浅析肖邦钢琴音乐的三个旋律特征

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1、浅析肖邦钢琴音乐的三个旋律特征浅析肖邦钢琴音乐的三个旋律特征　　肖邦是浪漫主义时期的波兰作曲家，钢琴家。他于1810年出生在华沙的热左瓦-沃拉。父亲是住在波兰的法国人，母亲是波兰人。肖邦在15岁以前作为一个音乐天才，在学习生活上一直都比较顺利。7岁开始第一次的创作，8岁第一次公开演奏等等的音乐现象都展露了这位天才钢琴家的才华，因而也成为贵族沙龙的宠儿。而从1830年开始，肖邦的生活开始发生变化，由于法国的七月革命，肖邦离开了华沙，来到巴黎，在这里他认识了很多这个时代最著名的音乐家，如李斯特，门德尔松等人。并潜心进行

2、大量的创作。1849年10月这位伟大的钢琴诗人在巴黎逝世。肖邦是音乐史中最富神秘最富诗意生命的钢琴诗人。他作品的思想性强，1830年俄军侵占华沙以后，肖邦在他的作品里倾注了对祖国的思念而表现出来的抑郁的情绪，而在另外一方面又表现出反抗，愤怒的情绪。肖邦的音乐有着浓郁本文由.L.收集整理的波兰民族风格。同时在他的作品里又有突破传统的创新性，在很多体裁的作品里，富有诗意，充满激情，保持着自己独有的个性。所有这些在肖邦的钢琴旋律中得到充分体现，以下对肖邦的旋律特性进行分析。　　一、旋律的变奏性　　变奏曲对于很多人来说是一

3、个熟悉的音乐体裁，如贝多芬，舒曼等人的作品。在肖邦的钢琴作品中用变奏曲直接标题的很少，可是在他的很多作品中都可以看到变奏的影子，当然这其中也包括三段体作品的特点，也包括在同一个乐段的重复部分。那肖邦是通过什么手段对旋律进行变奏的呢？首先，通过装饰音进行变奏。装饰音对于肖邦的音乐来说其实就是和旋律一样重要的地位，这也是肖邦音乐的另一个旋律特点，当然在这里我们要谈的是肖邦如何通过装饰音来形成变奏的手法。比较常见的是在同一个乐段当主题出现以后，第二次重复时会伴随装饰音的出现进行变奏。其次，通过不规则节奏变奏主题旋律，这又

4、是肖邦比较显著的变奏手法。如：夜曲OP9NO1，当第14小节音乐出现时没有太多的装饰，这段主题的重复部分在第912小节，所不同的是第9小节的装饰音及第4小节的22连音变成第12小节的规整三连音的节奏变化。第三，肖邦的变奏特点在三段体音乐中体现的更明显，第一乐段与第三乐段的重复主题变奏。如：夜曲OP48NO1。第三部分准确重复第一部分但是是典型的变奏形式。整个部分的织体为左右手同步、持续的三连音，因此在气氛的表达上具有一点的急促、激动的感觉，而A1与A部分相同的旋律则清晰地在右手的上声部列着，所不同的是两个部分的情绪

5、截然不同，在和声方面和A部分几乎也是相同的。所以A1部分也可以说是A部分的激情发展。乐曲发展到结束处有个补充部分，这个补充使原有的速度减缓，使乐曲的情绪回落到忧伤、惆怅、遗憾的气氛。对整个乐曲起着一个稳定、结束感的作用。在肖邦的作品中这样的例子很多，再比如摇篮曲就是个出色的例子，整个作品中在不变的主音持续低音上，每个小节变换着主和弦与属和弦的和声。　　二、歌唱性旋律的器乐性　　肖邦的音乐中有许多旋律是歌曲的音调自然的转换为器乐的音调，同样器乐的音调也和声乐的旋律交织在一起。所谓的声乐性就是可以用人声或接近人的音域来

6、表现音乐的特性，其特点就是流畅的级进，音程比较容易唱的旋律，听起来像歌曲一样。器乐性主要体现在比较难唱的、复杂的音程，其中包括大的跳进、华彩乐段等特点，也就是器乐演奏的特点。这一特点与上一个特点其实存在一定的联系性，当主题出现时，旋律都是比较平稳，没有太多的跳跃性等器乐的特点，如果重复或变奏时器乐性就表现出来，伴随着主题会出现装饰音等加花的手法及大跳音程的出现，这些都是人声所无法表现的，但是这些装饰音使旋律更加优美。如在夜曲OP15NO1中的第一部分整段旋律的音域并不宽，在适合的音高里都可以用人声演唱，可是从第二乐

7、段开始器乐性就明显表现出来，与第三乐段过度的部分声乐性又再一次出现。　　三、叙事性　　在肖邦的音乐中叙事性又是一个明显的特点，当然很多大师的作品都存在这样的特点，比如李斯特，在他的匈牙利狂想曲中就可以得到充分的印证。肖邦则更明显的用叙事曲作为标题来命名作品，在肖邦的叙事曲中故事的情节性强，通过音乐的想像空间，最大限度地展示人的情感故事，在乐曲中起伏有度，力度与速度的比例控制的恰到好处。如叙事曲OP23，第一乐段的音乐速度徐缓、力度柔和，在讲述一个悲伤、凄凉的故事，引人深思。第二部分开始高潮迭起，有洪水般地感情爆发，

8、一泻千里的宏伟景象。肖邦音乐的叙事性并不止在叙事曲里单独体现，在其他的体裁里也是重要的一个特点，比如夜曲OP48NO1。　　以上分析的三个特征只是肖邦钢琴音乐其中的一部分，肖邦的钢琴音乐极富诗意，同时民族性、思想性也是肖邦音乐的重要元素，还有很多特性有待深入研究。