声乐表演教学中的情感调控

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1、声乐表演教学中的情感调控[摘要]一部声乐作品的完整表达，需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作，声情并茂地演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好地调控是声乐表演用之不竭的源泉。　　[关键词]情感调控　表演情绪　声情并茂　　　　歌唱艺术以精练的词句配以优美的旋律，投入真挚的情意，创造性地表现出深刻感人的魅力。歌声使听者受到感染、引起共鸣，给人以高品位的艺术享受。随着声乐艺术的不断进步和完善，它对人的心理素质的要求也越来越高。　　　　(一)作品内涵的分析　　　　要想在表演时对一部作品准确地进行情感调控就一定要准确地把握作品的内涵。　　作

2、品的段落分析。一般的声乐作品创作者都会把作品分为陈述部分和抒情部分。在节奏上，陈述部分和抒情部分的对比较明显。陈述部分的节奏相对明快，语气比较生活化，清晰自然；抒情部分节奏相对舒缓，形容词用的较多，音域跨度相对较大，多出现四度五度甚至八度跨越，而且多出现乐句重复。在段落划分清楚以后，各段落之间要做有机的停顿和强弱变化，是一部声乐作品尽量的层次清晰。以《两地书——母子情》为例分析如下：　　　　1．思念(陈述)。　　①母亲的思念。　　孩子啊孩子，春天我想你，小燕做窝衔春泥，小燕做窝衔春泥。　　②无奈。　　你在远方守边疆，何时何日是归期，何时何日是归期

3、，依呀儿呦呦依。　　③儿子思念妈妈。　　妈妈啊妈妈，春天我想你，咱家的果园可曾绿，妈妈啊妈妈我想你。　　④梦里回到家。　　门前的小桥仍依旧，风车小桥在梦里。依呀儿呦呦依。　　　　2．盼归(抒情)。　　等到凯旋回家乡，欢欢喜喜现在一起，依呀儿呦呦依，欢欢喜喜现在一起，依呀儿呦呦依。运用了轮唱和重复强调母子情、思乡情。　　这样的分析让所表演的作品脉络清晰、层次明显、强弱突出、有血有肉。听众才能融入到歌唱里，做到演员与观(听)众的和谐、统一。　　　　(二)歌唱者情绪情感的调控　　　　1．建立良好的积极的练习情绪。调动学习声乐的积极性，正确对待练声曲。正

4、所谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。演唱者要善于控制自己的情绪，以平和的心态完成整部作品。　　　　2．培养良好的歌唱心理应从平时练习做起。练唱时内心充满自信，正视歌唱技术方法，从根本上排除任何紧张心理，良好的歌唱心理便自然建立起来；平时练声练歌，抒发内心的情怀，可避免思想技术方法所造成的心理紧张，养成声情并茂的良好歌唱心理，有准备有目的完成作品。　　　　3．加强舞台实践，培养自信心。首先明白歌唱艺术是必须同听众见面的艺术，培养“调控”心理应多加强舞台的实践活动，要多搞一些小型汇报会或演唱会，体会舞台感觉和增强舞台驾驭能力，特别是在一些带有娱乐

5、性的场合进行表演，较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。在舞台上演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去。要把听众当朋友，要感到是在用歌声倾诉情感，传达艺术境界，这样，演唱时就能始终处于可控状态。　　　　(三)歌唱者的声情并茂　　　　一部作品完成得好坏，除了歌唱技术外，主要是声音的表达。因此，发声一定要有“感”而发。最能令人赏心悦目的演唱，一定是演员“字正腔圆，声情并茂”的歌唱表演，是以人声为载体将声乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。　　　　1．深入到唱词的情景中。只将歌词背熟，不能深入其中深刻的表情达意，或只重声音而不重视感

6、情，这都不能准确的表达作品的思想感情，不能引起听众心灵的共鸣。　　要深入分析叙述事物、刻画心理的关键词，这是歌唱者二度创作的必不可少的准备。演唱外文歌曲，一定要把原文字与翻译的汉语词义加以对照，明白原文中每个字、词的内容含义。避免“不知所云”，“词不达意”。　　　　2．要感动别人，先感动自己。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果，“感动自己”是演员进行艺术创造所需要的内心感染力。它来源于演员心灵的投入。冷漠的心灵燃不起情感的烈焰，没有心灵的投入就不可能是真情的流露，就谈不上感动自己，更谈不上感动别人。　　　　3．积累感情素材。作品创作的思想感情

7、是以生活为依据的。要从生活中提炼典型的艺术凝聚。过分夸张，哗众取宠，或是为了追求剧场效果而出洋相、要“噱头”，都是歌唱演员的大失败。舞台上的真情流露是和生活中真实感情的体验与积累分不开的。　　情感体验是演唱者自我修养的重要课程。经常深入生活。亲身经历、亲身体验。通过文学、电影、电视、戏剧、美术等其他艺术领域的阅览、观摩、学习加强文化、艺术修养去积累感情素材，就如同水库蓄水，当你需要的时候，他将会成为取之不尽、用之不竭的源泉。