《古典与唯美讲座》ppt课件

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1、一.西蒙先生与西蒙基金会胡安·安东尼奥·佩雷斯·西蒙(JuanAntonioPérezSimón)是卓有成就的墨西哥企业家，经营项目横跨金融、电讯等多个领域；他是墨西哥首富卡洛斯·斯利姆的合作伙伴和亲密朋友，对墨西哥经济来说是举足轻重的人物。到90年代，事业上取得成功的他以自己的名字成立了一家非盈利的慈善基金会，也就是西蒙基金会，专为墨西哥一些低收入家庭或个人提供小额贷款，同时从事艺术品的收藏与推广。西蒙基金会的藏品数量约有3000多件，包括油画、雕塑、家具、装饰，以及一些首饰。大部分来自欧洲，有一些中等大小（mediumsize）的作品来

2、自北美，当然也有墨西哥本土的文物，亚洲、非洲、澳洲的作品都有一些。二.《古典与唯美》首期来华巡展回顾——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展2008年-2009年来华的100幅绘画精品，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等充分代表19世纪艺术风格的作品。按历史时期与作品内容相结合的方式，展览分为四个板块：1.学院派与古典人体2.浪漫风情与怀古3.光与色的交响4.劳动的赞歌[法]西蒙《人生三阶段》[英]莱顿《达格尔的宁芙女神》[英]格威德《古典美》劳伦斯《埃拉加巴卢斯的玫瑰》三.十九世纪到二十世纪初的雕塑1.新古典主义雕塑

3、的发展19世纪初期的美学观点认为古希腊的雕塑是蕴含着尽善尽美的美学原则。雕塑家推崇单纯而简洁的形式。新古典主义艺术家尊崇古希腊的节制与理性，试图在美学中树立真实、纯洁的特质。新古典主义雕塑在19世纪初叶的发展，与卡诺瓦的影响有密切的关系。他是新古典主义雕塑的开拓者，之后的新古典主义雕塑家都与他有着某种师生传承关系或者是它的追随者。丘比特吻醒普赛克卡诺瓦《丘比特吻醒普赛克》《帕尔修斯与美杜莎之头》乌冬《华盛顿立像》《瞭望塔中的阿波罗》2.浪漫主义雕塑的兴起19世纪中叶，以法国为中心，兴起了一种倾注全力争取解放的艺术——浪漫主义艺术，它是法国大

4、革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物，而在艺术上，则是对新古典主义学派的反抗。浪漫主义雕塑强调主观情感的抒发和追求雕塑的绘画效果，重视具体的、个性化的体现，要求打破传统的和古典的法则，提倡艺术必须反映自然。浪漫主义雕塑更加侧重与用速写的方式表现激烈的动作，但浪漫主义雕塑家同样将古希腊雕塑封为圭臬，在理想和真实之间达到适当平衡，同样强调人的美德、力量与智慧。弗朗索瓦·吕德巴黎凯旋门上的作品《马赛曲》就是浪漫主义雕塑的样板。弗朗索瓦·吕德《马赛曲》《拉奥孔》浪漫主义雕塑的紧张感在安托万·路易·巴里的作品中也能得到体现。巴里的《老虎吞食

5、恒河鳄》强有力的表达了自然界为生存而斗争的主题。3.罗丹的雕塑艺术当罗丹出现在巴黎的艺术舞台上时，学院派古典主义雕塑在传统上已经形成了一套僵硬的枷锁。雕塑家如果胆敢突破这种枷锁，就很难接受委托。这一点与雕塑本身的性质也有关系，雕塑的纪念性、公共性比绘画要强得多，因此学院派风格的桎梏也要强得多。罗丹《青铜时代》罗丹《地狱之门》克洛岱尔1864－1943四.从学院派绘画到印象派1.学院派绘画意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，

6、在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”。学院派这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。2大卫与安格尔大卫是法国大革命时期的艺术巨匠。他认为一副绘画是古典浮雕作品的变体，人物的造型以其雕塑感获得空间质感《马拉之死》安格尔是大卫的学生，也是大卫传统的忠实践行者，作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴

7、的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。安格尔《泉》《土耳其宫女与女奴》安格尔《浴女》3印象派绘画印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。拉修《大碗岛上的星期天》高更强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在塔西提岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感高更《沙滩上的塔希提女人》雷诺阿雷诺阿《红磨坊街的舞

8、会》雷诺阿《浴女》