当代绘画艺术中实验精神的确立

当代绘画艺术中实验精神的确立

ID:31042767

大小:70.50 KB

页数:10页

时间:2019-01-05

当代绘画艺术中实验精神的确立_第1页
当代绘画艺术中实验精神的确立_第2页
当代绘画艺术中实验精神的确立_第3页
当代绘画艺术中实验精神的确立_第4页
当代绘画艺术中实验精神的确立_第5页
资源描述:

《当代绘画艺术中实验精神的确立》由会员上传分享,免费在线阅读,更多相关内容在学术论文-天天文库

1、当代绘画艺术中实验精神的确立摘要:欧洲20世纪最初的20年里绘画的不同流派和“主义”,从告别政治、宗教题材到探究和表现人性,从发现和运用光与色彩的关系到主观运用色彩的心理因素,从破坏焦点透视的定律到颠覆产生“第四空间”,从梦的解析到超现实的表现都集中体现出一种变革传统和拓展新秩序的实验精神。关键词:绘画艺术;艺术作品;审美价值;感性;理性;实验精神中图分类号:J20文献标识码:A文章编号:1003-9104(2011)05-0258-02当代绘画的审美价值是由欧洲20世纪最初的20年逐渐确立起来

2、的。要了解当代绘画的审美价值,就要先探究一下欧洲20世纪最初的20年绘画发生的变化,因为我们今天的绘画精神仍是欧洲20世纪初的一个延续和发展。绘画步入20世纪和这个时代一起经历着前所未有的巨大变化,崭新的时代给了绘画一次变革的契机。众所周知,近代史的来临是技术革命和资产阶级运动的结果,工业生产的迅猛发展,自然科学的新发现,社会科学领域的新成就不仅改变了一个时代,也改变了人们的思想。从人们的生活方式到思维方式,无不受到新生事物的冲击和颠覆。火车、飞机、电灯、电话、电视、照相机等等都不同程度地影响着

3、人们对时空的认识。而这一切的背后,最本质的渊源是一个新观念的支撑,那就是富有理性和创新精神的科学,工业时代、电力时代、信息时代不如说就是科学的时代。科学时代里的文艺是幸运的,因为有许多新的观念和新的资源可以拿来创造,归纳起来大致有两个方向的拓展,一个是顺应科学的理性思维方向,另一个是挖掘人性特质的感性方向。有趣的是由于科学时代里理性思维占主流位置反而催生和激励出文艺中感性的性格,使得这一部分的成就更显得耀眼夺目。以绘画为研究对象,具体划分又可以在感性方向中看到三个方向的突破,色彩方面利用色彩学、

4、心理学的成果发展出大胆而生动的主观用色;透视方面破坏了文艺复兴以来遵循的焦点透视,创造出符合心理平衡的“第四空间”;题材方面,挖掘人的潜意识,开创了超现实主义画派。理性方向同样也有三个方面的创造,这三个方面不同于前者对于绘画本身形式语言的改变,而是另设炉灶,完全是新面孔。如表现生活速度变化的未来主义画派、受工业时代功能性简化趋势启发的抽象主义、还有运用新出现的材料和机理表现新观念,以拼贴、移置为主要手段的达达主义。一、后期印象派塞尚的贡献是两方面的,一是破除了色彩一直以来受到的明暗及自然光线的约

5、束,采用大胆主观的色彩表达;二是破坏了被视为不变的真理的焦点透视。这两方面产生的影响都是巨大的。在他之前漫长的绘画史里,画家们都在依照自然的光色做着描摹,自己的感受在画面里只是微乎极微的,模糊的,塞尚的绘画实践为色彩的解放开拓出一条崭新的大道,在这里,每一个人都可以旗帜鲜明地通过主观的色彩表达传达他对事物的感受,而不再是描摹和再现。尽管塞尚的出场很不合时宜,他偏偏喜欢浓烈沉郁的色调,这在当时以印象派的轻快优雅为主流的时代是需要多么大的坚持和勇气,甚至马奈曾毫不客气地评价他的画是龌齟肮脏的。我曾在

6、奥赛美术馆听见解说员面对塞尚的画第一句话就是“在这幅画里有很多错误……”,这许多错误就是指画面对透视的处理,他没有严格地遵循焦点透视的法则,使得表现的对象常不在一个现实的空间里,但奇怪的是它们却又似乎达到了另一种平衡。这是塞尚的又一大突破,因为这一点产生了后来的立体派,我们才看见毕加索饶有情趣地对“第四空间”的魔术般的展现,这是对绘画语言巨大的拓展,虽然在当时塞尚为此生活得很不愉快,但仍然自信地走了下去,正是他这种主观因素对绘画的介入,为整个西方艺术的进程改变了航向,导致了艺术思想的全面解放,难

7、怪毕加索评价说塞尚是现代绘画之父。20世纪以来,对原始艺术的再认识与研究极为盛行,更为艺术发展带来新的活力。高更的特殊之处在于将一个全新的题材与一个全新的对色彩的认识和运用结合在了一起,创造出一种特殊的美感,而这种美感恰恰是当时正处于工业时代焦躁的人们所匮乏和渴望的。高更就曾对外界说,他的画之所以这么受欢迎,是因为巴黎人的心都病了,正需要他的画来治疗和慰藉。在他的画里,一个没有被无限扩大的物欲所占领的小岛上,人们的生活简单纯朴,情感真挚热烈,高更通过诗一般低沉而温婉的色彩运用把这种情感呼唤了岀来

8、,在这里,高更赋予了绘画在内涵上的厚度。这也是对塞尚绘画成果的推进和发展,因为绘画本身的形式因素最终还是要拿来关心人,关心我们自己的生存状态。如果说绘画的形式因素是它的宽度,那么绘画的主题和情感则是它的厚度和深度。梵高最有魅力的作品多集中在他生命的最后六年里,这些作品多以环境景物为对象,如1889年创作的《星夜》、1890年创作的《有丝柏和星星的小路》、《麦田上的乌鸦》等等,他通过独特的形式语言,包括如湍流般短促有力的线、纯度极高的色彩对比、大胆单纯的构图,找到了这些在我们看来没有表情的事物与人

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文

此文档下载收益归作者所有

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文
温馨提示:
1. 部分包含数学公式或PPT动画的文件,查看预览时可能会显示错乱或异常,文件下载后无此问题,请放心下载。
2. 本文档由用户上传,版权归属用户,天天文库负责整理代发布。如果您对本文档版权有争议请及时联系客服。
3. 下载前请仔细阅读文档内容,确认文档内容符合您的需求后进行下载,若出现内容与标题不符可向本站投诉处理。
4. 下载文档时可能由于网络波动等原因无法下载或下载错误,付费完成后未能成功下载的用户请联系客服处理。