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1、水彩抽象画教学之我见水彩抽象画教学之我见 水.L.彩画的本体语言是从以水为媒介而引发透明、清晰、润泽、流畅的独特艺术效果来表意,形成一种表象符号。是因为水的流动性和不定向性(随画面的倾斜或其他外在力的作用下变化)构成画家意外的偶发效果。画家在实践中总结和归类了基本变化规律。在水彩画语言表象上加以灵活运用表达出主体的审美意蕴。吴冠中曾说过:水、彩,其特点就在水与彩。不发挥水的长处,它就比不上油画、粉画的表现力度,不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又逊色,但它妙在水与彩的结合。彩墨虽也敷色,但以墨分五彩的墨来造型,水彩则
2、主要以彩来造型。水彩画应发挥自己的特点。从这句话中,我们不难看出前辈们对水彩发展做出了启发性的研究,不同画种与水彩画的对比和影响。因此我认为,不能视为画种的绝然决裂才是画种的独特表现,而是尽所能地吸收和借鉴外来有利于自身的元素。水彩画自成为一种表现方式以来就再不断地容纳来自不同画种的表现技法和符号。如果水彩画不基于个性创造,脱离了基本形式的本体语言,水彩画也就不再是水彩画了。 从我国水彩画的发展史来看,水彩画种是外来画种。它是随着外国教会获得了在中国传教的自由后,以为宗教宣传服务的各类教学和工艺场所而并启引进和发
3、展的,加上水彩画工具材料便于携带和中国传统绘画水墨画等较为接近,增强了中国接受水彩画的心理因素。同时也成了早期中国水彩画表现取向的风貌。不拘一格的韵在笔中,意在画外的画面渲染。虽然显得雏略,但是我国水彩画发展迈出的一步。为我国具象形态绘画注入了新的表现形式(当时中国正处于半殖民地半封建社会时代,绘画也成为了政治和画家用来斗争的战斗武器,艺术形式也就以写实作为表现的价值取向)。随着那一股画风强劲动力,到改革开放前,我国的水彩画的具象表现风格烙下相对稳定的开态。 从历届全国画展来看,水彩画仍然以具象表现形态为主流。也
4、是官方艺术的大体状况,但在许多作品中,也隐藏着自我抽象表现上的痕迹。在此之外,各个领域中也有不少的抽象画被流传和被收藏。或多或少在艺术表现形态上补充了一笔。从抽象艺术一词的理解来看,一切艺术都是抽象性的,但是它记录着具体物象的联想。(《二十世纪辞典》注)是从A向B过渡的桥梁,是思维的导向。肯定了表象的来源,也肯定了精神意识的提升。从历史来看,抽象艺术和抽象派或抽象主义是20世纪以来西方兴起的美术思维和流派。两种类型:一类型是以自然现象的存在出发,加以对事物非本质因素的舍弃与本质因素的抽取概括和提炼消解了具体轮廓和细
5、节(单指绘画)。变得高度象征性。另一类型则是彻底地摆脱形象和物象,表现的已不是人们视觉所直接认知物体,只存在于纯粹的色彩、构成、符号,是点、线、面、肌理的组合,是画家对自身感情的泄露。这两类型总逃脱不了形、色的组织构成。存在于艺术作品中的布局关系里。笔者受这布局关系启发。审视抽象各类别,类别有热抽象、冷抽象、中间抽象(冷热之间)和半抽象,想从类别中抽取之一半抽象为教学实践的切入点。半抽象是不完全抽象的意象绘画,画面中有些具象元素,还有一些无主题、非理性的带有具象痕迹的绘画。[1]抽象主义画家威廉德库宁就曾说过:即使
6、是抽象的形状也必须有类似的形体。[2]这半抽象有利于学生认识抽象形态的构成和在教学中更于肢解来讲授。为了与学生的文化背景和已有的专业知识基础相适应。 1 从中国书法、国画入手 1.1 以中国书法为引子 说至半抽象,我们不难也会想到我国的草书的抽象形态意味。翻开中国书法字体对比的书籍,我们总想从草书的相对字体上找到楷书的字,也思索它顺着流动的笔画线条和点找到它的来龙去脉。在视觉和思维中寻找到共同的结合点。方可强化学生寻源欲望,对点、线的初步感受。比如:汉字从甲骨文到我们现在使用的
7、简笔字以来发生了许多演变。根据史实,这些变化大致分为两大类:人为的改革和文字自然的流变。汉字改革是指人们为了使文字更加适用于生活而有意识地、主动地治理汉字的过程,汉字的改革一般是字形和读音非连续的而是剧烈的、短期内完成的;而汉字的自然流变是指汉字在人们长期的使用中自然的变化过程。而汉字的自然流变是连续的、缓慢的、长期的。笔者在教学实践过程中就以后者中为教学重点,要求学生尽可能地多次的临摹自己喜欢的某位历代草书大家的字帖(如:米芾、怀素等草书字帖)。原因很简单,是我们为了让学生从临摹草书的点、线中体会到抽象符号&th
8、insp;文字的气姿美感。从一开始的笔划寻源到文字点、线的粗细顿挫节奏的美感上来。体会笔划的枯藤的苍曲,也有漂带的柔美。在这我们在教学中不对它进行肯定或否定,因为我们不仅就单一的限在书法领域里,而是以书法中的局部笔划为引子,通过它引导学生对抽象形式的探索,找到水彩抽象画和书法点线的情感的宣泄。 1.2 以中国画为解读 技法借鉴上,中国画的传
