关于现代艺术色彩

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-班级1204班学号2011107010西方现代艺术史论文题目关于现代艺术的色彩学院美术学院专业美术学学生姓名黄凤仪.-- -目录中文摘要………………………………………………3英文摘要………………………………………………3关键词…………………………………………………3英文翻译………………………………………………3导言……………………………………………………3现代艺术的产生………………………………………4现代艺术的特点………………………………………4现代艺术的价值观……………………………………5现代艺术的代表画家…………………………………5现代艺术的创作………………………………………6现代艺术的色彩………………………………………6现代油画艺术色彩的情感表现……………………………6结论……………………………………………………7参考书籍………………………………………………8.-- -中文摘要：现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代主义（Modernism）是20世纪初以后西方各个反传统的文学流派、思潮的统称，强调表现内心的生活、心理的真实或现实；认为艺术是表现，是创造，不是再现，更不是模仿；主张内容即是形式，形式即是内容，离开了形式无所谓内容。英文摘要：Modernart,alsoknownasmodernart,itisdifficulttohaveaprecisedefinition.Artbroadlyspeaking,iscalled"modernism"or"modern"referstothe20thcentury,differentfromthetraditionalwiththeavant-gardeandapioneerofcolorandavarietyofartistictrendsgenreingeneral.Modernism(Modernism)isthebeginningofthe20thcenturyWesternvariousanti-traditionalliterarygenres,thoughtcollectively,emphasizingtheperformanceoftheinnerlife,thepsychologicaltruthorreality;thatartisexpression,istocreate,notareproduction,butnotimitate;advocatecontentthatisintheform,theformthatiscontenttoleavethematterintheformofcontent.关键词：现代艺术，现代派，现代主义，反传统，前卫色彩，艺术思潮和流派英文翻译：Modernart,modernist,modernism,anti-traditional,avant-gardecolor,artconceptsandgenres导言：生活总是美好的。靓丽的色彩带给人的是轻松的心情。色彩丰富充分表现了心情的丰富多彩。艺术的氛围源于对生活的渴望，色彩艳丽却不轻浮，炫目但不躁动，华贵中略带迷幻味道的色彩与形式相结合，强烈的突出了现代感艺术效果。现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。.-- -现代艺术的产生现代现代艺术的起源现代艺术最早产生于19世纪末期，是在工业革命带动下产生的一种社会思潮运动。工业革命变革了人们的生活方式，重新塑造了艺术家的思想理念，进而间接影响了绘画、雕刻、设计等艺术形式的表达模式，这些艺术形式突破了传统，逐步走向发展和创新，朝着真实、独树一帜、良好功能性发展。可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。现代艺术的特点现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。特点一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象现代主义绘画与传统绘画相比有相当大的区别，以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》为例。前者是现代主义绘画立体主义的代表作，后者是传统绘画浪漫主义的精典作品，两幅绘画同样都是表现战争题材，但是从作品的表现形式来看，却是大相径庭。《希奥岛的屠杀》运用了明暗造型的方法，真实地刻画了耀武扬威的侵略者和倒在血泊中绝望挣扎的孤立无助的受压迫者的残状，是具象的画面。而《格尔尼卡》的画面满是单纯的几何形和游动的曲线，相互交错、拼帖成近似于抽象的牛头、马头及一些肢离破碎的妇女、儿童，带有平面的装饰性特点，是半抽象的画面。由此可见，现代主义绘画的特征之一是，绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象。毕加索为什么不用写实的手法来表现呢？他眼睛里所看到的德国法西斯轰炸西班牙小镇的景象显然不是象他画中所描绘的那个样子，那他为什么要进行变形呢？其实只要懂得和理解中国写意文人画的人，是很容易理解这一点的。中国写意画的最高境界是妙在“似与不似”之间，中国画家常画的“梅兰竹菊”等，就与自然界的花卉植物不一样，其中赋予了画家的主观情感和人格化的东西。如中国明代画家徐渭的《墨葡萄图》，那狂草般的笔法，水墨淋漓的效果，更多的表现了笔墨韵味和画家的心态，即通过变形的葡萄发泄出了画家心中的郁闷之气，是画家仕途不得志和对当时明朝黑暗政治感到悲观失望的一种心情写照。那点点墨迹哪里是画，分明就是徐渭的泪迹。这就是中国写意画的特点――“借物抒情”。我们既然能理解徐渭的《墨葡萄图》，也就不难理解毕加索的《格尔尼卡》了。.-- -特点二：由再现客观世界转变为表现主观世界《格尔尼卡》正是以象征性的手法、变形的形体和灰暗的色调，表现了战争的罪恶和灾难的悲剧。画面中牛头是法西斯残暴的象征，肢离破碎的人体是人民残遭迫害的残状，画面上方的灯泡一样的眼睛则是对法西斯暴行的揭露。那变形的形体相互交错、拼贴组成了一种混乱的视觉效果和残暴恐怖的气氛，而这正是战争在毕加索脑海中的一种主观反映，毕加索正是通过这些极度夸张、变形的图式，表达了他对德国法西斯暴行的强烈仇恨。由此可见，现代主义绘画的特征之二，就是从传统绘画的再现客观世界转变为表现主观世界。而这一点正与中国写意画的特点不谋而合，画家不再以画得与客观世界逼真肖似为目的，而是以被描绘的对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，将客观对象按照主观意图进行变形或抽象化处理。