素描技法的探究

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1、素描技法的探究摘要：从对素描技法的研究来探讨素描教学的改善的发展，从而是使素描教学和发展呈现出新的景象。关键词：造型能力改善；强调感觉在素描中的影响中图分类号：J214文献标识码：A文章编号：1005-5312(2011)14-0182-01当我们越来越深切的地意识到素描教育对整个艺术教育乃至中国当代美术发展进程的潜移默化的影响；越来越深切的意识到素描对一个艺术家的整体艺术发展个性发展产生的不容忽视的所用；也越来越深切的意识到素描教学在学生未来的艺术面貌、创造意识和艺术指向中占举足轻重的地位。20世纪伊始，两方艺术观念、风格样式发上

2、了重大的变化，各种流派纷纷登台献艺，现代艺术越来越成为主流文化，西方美术学院的教学模式也随之发生变革，他们大多放弃了那种既严谨又单一的传统素描教学法，而改为开放自由的教学模式。如何把20世纪与前几个世纪西方的艺术发展作为整体去研习，同时考虑到我们自身传统绘画中依然具有生命力的因素融合成具有合理化、共性化的规律将成为21世纪美术教学中崭新的课题。譬如表现化倾向于观念化倾向是20世纪绘画最明显的特征，对绘画语言的纯化于提炼以成为艺术界的共识，而这些特征和共识还没有完全被带入学院的艺术训练中。事实上，合理的东西总是创造精神与传统对话的过程

3、。每当教师们不断面对缺乏最基础的绘画能力的学生们时，的确有种不知从何着手的感觉。无奈之下，仍然是沿用自己初学画时在教师那里所领教到的东西。长期以来的重复这些术语对于早已是过来者的教师兼艺术家来讲，的确实需要有相当的忍耐力的。造型能力归根结底是一种对形状控制与把玩的能力，在绘画中，贝IJ表现为利用绘画的各种手段在〒面上成功的假造空间与形体。其目的远非将一个客观对象做像了事，而是通过造型，训练一种将自然状态中的物象按照自己的审美准则建立起合理秩序的过程，这种秩序的建立是需要一定手段的。浩瀚的美术史屮成千上万的造型手段大师显示出各位大师的

4、智慧，也为我们提供了直接参考的机会，同时这也证明了自然对象正是一个让艺术家的主观精和情感自由驰骋的母题。素描是造型能力的基础，而素描教学的根本目的在于训练学生的认识能力、观察能力、造型能力和表达能力。随吋代的发展，作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断发展。功能的变异是现代绘画与传统绘画之间最大的不同，绘画艺术有单一的模仿写实性向多元的表现性、抽象性发展。如何从己有的传统中总结出具有生命力的、合理的方式和方法，概括其规则和样式，探寻其H的，以求达到素描训练的有效性和学生整体素质的提高，便是今天素描教学的目的。耍实现造型能力上的提高首

5、先必须完成探究客观对象的任务，要建立独立观察和思考的习惯。感觉从一开始学画就是头等重要的，如果对形状和秩序没有起码的感觉，那便谈不上其他一切，具有主动性的感觉力是艺术家必备的。要向大师们学习，直接汲取人类文明的成果，研宄他们的不同眼光和不同旨趣及思想，从中获得有益的启示。要建立自己的造型语言体系，确立造型法则和秩序以及审美观念，锻炼和培养在学生在造型能力上的从何应变能力，想象能力、创造能力。已存的素描教学屮尽管融汇了多种学派的理论和方法的精髓，但这些理论和方法在长期的素描教学实践中却存在着逐渐演化成某种既定经验和感念的倾向。当我们面

6、对对象时，给学生面对的结构、明暗、虚实、比例等规律，早己成为我们熟悉的円常用语，在这些“日常用语”中，对象总是确定无疑的供我们来把握，学生与其说是描绘对象，不如说更多的是在描绘既存的经验和规律，这样的素描教学易于接受，易子检査，但却唯独缺少了学生主体性的介入和参与，缺少了对真实的追问，而常使之停滞在技术的形这种下层面上，并越来越显得学院化和死气沉沉。为了冲破这种沉闷的状态，要进行不断的尝试，如果让学生们较多注重主体感受的表现，而不必以太多的规范来限制自由。但这样一来，同学们很容易划入天马星空搬的折腾屮，看似多样化的面貌里，却极少能找

7、到学生自己的真切感受和体验，多是东拼西凑的模仿，次状况甚至可能导致教学的无序和混乱。开始时，学生按照自己的方式画，他们大都在很短的时间内完成画血，而且充满自信。但当我们把这些作品摆放在一起认真审视时，会发现学生几乎都是再用一种概念和经验来观察对象。画“方”画“圆”时，这些物象早已存在其脑海屮，只需把他们描绘出来就好。因此，这里没有疑问，只有肯定和自信，而且对明暗关系的处理同样轻车熟路，在对每个物体中的明暗交界线、中间色、反光和投影的处理上，笔路清楚，一挥而就……这非但不是我们教学的要求,而恰是我们所应“悬置”起来的东西。逐渐的简单的

8、几何体变的深不可测、无法捉摸；逐渐的也感到了某种新奇和兴奋，如果能看到学生这种心理的变化，就希望他们能“从零开始”作画。从而能开始新的作画阶段。