试论绘画传统对油画创作启示

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1、试论绘画传统对油画创作启示摘要:随着我国绘画艺术的不断发展,在继续传承我国传统绘画艺术根基的基础上,也吸收了国外绘画艺术的精髓对我国绘画艺术进行丰富。本文主要从东方和西方绘画传统对当代油画创作的影响出发,论述了东西方绘画传统对当代油画创作的启示。关键词:绘画传统油画创作启示一、重新认识东西方绘画传统在今天这个科技迅猛发展,物质产品极大丰富的时代背景下,我们时时处处都在不断地强调创新,强调个性或与众不同的重要性。油画创作的形式似乎也不例外,层出不穷的花样真是到了让人瞠目的地步。当然艺术创作本来就是要与众不同,要各自有各自的面貌,但在创新的同时我们不应忘记绘画艺术的根本:它的根本不是形式

2、的演变,而是一种对于生存情感的体验的传达与记录。绘画艺术作为这样一种情感的载体,即使在以个性为突出特征的今天,也必须经由传统,才能准确地表达我们对生命的体验。这里需要强调的是如果将传统当作金科玉律,那不是对传统的尊重,而是对传统的误解。真正的艺术传统是:“对于过去的自觉的领会和接受,是活在当下的艺术家身上的过去的力量”。同时,艺术家也在创作中影响着传统,给传统不断注入新鲜的血液,让传统在新的时代结出新的果实。因此真正的传统始终保持他生机勃勃的生命力。中国人向来有“天人合一”的世界观,主张真理自在人心。我们探索世界的方式是向内发展的,我们从“扪心自问”的感悟中来体验这个世界从而理解世界

3、。我们将感性的力量看作是人的本质力量。中国绘画的理想就在于以形写神,因此传统绘画从不讲究视觉的逼真,而是强调感受的真切,即所谓“神似”。六法之中第一位便是“气韵生动”这也就是强调了画面绝不应该是冷冰冰的一个死物,画面本身就是带着温度的生命体。这是中国绘画的基本出发点,正因此中国的历史上也产生了一大批优秀的艺术作品。但这也同样使我们长期的忽视了造型的准确性对精神传达的积极作用,因此造成了我们在造型能力上的欠缺。甚至使国画一度陷入了对程式化的形式结构的追求而忘了“师法造化”,对于形式结构规律的研究固然对作画也很有帮助,但一旦过度的追求形式而不和自然造化打交道,我们的感受和体验就失去了根源

4、,旦画面缺乏对情感表现则绘画也就失去了它动人的魅力。中西方绘画的不同只是在用形象表现生命情感的时候所采取的路径不同。西方绘画所借助的理性的方法,其实是对感性活动中所发生的事情事后的逻辑化、形式化确证,解剖、透视等规律的根源都是人们在同世界打交道的感性活动过程中所产生的生存体验,这在中世纪的圣像画中已有所体现,最终在文艺复兴时期趋于成熟。如果脱离感性世界去谈论继承这些传统就成了学院派僵死的教条。中国人之所以借助这样的方法借助这样的工具,也是人们从生活中感悟体验来的。既然它们都同样来自人和自然打交道的生存体验,所以在感性之中他们是统一的,并没有本质上的矛盾和冲突。通过绘画我们用形象的创造

5、来领会情感中的真理,这是人类了不起的创造力,这也正是人类的伟大之处。然而“任何人无法凭空创作出一部艺术作品,艺术家都是在某种传统中从事艺术创作的。”中西方传统在近代得以相互吸收借鉴,从而也为艺术宝库增添了一大批宝贵的遗产,今天我们更应该摆脱各种狭隘的成见,站在时代的高度,重新认识中西方传统,通过对于艺术传统自觉的领会和接受,在对生命体验的感悟中,激发中西方绘画传统的活力,创作真正的绘画艺术作品。二、对当代油画创作的启示中国与西方的历史文化背景有着巨大的差异,如何处理西方文化同中国现实境况之间的关系的问题,早已成为中国当代油画界迫切关注的问题。可是让人深感焦虑的是,当西方几千年的文化积

6、淀所形成的艺术观念以及艺术形式,被一股脑的塞给了中国的艺术家们的时候,中国油画家大多釆取了简单的“拿来主义”的做法,人们过分沉迷于西方绘画的各种表面形式之中,而忘记了绘画艺术的初衷。由此中国当代油画在情感的把握方面呈现出严重的失重状态,导致了许多油画作品的艺术品位低下甚至丧失。我们中国人并没有西方那种理性主义的文化传统,我们没有经历西方人所经历的思想观念上的重大革命,我们也不曾有他们那种在理性主义破灭后所体验到的绝望与痛苦。我们何来与西方艺术如此一致的表现形式?中国文化源远流长,孕育着许多人类文明的美德,作为中国人我们每个人都自觉或不自觉地成为中国文化的体现者。我们从骨子里带出一种内

7、敛、含蓄的气质,这使我们的艺术作品天然带着一种韵致。不论徐悲鸿先生的写实、林凤眠先生的写意、还是赵无极先生的抽象,尽管他们的作品形式完全不同,但观之都给人一种回味无穷的甘甜。这与鲁本斯作品的浪漫热情,或蒙克作品的浓重抑郁,或蒙德里安作品的冷静理性,是全然不同的感受。所以说风格决不是故弄玄虚或刻意模仿得来的,而是在深入了解和把握艺术语言之后,个人修养和心性的自然流露。如何创作真正当代的、中国的油画。首先我们画的是油画所以油画的传统自然不能丢,这个当然不是说一

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