浅谈舞台美术设计艺术与制作技术

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1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果浅谈舞台美术设计艺术与制作技术　　现阶段，接受过舞台美术专业教育的人虽然能够容易读懂舞美艺术，但很多都不会去设计舞美艺术，因为他们把舞美艺术理解为舞台技术了。简单来说，就是把艺术理解为技术了。我们的舞台美术设计师在创作舞台艺术作品的时候先想到的是，根据剧本的提示和舞台导演的要求，我们应该表现什么，然后在想怎么表现，用什么途径去达到目的，这时候才到技术层面——具体到材料的使用和表现手段。如果象使用应试教育的方式来指导舞台美术知识的老师而言，那只能是算个艺匠而已。因

2、为他们学的是技术，而不是设计艺术。课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果　　我们所学的西方舞台美术艺术是肤浅的，因为我们只学到了理论，虽然我们的学生刻苦钻研的精神值得称赞，但见多识广也是一个重要方面。为什么我们做的舞台艺术品与西方同龄人相比，就不如人家呢？并非说什么都是外国的好，而客观地分析，因为我们没学到艺术，一些或许称为深层次的艺术理念，学到的只不过是一些浅层次的艺术，以及一些技术层面

3、的东西。当然技术是可以实现很多优秀艺术作品的创新实践，作为一种科学艺术而言，现阶段正处于一个技术与艺术的交界处。能说制作小提琴是技术还是艺术呢？可称国内词曲创作大师的李宗盛先生目前就在作这样的工作，高级手工定制小提琴，为每个有需求的音乐联盟工作者定制不同的适合自己的小提琴，也为他自己热爱的这份音乐梦想完成着心愿。艺术感悟力与技术能力当然缺一不可。但艺术感悟却不是每个人都能学到的，或者说不是每个人都能达到这样的高度的。　　舞台美术的艺术设计概念是讲不清楚的，同样的剧本，同样的舞台，这个舞台美术设计艺术家的回答不一定是另一个舞台艺术家的回答，但这两位艺术家艺术风格迥异，因为艺术不只有一种表达方式：

4、“无形即形”。而技术呢，则是讲得清楚的，是有一定的衡量标准的，可以通过先理论后实践，经过反复练习即可达到一定的技艺水准。　　我们现在一些专业舞台美术中极端的教育方式是狭隘的。比如，一条小木船上挤那么多人过河，也许还没到达对岸，船已经沉了，又或者一些人已经掉下了河。如只能按这种方式过河，还不如教他们造船、游泳或放弃过河——况且，有些人是不可能过得了河的。这里只是想说，艺术与技术的共性与特性。不是非要把艺术和技术在这分开，而如果过分的追求一个技术，那么艺术成分就会相对减少，反之，如果设有雄厚坚实的技术作为基础支撑，艺术要想提高也是不课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年

5、内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果可能的，就像搞绘画艺术的人一样，如果艺术感悟力强，灵感丰腴，却表达不出来，或者说不知道用怎样的绘画技术才能表现出来自己想表达的作品意境，那么最终就还是不可能成为艺术工作者。搞艺术的人是需要一定的悟性的，而想入非非的艺术也只能是“水中月”、“空中阁楼”。不过农民画又是个例外，那是任何专业画家都学不来的，因为专业画家他们所受的约束太多，想的太多，纯朴的内心太少，那么想表现纯朴的画面就很难了。可朴实的农民可以什么都不管，只

6、要能表达自己的想法就是好的，随你仁者智者。　　如果具备雄厚坚实的技术功底，与灵活多变的思维模式，“心随所欲”无形即“行”，那么开放的头脑将不再受技术的约束限制。如果舞台设计艺术与制作技术兼具，以技术支撑艺术，以艺术包装技术，那么一个好的作品也将产生了。课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。