现代艺术的价值观(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。(4)叫自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。现代艺术的代表画家下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表：（1）色面抽象画家纽曼，以近乎不断重复的方式，制作单一色块。(2）金属雕刻家大卫·史密斯（1906～65），早年在军事坦克工厂做焊接工人，后来就发展出一种钢雕刻，这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。（3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉（1928-）对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达.(4)黑条画家吏泰拉（1936-），使用铜和铝探讨不同形状的画布造型，以矩形和棱形为多，创作大规模的色块分割作品。.-- -现代艺术的创作与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，1960年后的美国就是这个样子。那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，下面几项艺术活动能说明当时的情况：　　（1）光效应艺术，这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特·里列和瓦萨雷里。　　（2）极少艺术，突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德,作品通常是相同单元的重复。　　（3)“动态雕塑”，有许多代表人物，如瑞士人廷古莱，制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。　　(4）灯光雕塑是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温。　　（5）1966年纽约军械库举办《艺术和工程》试验展览，展出许多高科技手段设计的艺术品，并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。随后成立的’艺术和技术试验”组织，有3000人参加。　　还有更多的类似活动，频繁地出现在世界各地，形成风潮。如纽约现代美术馆有“机械”展，惠特尼美术馆有“光”展，伦敦有机械“动力”艺术展，洛杉矾有“工业”展，等等。科技力量由介人艺术发展到支配艺术，西方现代艺术在借助科学力量创造新成果的同时，也把自己送上了不归路。关于现代艺术的色彩色彩本身是没有生命的，但它的无处不在让我们无时无刻不感受到它鲜活的生命在跃动，同时它变化莫测的神奇力量也引得众多艺术家对其称赞不已。没有色彩的世界是无趣的，是缺乏生机的，很庆幸我们生活在充满色彩的五彩缤纷的世界中。色彩在生活中起着重要的作用，它具有非凡的艺术表现力，每一种色彩都可以带给人不同的审美体验。现代油画艺术色彩的情感表现我们生活在五彩缤纷的色彩世界中，人们的衣、食、住、行无一不呈现出色彩的美。随着现代科学技术的深入快速发展，人们从生理、心理、文化、民族习俗、审美意识、价值观念等方面探索色彩，使人们对色彩的认识不断向纵深发展，对我们的生活有着很大的影响。.-- -艺术源于生活，艺术家的创作是生活的反映，色彩的调配和运用是绘画作品中不可缺少的重要因素，同时色彩又体现着艺术家在作品中所要表达的思想情感和精神本质。在油画艺术中，色彩是主要表现手段，同时又具有独立的审美价值，色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量。在不同的民族眼里,各种颜色在视觉感受和心理上所引起的联系、思考、反映和象征意义都是不相同的。随着人类社会的发展,色彩被不断赋予了各种不同的人文意义,表现出了不同的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果、传统效果和创造性的效果。在印象派以及它以前的任何一个时代里,色彩所承担的职能都是基本相同的,那就是色彩都具有客观地、真实地、被动地去描摹对象的职能。但从后印象主义开始以及后来的现代艺术,色彩的职能发生了革命性的变化。色彩不再是客观地描绘对象而是根据画家的情感进行主观的调配和自由组合。一幅画就是画家物化了的情感,是画家精神和灵魂的体现。色彩的解放预示着现代艺术的开端,在现代艺术里,色彩的职能也在发生着变化。在油画艺术中具有非凡的艺术表现力和具有直接视觉冲击力的就是色彩。色彩在油画中运用，既是对油画语言艺术的表达也是对艺术家内心丰富情感的呈现。色彩在油画中的运用，为油画艺术增添了生机与活力。随着现代油画艺术的不断发展，油画创作者越来越注重个人情感内涵的完美表达，因此十分重视对油画作品中色彩运用进行情感渗透，使色彩在油画创作中的地位越来越重视。情感是人的本能表现，艺术作品因为被赋予了情感而更加引人入胜。在油画的世界中，色彩就是人们情感表达的载体，色彩与情感在作品中相互映衬和补充，共同成就了油画作品的巨大艺术价值。色彩是塑造油画艺术的重要组成部分,油画艺术整个主题思想的语言表达主要依赖于色彩,它是油画语言赖以表达的一个重要的艺术手段。色彩可以表达丰富的思想感情及内心的世界,所以画家能通过油画中的色彩来阐述自我内心的思想感情和艺术境界。油画艺术源于生活,如何运用和调配色彩是一幅油画作品成功与否的关键。色彩在中西现代油画艺术中最具有强烈的表现力,它产生的情感能够让画家与观赏者之间互相理解与沟通,从而产生共同的艺术语言。艺术反映日常生活，日常生活表现在艺术当中。这就是现代艺术色彩的最大特点。现代艺术家巧妙地利用了现代艺术作品与现实生活之间的模糊的分际，将现代生活的内容进行整理，然后再融入到艺术当中，从而造就了一种新的艺术形式，而这种艺术形式刚好迎合大众的心理，深受大众的喜爱。所以现代艺术就是一种色彩的艺术。结论社会的发展促进了艺术的发展，中西方文化的冲撞与融合也促进了现代油画等艺术事业的发展与繁荣。在词承前启后之际，我们有必要加深对油画实践的探索以及油画相关理论的研究。现代油画中色彩的情感表现体现了艺术创作者的个性化的艺术追求以及人生的生命感悟。中国现代油画家在中西融合的基础上，继承了传统绘画的精华，创新理念，探索新的艺术表现形式，从而共同推动国内油画艺术以及中国现代艺术的发展。.-- -参考书籍鲍诗度著《西方现代派美术》吴为山著《视觉艺术心理》彭亚著《现代艺术设计简史》李广元著《色彩艺术学》中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室著《外国美术简史》.--