对古典舞表演中“神韵”的思考

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1、为了确保“教学点数字教育资源全覆盖”项目设备正常使用，我校做到安装、教师培训同步进行。设备安装到位后，中心校组织各学点管理人员统一到县教师进修学校进行培训，熟悉系统的使用和维护。对古典舞表演中“神韵”的思考　　【摘要】古典舞是具有古典风格的舞蹈，是在我国民间传统舞蹈形式的基础上经过艺术加工、创作而来的舞种，其主要特点是注重人物“神韵”的把握，在“手、眼、身、法、步”的配合中能够展现我国古典舞的艺术审美和文化精髓。本文立足于我国新时期古典舞的发展现状，从古典舞的历史起源与发展，结合“神韵”的表现要求，为提高古典舞艺术的表演水平，提出古典舞表演中有关“神韵

2、”的建议。　　【关键词】古典舞；神韵；情感表达　　中图分类号：文献标志码：A文章编号：1007--0079-01　　当前，随着我国艺术文化的繁荣发展，古典舞这种舞蹈艺术形式越发的辉煌灿烂，焕发着耀眼的艺术魅力。在我国市场经济的影响下，文化艺术团体的舞蹈作品创作与表演迈向了新的时期，为迎合广大观众的审美要求，推动古典舞的传承，就必须全面地提高古典舞表演的艺术水准。　　一、中国古典舞的历史起源为了充分发挥“教学点数字教育资源全覆盖”项目设备的作用，我们不仅把资源运用于课堂教学，还利用系统的特色栏目开展课外活动，对学生进行安全教育、健康教育、反邪教教育等丰富

3、学生的课余文化生活。为了确保“教学点数字教育资源全覆盖”项目设备正常使用，我校做到安装、教师培训同步进行。设备安装到位后，中心校组织各学点管理人员统一到县教师进修学校进行培训，熟悉系统的使用和维护。　　中国古典舞发展初期为“戏曲舞蹈”，介于我国传统戏曲与现代舞蹈之间，可以说是在现代舞蹈中加入了传统戏曲的内容，戏曲韵味较浓厚，但脱离了戏曲艺术“唱”与“念”的元素，没有鲜明的艺术特点。1950年，欧阳予倩首次提出“中国古典舞”一词，受到了我国舞蹈界的广泛认可。同时，致力于中国古典舞发展的舞蹈家们展开了一系列有关的理论研究工作，在民族民间舞蹈基础上整合、借鉴

4、了现代舞蹈与一些西方舞蹈的元素，编创出许多艺术特点鲜明的舞蹈作品。与此同时同时，完整的中国古典舞教材诞生，使实践有理可循。新时期的古典舞来源于古代的民族民间舞，有着新时代的民族气息。在中国古典舞的繁荣时期，舞蹈家唐满城、李正一等对改革与创新古典舞身韵理论作出了突出的贡献。教授唐满城认为，要贴合我国文化背景寻找其审美规律，在中国古典舞的创作与表演中摆脱传统戏曲的表演套路，使古典舞的动作、韵律、身法等拥有其独道的内涵。　　二、古典舞“神韵”的表达为了充分发挥“教学点数字教育资源全覆盖”项目设备的作用，我们不仅把资源运用于课堂教学，还利用系统的特色栏目开展课

5、外活动，对学生进行安全教育、健康教育、反邪教教育等丰富学生的课余文化生活。为了确保“教学点数字教育资源全覆盖”项目设备正常使用，我校做到安装、教师培训同步进行。设备安装到位后，中心校组织各学点管理人员统一到县教师进修学校进行培训，熟悉系统的使用和维护。　　在古典舞表演中，舞者对“神韵”的把握是舞蹈作品情感表达的关键，主要从形、神、劲、律四个方面来体现。外形动作的总和为“形”，即一系列能看到的动作形态的衔接都是“形”，中国古典舞的“形”要求动作体态美感，要突出“挺拔、含蓄”的古典外在气质。这种形态风格特点与历史书籍、美术作品、文物壁画中的人物形象通络相承

6、，舞蹈演员具良好的身体素质，练就扎实的舞蹈功底，在塑造人物外在形象时形体动作的表达不受局限。人物形象的韵味与气质为“神”，它不是实质性的存在，但却能通过舞者对人物的诠释，被观众直观地感受到。古典舞表演先要具备“神”，才能透过“形”塑造出独特的人物形象。古典舞动作的力度与幅度为“劲”，从舞者的形体动作中体现而来。力度运用的轻重、缓急和顿挫等对比，形成了中国古典舞舒而不缓、动中有静、刚柔并济的动作风格。例如在舞蹈表演即将结束时，舞者通常会做一个“画龙点睛”的造型动作，需要对“劲”有一定的控制力。“神”、“劲”使“形”具有了鲜活的生命力，三者充分的运用使舞蹈

7、表演上升到心神合一的艺术高度。动作的节奏和韵律简称“律”。其中“反律”是中国古典舞特有的表演方式，时而顺势、时而逆势，“欲左先右”、“欲前先后”等出其不意的舞蹈动作，使中国古典舞更具有特殊的审美与观赏性。　　三、“神韵”表达的问题及对策　　古典舞艺术迅速发展的今天，不论是经典剧目还是新剧目，人物形象黯淡已经成为古典舞存在的普遍的问题。尤其是相当一部分青年演员，认识不到中国古典舞“神韵”对舞蹈作品艺术表现力的重要性，认为简单地遵照剧本和导演的要求，或者照搬一些经验完成规定动作，麻木地完成一场场演出罢了。作品人物的“神韵”的缺失不仅碍于作品情感的表达，也会

8、阻碍舞蹈演员自生的发展。在舞蹈表演时，并不是将表情与动作做好就可以将人物的“神韵”呈现给观�，