对钢琴慢速练习的几点思考

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1、对钢琴慢速练习的几点思考　　良好的练琴方法，是打开进步大门的“金钥匙”。慢速练习是指把乐曲或原有音乐速度风格放慢的加以练习的练琴方法。简单来说，就是低于作品要求进行练习，它是解决原速、复杂节奏、复调等作品难点的捷径。慢速练习并不是随便弹弹，练习时更应集中精神，仔细看谱，不漏掉任何一个符号。　　一、能帮助建立良好的手形，提高手指的控制力和力度　　手形，对于一个钢琴初学者来说是非常重要的，良好的手形有利于弹奏技巧的快速提高。　　刚开始学琴，老师都会这样告诉学生，全身要放松，特别是你的手臂和肩膀，紧张的只是你的手掌和弹奏的手指。但这些对于初学者来说是非常抽象的。他们为了放松，往往会出

2、现塌掌，为了把手指立起来，往往会过于弯曲手指，出现一个手指弹奏时其他手指也翘得老高、手臂紧张僵硬、手腕抖动等症状。而要解决这些错误动作，最有效的方法就是慢速练习，让他们在慢速练习中体会手臂、手指、手腕，甚至全身在弹奏时既有松弛又有紧张的奇妙配合。这对于刚入门的人来说的确是很艰难的过程，为了有良好的手形，有利于快速提高弹奏技巧，哪怕是最简单的练习曲，慢速练习显得极为重要。然而初学者往往会忽视它的重要性，盲目地快速弹奏，导致花费了大量的时间却不能达到预期的效果，甚至出现不良的弹奏习惯。6　　我认为要克服这些毛病，最好的练习就是《哈农练指法》，这本书篇幅不长，每首只有一页，但每首前半

3、段为两个八度的上行，后半段为两个八度的下行，虽然音不同，但指法却都是一样的。也就是说，认真练习一次其实手指已经重复练习同一动作各15次，而且因为音效不同，所以比在同一位置弹奏15次要好得多。当然，我指的是认真弹奏，即一手指弹奏后手臂放松，下一手指高高抬起掌关节主动发力快速下弹，触键后掌关节撑起，手指第一关节站牢，这又牵连到另一个问题，手指的控制力和力度。　　手指的力度主要指每次抬指弹奏时手指第一关节站牢，手掌撑起，手指要硬，手臂、肩膀放松，自然下垂，掌关节主动发力，声音饱满有力。这是局部紧张和全身放松的一个配合的结果，就好比人走路，走路时人全身都是放松的，紧张的只有脚和与地面接

4、触的那条腿。弹琴也是一样，只不过我们有10条“腿”，而且长短、能力都不一样。初学者往往不能很好地处理好局部紧张和整体放松之间的关系，要么手臂紧张手腕僵硬，琴键按压过度，声音发死，要么手臂自然力没有到达键盘，声音发虚，飘在钢琴上，没有敲击点。　　初学者在练习时常常没有耐心，不做慢速练习，被老师给出的速度所迷惑，勉强追赶速度，出来的声音有气无力，力度和独立性（控制力）严重不足。正确的慢速练习是把手指独立高高地抬起，主动快速下弹，经过一段时间的练习，让手指感觉到手臂力量的移动，然后再加快速度逐渐达到要求。6　　慢速练习不但能立好弹琴的架子，还能提高手指的独立性，解决手指的力度问题，对

5、年龄较小或是手指软的学生来说，更是弥补先天不足的不二方法。　　二、有利于读谱试奏能力的提高　　读谱在学习新的曲子时是非常重要的，在教学中，我就发现学生在第一个星期有了错音之后，要更正是很辛苦的，这正是读谱时出现错音造成的，最后都表现得极不合作或情绪烦躁。这样就严重挫伤了学生学琴的积极性，甚至直接制约了钢琴演奏技术的提高。　　如果你的试奏能力和技术能力都没有达到初学一首曲子就很快按规定速度完整、准确弹奏的话，那么就非慢速练习不可。这是因为慢速练习可以使我们有时间把正确弹奏（除速度以外）的所有因素（音高、力度、节拍、指法、表情）都想清楚、想准确。只有想清楚想准确了，才可能弹得清楚弹

6、得准确。从某种意义上来说，慢速练习虽为手，但更是为脑服务的。慢速练习就好像在放大镜前面看东西，可以把谱子看得更仔细，捕捉到快速中容易被忽视的细节。　　例如肖邦练习曲中的第四条，左手是音很复杂，又是重升又是还原，识谱非常麻烦。还有第九条，对于我们东方人来说，左手是跨度很大的来回琶音，又有黑键上的音，在准确性上就比较难做到。但是通过慢速练习，我们可以建立手指的肌肉记忆，熟练陌生的曲子。　　三、慢速练习与原速练习之间的关系　　原速练习的技术性很高，弹奏时要求全身放松，掌关节撑起，第一关节立起，跑动时手臂肩膀放松，手腕要平稳，手指要具有一定的爆发力，使手臂的力量完全到达键盘，就像人跑步

7、一样。只有这样，才能使声音清脆有力，干净轻松，但又不失饱满。6　　慢速练习是原速练习的基础。只有在慢速练习中逐渐轻松自如、有把握地做到在当下速度中完成普面要求的一切后（力度对比、音乐的句子感等），才可以开始提高速度。当在新的速度里再度达到时，再次提高速度，直到达到要求的速度为止，这是一个渐变的过程。当然从一定程度上来说，过度仔细的慢速练习也可能是有害的。慢速练习时，手指的动作幅度必然比演奏时更大，取得的音响也必会更符合作者的需要。尤其在特别慢的速度中，我们常常不是用手指弹奏，更多的是用整个手