建构起来的。例如罗浮宫的镇馆三宝之一，断臂维纳斯，也称米洛的维纳斯（VenusdeMilo）就是人们最熟知的艺术品之一。她是1820年的春天，在希腊的米洛斯岛上被人发现的。从雕塑上的铭文看来，维纳斯应当是公元前100年左右的作品。这个两米多高的大理石神像，就是用一个圆润而自然的女性身体，刻画了这个代表爱与美的女神维纳斯。而自从她被发现开始，即使她的双臂已经残缺，她还

4、是一直被公认为希腊女性雕像中最美的一尊。　　同时，除了古希腊罗马神话中的男神和女神，代表着力量与勇气的运动员，各种战争故事里的战士和英雄，民间传说中的美丽少女，都成为了雕塑艺术的主角们。关于他们的雕塑作品往往也是神采飞扬，栩栩如生，用美化的人体的手法，刻画出一个个活灵活现的、充满动作和脸部神态的身体状况。　　那么，这种人体形象就长期地占据了人类文明的雕塑艺术。它的一大功能就是利用人类的身体作为载体，通过观众自身的身体意识和雕塑的形态产生“通感”，启发和传递这件雕塑作品背后的叙事性，表达对神性和伟大

5、人性的感召。所以说，宏观地来看，整个古典主义时期的雕塑艺术的主要功能，就是在于――纪念、宣传、启发和感召。　　正因如此，我们在许多的宗教场所，例如教堂和神殿里，都可以看到大量的以人类身体为基本载体的雕塑艺术。这些圣人的形象和神灵的形象都和我们这些普通人很相似。有时候因为太相似了，以至于艺术家刻画出的，在他们的身体和生命里正在经历的痛苦、灾难和折磨，我们作为观者，似乎都能在我们自己的身体上感受得到――那么这种“通感”9，就是艺术所追求的，所谓的“感同身受”。　　例如，1496年米开朗基罗的成名作，“

6、哀悼耶稣”，就是呈现了一个又唯美又凄惨的叙事状态――圣母玛利亚怀抱着被钉死的基督，悲痛万分。基督躺在圣母的双膝之间，肋骨上有一道伤痕，头部自然地向后垂下。圣母的面容显得很年轻，很美丽，也很忧伤。米开朗琪罗在这个作品里一反传统，将圣母刻画为一位少女的样子。他说：“圣母玛利亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必然能够永远保持青春美丽的容颜。”那么，这也就证明了作为创造者的艺术家在理解人型和神性之间关系的私人化处理。米开朗基罗所创作的玛丽亚是永恒的青春与高贵的精神的形象，也正好象征着人类在那时追求

7、美好事物，并把这种期盼寄托在美丽的人形上的这一种精神理想。　　由于这种雕塑艺术的神圣感和绝对的主导地位，导致了人们一直以来对于雕塑艺术的审美习惯。即使是在一些非宗教题材的雕塑作品里，艺术家也选择用一种类似宗教艺术的雕塑形式来创作，在刻画一个人物的形象上，会用一种极度的逼真效果，来讲述一个故事，展现一个寓言，或者用一种纯碎的男性或女性身体，来表达一个类似神性的人体美。于是乎，这种洁白大理石的，惟妙惟肖地刻画人类身体的雕塑语言，就成为了人们习以为常的观看方式，和理解雕塑的审美。千百年来，在教会和艺术工

8、匠的高超技艺里，人们被培养出了对于什么是美的一种理解和期待，而人体的美，和美化人体，一直以来都成为了雕塑艺术里的一大主题。　　二9　　但是，在19世纪末，随着现代主义思想运动的发展，固有的雕塑艺术的创作开始动摇，人们长期以来的理解方式和审美习惯就开始被打破。　　在一个传统社会价值被放上了审讯台的年代，艺术家们纷纷开始有意地去破除艺术史里的创作常规和叙事内容。于是，有越来越多的，非神人和非名人的无名氏们开始出现在雕塑作品的内容里。而现代主义的雕塑艺术家们也开始尝试打破一直以来的，雕塑