中西方钢琴艺术的文化融合研究

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1、中西方钢琴艺术的文化融合研究中西方艺术文化在存在差异的同时，其实也具有相通之处，尤其是在音乐艺术方面，因为音乐艺术是相通的。从德彪西的音乐作品中，能够发现中西方钢琴艺术从美学的原则、钢琴的旋律、弹奏的调式与调性等方面在一定程度上具有相通共融之处。一、中西方音乐文化差异中西音乐文化具有民族差异。西方音乐体现的是立体思维，而中国音乐体现的线性思维。西方人思维富于科学，中国人思维富于艺术，因此，在演奏钢琴作品时，需要重视中西方音乐文化元素的融合，重视中国音乐的线性艺术，与西方音乐的交织演奏，进而升华中西方音乐文

2、化。中国钢琴音乐艺术的发展，需要借鉴西方钢琴艺术中的优秀部分来弥补中国钢琴艺术的空白，促进中国钢琴艺术更好更快地发展。二、基于德彪西的钢琴作品论中西方钢琴艺术的文化融合1.文化审美具有共通性德彪西钢琴作品的创作是基于印象派风格，其作品与法国印象派画家和作者有着直接的联系。法国印象派的审美与屮国传统绘画艺术之间，存在着相互呼应的因素。中国绘画重在写意，强调艺术家的主观感受及画家的主体性格。中国绘画与西方印象派艺术均不局限于写实，提倡随意性；就审美观而言，中国传统艺术的审美观与德彪西美术指导思想存在着相通之处

3、。德彪西钢琴作品中，在咅乐的内容与标题等方面具有东方特色，被认为是受到东方文化的影响，其作品的标题则是重要标志，如《塔》《金鱼》《月落荒寺》等。徳彪西在与他的好友的通信中,曾描述过其对《塔》这个标题的喜爱。而对于信中的“当人们没有钱去做一次真正的旅行时，可以在精神上完成它”，人们将其理解成是对东方的想象与向往。2•调式结构存在相似性徳彪西作品中，《塔》主要是模仿加麦兰音乐作品的曲子。这首曲子是德彪西完全使用“五声音阶”创作的作品，其主题旋律中多使用五声音阶创作。在部分小节旋律中，德彪西使用二度和声，这与中

4、国钢琴1111之间是存在共性的，如中国钢琴作品中的《晓风之舞》就使用了二度和声。除此之外，德彪四还运用了四度和声与五度和声。如在《塔》的最后小节中，徳彪西使用五个音来控制和声效果，这五个音就是中国钢琴中的五声综合化和声。还有在《棕发少女》中，德彪西也使用了许多五声音阶。3.旋律与节奏西方钢琴音乐与中国民族音乐在旋律和节奏方面也存在着相通之处。中国民族音乐受到儒家与道家思想的影响，使得民族音乐或温柔敦厚，或清微淡远。儒家思想在钢琴音乐中的运用，主要表现是五声音阶,其使用的是传统的古琴，受音色与内涵等因素的影

5、响，使得钢琴音乐多为抒情典雅之风格。钢琴是乐器之王，其演奏风格通常是气势恢宏的，但在德彪西钢琴作品《月光》中，则展现出了钢琴柔情与婉约的一面。在演奏中间声区时，其和弦的声音与钟铃类似，如同火花一般，能够使演奏者感受到钢琴不同的声响。同时，通过旋律的走向与节奏的变化，营造出梦幻的意境。在弹奏的过程中，虽然有着小的跳跃，但是跳跃的控制恰到好处，给人一种琢磨不透的感觉，与使用古琴拨弦的余音极为相似。德彪西钟爱自然，其一生不曾信奉宗教，也不相信英雄主义。德彪西的作品多与自然有关，主要关注自然抽象形态的色调与层次变

6、化。4.节奏的自由性在20世纪，一些作曲家使用了不同的方式方法来破除古典与浪漫主义对节奏的影响，并采取频繁变化音乐节拍和结构的方式来展现音乐风格，多为复合节奏。德彪西在其作品中，就经常使用复合拍子以及双拍子（其钢琴作品多是自由节奏），因此在弹奏其作品时，不可保持同一速度，要做到快慢变化自如。德彪西运用创新手法使钢琴作品的局部发生了改变，但仍保持了整体的统一性，显得形散而神不散。在欣赏的过程中，欣赏者可以通过想象获得钢琴艺术的享受，就如同欣赏中国画一般。虽然中国画讲究墨分五色，通过控制水分的多少、运笔的速度

7、等来营造千变万化的感觉，但也是形散神不散。三、结束语从德彪西的音乐作品出发，通过对美学的原则、调式结构的相似性、旋律与节奏等方面的剖析不难看出，中西方钢琴艺术存在差异的同时，又存在一定的共性。与此同时，教师也深刻地感受到，中西方文化的融合能够促进钢琴艺术的发展。因此，这需要文化传承者、钢琴表演者和教授者能够有效借鉴西方钢琴文化的优势与特点来发展中国钢琴艺术，进而促进中国钢琴艺术的发展和壮大。参考文献：[1]冯毅•从徳彪西的音乐论中西方钢琴艺术的文化融合[J]•艺海,2011(05).[2]钟卓文•从民族音

8、乐学的角度看德彪西钢琴作品中的陈方情调”[J]•中国音乐,2013(01).