浅析水彩画的艺术语言

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1、浅析水彩画的艺术语言　内容摘要：水彩画传入中国已有一百多年，逐渐融入中国本土文化的过程中。当代中国水彩画的发展面临着机遇和挑战，探索与拓展水彩画的艺术语言是需要我们研究和探讨的重要问题。文章就此进行了分析。　　关键词：水彩画技法艺术语言　　　　水彩画是西方绘画艺术中一个重要的艺术表现形式。随着中外文化的交流，水彩画开始传入中国，经历了萌芽、成长的不同时期。经过一百多年来艺术的不断融合与发展，加上科学技术的进步，以及画种间的相互影响，中国水彩画已融合了中国传统绘画的语言特色，既具有西方传统的理性写实手法，又具有东方的抒情性语言，成为一个

2、具有独特艺术魅力和中国民族特色的独立画种。中国水彩画的艺术思想、造型观念、语言技巧的多元性和创新性在新时期以来不断得到拓展。现在中国水彩画就作品的艺术性而言几乎可以与西方优秀水彩画作品相媲美，但在作品观念内涵方面的多元性仍有不足，同时呈现出绘画语言的杂乱性和迷惑性，即作品的艺术性与思想性的不一致，或为技法而技法，或为形式而形式，成为水彩画发展的障碍。可以说，当代中国水彩画的发展是机遇与挑战共存。　　一件具有强烈生命力、高品位的艺术作品往往是由其本身的艺术性与思想性的结合来决定的，而作品的艺术性则要求体现出画家杰出的艺术修养以及独特的艺

3、术品位。正如古人所说的，人品既高，气韵不得不至。这种综合的艺术修养，最终体现在艺术作品的整体美，也即艺术性与思想性的完美结合上。　　水彩画的艺术性更多体现在其艺术表现语言的运用中。水彩画的艺术语言包括色彩、用水、造型、空间、笔法、媒材及其所依存的内含的美学观念等元素，它们相互综合构成各种各样的表现形式。水彩本体语言是水彩艺术的立身之本，要充分发挥水和彩结合的艺术特色，只有发挥水的长处，它才可以和油画及粉画相媲美。换言之，水彩是集水与色的特质于一身，当作品同时发挥二者之长并很好地融合的时候，它将会达到其他画种所达不到的艺术效果。反之，当

4、有水无色或者有色无水的时候，画作就如一块干旱贫瘠的土地一般。如张洪亮的作品《龙脊印象》，以透明流动、意境清新、用色斑斓、笔法自如的形式表现出水色互动的绝妙境界，其中不仅体现了行云流水、水色交融不可分离的魅力，而且还蕴含着绚丽多姿的色彩意境。　　在水彩画的创作过程中，水的作用除了稀释颜料、调整明度与纯度外，还可表现空间虚实关系以及表现雨雾迷蒙的天气景象等。水彩画的用水并不是单纯地追求淋漓，它着力于每一笔都恰到好处，颜色和水分相得益彰，并且充分表现画家的感受和艺术个性。用水过度容易导致画面造型软弱，用水不足则使画面干涩无味，所以，王肇民先

5、生说：干裂秋风，润含春雨。①体现了水彩画中对水的运用，湿中有干，干湿并用，虚中有实，有无相生。水彩的语言特点不应该只限定于轻薄与透明轻快之类的定位，在符合个人情感和画面需要的情况下，水彩画是既可以用干画法也可以用湿画法，甚至干湿并用的。如安德鲁怀斯的干笔水彩画，以严谨细致的笔触传达出画家一种微妙神秘的情感，使观者无不被画面的艺术氛围所吸引。倪贻德先生在参观完英国水彩画三百年作品展览后说：看了这些作品，和我们过去印象中的英国水彩大不相同，没有轻薄、艳丽、表面，而是厚重、沉着、实在；表达充分而不板，都是以研究的态度在作画，而不是草草了事，

6、这才是高格调的表现。②这里的厚重想必不难理解，而表达充分而不板正是一个抽象的概念，如俗话所说的点到为止，这恰恰是要靠画家的文化修养和综合素质甚至是靠灵性来决定的。所谓高格调的表现并不是一朝一夕所能达到的，必须要经过一个长时间反复实践与领悟的过程。　　色彩是水彩画的另一个基本要素，用色彩作画，同时要兼顾形体与明暗的塑造，因此，熟悉色彩规律是掌握水彩语言的必要条件。首先，水彩颜色有透明色与比较不透明的矿物色，增加一层色，色彩明度就相应降低。覆盖能力弱是水彩画的一个局限，同时也是体现水彩艺术的难度所在，这要求画家具有对画面的预见能力。其次，

7、色彩表现并不只是油画的强项，其实水彩的颜色同样绚烂和富有变化，同样可以一笔多色，只要熟练掌握好水性和工具属性，甚至能产生出乎意料的自然生动的色彩渗化效果，在这个属性上油画是难以比拟的。譬如透纳的风景水彩画，利用多层透明色叠加，淋漓尽致地表现了英国多雾迷蒙的天气，他把水彩的特性和表现力发挥到了一个高度，康斯坦布尔认为透纳是在以有色的光流作画。③而这些是他的油画作品难以办到的。水彩绘画更应该注重个性色彩的表达，用色彩说话。正如德国美学家黑格尔所说，颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调和就色调构思的一种能力，所以也是想

8、象力和创造力的一个基本因素。④古元先生谈到：设色不是照搬实物的原色，而是结合自己的感受，把自然的美和社会生活的美糅合在一起。⑤为色彩而诞生的印象派画家把色彩摆到了艺术的首位，他们指出了光和色的理论，并研究日本艺术的色彩，