浅议中国写意水彩语言形式的创新

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1、浅议中国写意水彩语言形式的创新摘要：综观当今中国水彩界，以写实的表现手法居多，在写实画风主导中国水彩画坛的今天，有一部分写意水彩艺术家以他们的作品传递着各白不同的艺术主张，使屮国水彩艺术语言形式在多元化的道路上更健康更全面地发展。关键词：中国写意水彩；创新中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：1005-5312(2011)26-0163-01综观当今中国水彩界，以写实的表现手法居多。近十余年中，在国内解办的各类全国水彩画展上的金奖获得者，采用写实手法的占90%。然而，有一部分艺术家，虽然力数不多，没有形成一个大面积统一的整体的艺术风貌，

2、但是在谈论当今中国水彩语言的时候是必须一提的，他们就是热衷“写意水彩”的艺术家。他们虽然风格各异，但有着共同的特征，那就是:他们超脱焦点透视的逻辑，抛弃表现物质本身结构规律的严谨，更关注研究表现画面构成的合理性，把客观事物变成表达主观情绪的符号，在画面中不断地融入强烈的主观因素和各自的审美理想，强化形式美感的构图方式。他们把西方立体主义、象征主义、抽象主义、印象主义和中国画的“大写意”手法，融入了水彩画领域。王维新的写实水彩人物画如意而传祌，表现手法因对象而异，有感而发，运行成风，绝没有固定的章法。其作品《印度妇女》，脸部结构线简洁、自然，画

3、面的线条疏密有致，运笔苍劲有力，设色单纯，强化大色块的对比和构图的形式美。画面挥洒的笔意和高度提炼的造型、颜色，使人物的神韵跃然纸上。他强调，在不同的感受情景下发现并为之付出心力创作的作品，其面貌应该是不尽相同的。他的两幅作品《老人像》，一幅用塑造感极强的笔触来表现，强调、突出脸部的刻画，而头巾、衣服则是大块的空白与之形成强烈的对比。使人有意犹未尽之感。而另一幅《老人像》,设色人胆、简约，不受形和轮廓的限制，用充满强烈的主观情感的线条来表现对象，运笔大胆、浅析中国水彩艺术语言形式的边缘化、多元化精到，造型略带夸张。他的风景画《海城雨》，在色彩

4、的处理上看似随意其画家在其屮作了较多主观色彩的按安排。以浓淡相间的墨色作底，然后敷鲜艳的原色，故画面上红、黄、蓝的对比，在沉着的水墨色之间显得稳重醒目，于清雅巾显浓艳。画面瑰丽幽婉，富有民族和时代风采。王维新的作品用笔大胆，用线、设色都带着强烈的主观情感，其自然天成、随机生发特质明显借鉴了中国画“大写意”的手法和神韵。在写意中透着民族文化底蕴，体现了深厚的艺术素养。画面在形与线之屮蕴涵着冲动和动感，有种闪在气势。他的作品设色自由，常常是面块着色与线条穿插，色层丰富、含蓄。作品多用手工水彩纸，没有固定的程序，似乎写的感觉更强，画面持生动的原始性

5、，似十分随意却经营严密，在自然流畅之中透出深思熟虑。王涌的写意水彩画清雅脱俗，十分灵动，他善于用水，习惯用湿画法，追求主观意趣的表达。在其代表作品《醉秋》屮，作者打破常规的焦点透视，运用矛盾与错视，结合简洁的设色和洒脱的纸笔勾线，构成一个整体的极具表现力的清新画面。画面行笔的快慢、笔触的走向、色调的冷暖及纯度对比都十分到位。画面注意了色区的划分和全局的通透，作品单纯而不单调，宁静而不孤独，清新脱俗。王维新和王涌的写意水彩画，把东方艺术思维的直觉性、感悟性和长时间形成的民族文化心理与水彩一一种西方的绘画语言高度融合，如同点化的灵火，把艺术的市美

6、对象由外部世界转入内部世界，把艺术的传导力由再现转向表现。“外师造化，中法心源”，既是要求主客观的契合统一，也是要求进一步把艺术的审美对象由外部世界迁入内部世界，把对客观对象特征的认识转型为对主观感受、情意的抒发。在他们的作品中，正是体现了这一点。他们的作品带有强烈的精神性、表现性和抽象意味。青年画家金田在作品《‘99之夏》屮，只用了几点黑色、绿色，在大片空白背景上勾勒出极为简略的物象，有出奇制胜的效果，不失为“心象色”的佳作。另一位青年画家郑起妙在作品《韶夏》、《童梦》中用强烈的原色对比和粗犷的线条来表达自己的感受。大面积的优美纯色块把画面

7、有组织地切割，对事物的刻画近乎平面化，看似粗糙的造型其实是经过精心浅析屮国水彩艺术语言形式的边缘化、多元化组织的，明显借鉴了马蒂斯的野兽派风格和立体主义的艺术思维。艾永生在作品《斜阳》中，大胆地舍弃事物的具体造型，把绚烂的色彩、色块错落有致地切割画面，使夕阳的诗意扑妞而至，实为“意象色”的佳作。正如李可染大师所说的，“可贵者胆，所要者魂，”其“胆”是指放下固有的概念，大胆探索表达自己的真实感受的精神的形式、技法;其“魂”，则是指水彩画创作屮，作品的思想内涵和境界，这是创作的主导。出于主观情感的浓烈，写意水彩画家们和再现性创作过程告别，他们人胆

8、的借鉴中国写意水墨画和西方现代绘画中立体主义、表现主义的艺术思维，以某种“暗示”和“象征”代替叙事性的描绘，以对平面的自由支配代替了透视、光影、立体造型等法则。参考