现代舞美设计和最新绘制技巧探析

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1、现代舞美设计和最新绘制技巧探析【摘要】随着经济的快速发展，科学技术水平的不断提升，文艺领域也取得了非常明显的进步，尤其是在舞台美术设计和绘制方面，呈现不断创新和发展趋势。笔者结合当前舞台设计艺术的实际情况，就现代舞美设计和最新绘制技巧的相关内容展开研究，希望为今后相关领域的研究提供一定的参考意见。中国7/vie　　【关键词】舞美设计；绘制技巧；探析研究　　中图分类号：J714文献标志码：A：1007-0125（2017）06-0189-01　　当前，在科学技术水平快速提升的背景下，传统的舞美设计已经难以满足舞台表演的实际需求，其必须做到与时俱进，不断

2、创新、不断发展，才能满足舞台艺术表演的需求，从而提升艺术表演的观赏性。　　一、创新布景设计　　（一）设计理念的创新。传统的舞美布景设计中，舞台布景是舞台美术的重要构成部分，基于艺术表演的内容、导演的构思以及舞台设计的意图，结合景片、幕布、平台等事物，利用平面绘画等艺术处理手段，为艺术表演中的人或物营造特定的环境。[1]所以，传统舞台布景设计的艺术功能是为艺术表演中的人物和剧情服务的。新的布景理念要求舞台布景设计不仅需要绘画雕塑艺术，还需要幻灯投影、影视镜头反映、电脑三维设计等，与科学技术紧密结合，除了人物和剧情之外，还应当考虑艺术表演的美感和韵味。　

3、　（二）多元化的布景设计风格和手段。在传统的舞台布景设计中，通常有三种风格设计，即写意化、写实化以及写意和写实相融合。在写意化方面，传统戏曲比较有代表性。其布景设计常常用虚拟、夸张的手法来表现。在写实化方面，传统话剧比较有代表性。其布景设计经常会运用到写实化风格。还有写实和写意相兼合的设计，如京剧《骆驼祥子》中歪斜夸张的城门就是写意化设计，车行、居所等是写实化设计，这些布景相互之间合二为一。现代化的舞台布景设计仅有以上三种风格设计远远不够，还必须结合现代艺术的发展趋势，将象征主义、抽象主义、魔幻主义的艺术风格融入其中，形成一�N多元化的设计风格。　　

4、二、创新道具设计　　（一）创新设计理念。在传统道具设计理念中，将道具划分为剧情道具、主题道具、人物道具等诸多种类，但是如上述提到的，这些道具的设计都是为表演服务的，其属性仍然停留在为艺术表演服务方面。[2]因此，现代道具设计理念中，应当将道具看作是人物器官的外延与人物心灵的外化，甚至要将道具看成是一个“特定演员”，从而使道具更加具有生机和活力。　　（二）多元化的设计风格和设计手段。传统道具中，写意和写实的风格设计是主流。如红布包头盔代替人头，这是非常典型的写意化；又如话剧中的枪支、花瓶、瓷器等，都是非常明显的写实化风格。而在现代舞台道具设计中，必须将

5、多种风格的道具杂糅在一起，特别是在神话、科幻、动画题材的作品中，仅仅有写意化和写实化的道具远远不够，一定要设计出各种变化多端、光怪陆离的道具，提升舞台表演效果。　　三、创新服装设计　　（一）创新设计理念。在传统的服装设计中，根据舞台艺术的类别可以将服装分为人物服装和演员服装两种。人物服装主要体现在戏剧、话剧、相声、小品等舞台表演中，演员服装主要体现在音乐、舞蹈、魔术、杂技等舞台表演中，无论是人物服装还是演员服装，都是为舞台表演服务的，衬托不出舞台设计的美感，在绘制手法方面也比较粗糙。[3]现代辅助设计理念下，保留传统服装设计的积极元素，凸显服装设计的

6、创造性，服装的变化不仅要为人物和剧情服务，还要让观众感受到服装设计的美，体现出服装设计的艺术性。　　（二）多元化的设计风格和手段。在传统服装设计的写意风格中，戏曲最具代表性；写实风格方面，话剧、歌剧等具有代表性。在现代舞美设计和绘制技巧中，在融合写意和写实的基础上，各种流派的服装设计都需要考虑其中，使得舞台表演服装色彩缤纷，体现服装设计的艺术创造力。　　四、创新灯光设计　　（一）创新设计理念。传统的灯光设计中，灯光只是起到舞台照明的作用，但是在现代舞台灯光设计理念中，必须将灯光视为舞台“魔术师”，通过灯光的不同变化，呈现不同的舞台效果，体现不同的舞台

7、意境。　　（二）多元化的设计风格和手段。传统写意化和写实化的灯光设计在戏剧、歌剧、话剧、杂技等舞台表演中并未体现出其作用。在现代舞台灯光设计中，要广泛吸收象征派、奇幻派、魔幻现实主义等多种艺术风格，通过光色、光形、频闪等手段，营造出如梦如幻、神秘莫测的各种场景。　　五、结语　　总而言之，现代舞美设计和绘制技巧逐渐由传统的单一化、固定化向多元化、多样化转变，这种转变既满足了现代观众的审美需求，也符合现代舞台艺术表演的发展趋势。多元化的设计风格，结合科技感十足的现代舞美设计和绘制技巧，极大地提升了舞台表演的效果，促进了艺术领域的快速发展。