谈用色彩恒常性思维改进水粉画写生技法论文

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1、谈用色彩恒常性思维改进水粉画写生技法论文..毕业摘要分步处理物体固有色、光源色和环境色的写生技法能够降低学生受到的“色彩恒常性”影响，并能避免传统教学中将三种色彩关系混在一起的复杂调色和绘画过程，从而快速提高他们的水粉画写生水平。关键词水粉画写生色彩恒常性固有色光源色环境色“色彩恒常性”是指不管光源的条件如何改变，人类的视觉始终认为物体的色彩是恒定不变的。受“色彩恒常性”影响，很多初学水粉画写生的学生所画的物体是单色的，即画面只体现了物体的固有色，而忽略了光源色和环境色。笔者在长期教学实践中摸索出一套新方法让学生更容易、更快速掌握水粉画的色彩，取得了很好的效果。一、

2、固有色的构建通常认为白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和就是固有色。但是..毕业，每个物体除本身的固有色外，还受到“光源色”和“环境色”的影响。如何准确观察、把握和呈现“固有色”就是画好水粉画写生的基础。1．固有色的观察。每个物体在正常光线的照射下，根据素描关系都有三大面，而灰面就是我们要找的固有色的位置面。为了更方便观察物体的固有色的色相，我们可以通过色彩扫描的方法：单手握拳，拳的中间留个小孔，把拳头的小孔对准物体的灰面；这时，从小孔看到的颜色就是我们要找的固有色。2.固有色的调色。观察出物体的固有色的色相后，接下来的工作就是在调色板中调出相应的颜色，这一步的基本

3、要求就是必须要调准。如果你看到的固有色是深红而调出来的是玫瑰红，那画在纸上后是没有任何意义的，前面花的所有工夫也变成了无用功。另外也要注意，固有色是个中间色，水粉的水分控制要适度，不宜太干或太湿。3.固有色的上色。完成固有色的调色后，就进入上色的步骤。上色时把调好的色彩在各个物体的固定位置用大的画笔尽快地薄涂，此刻不要考虑形体与笔触，只要根据物体的形状大胆挥洒就可以了，但是务必需要将画面中的每个物体涂满。在所有物体完成固有色的上色后，整个画面就被色彩填满了，从而摆脱了纸的亮白表面。有了色彩的画面会对学生心理产生影响，无形中增加了他们自信心，使其能够很快进入状态。二、

4、光源色的添加光源色，指某种光线（如太阳光、灯光、烛光等）照射到物体后所产生的色彩变化，它所反映的是照射到物体光线的颜色。在画好固有色的基础上，接着要处理的就是光源色。1.光源色的分析。光源色是影响色调最大的因素，光源色冷暖明确者，色调服从光源色，就此可以确定画面的色调及冷暖倾向。此外，还需要分析光线的远近和强弱。强的光线、近的光线对物体固有色的影响会相对大些，而弱的光线、远的光线的影响则小一些。这些都需要在处理光源色时体现出来。2．光源色的调色。光源色相对于固有色来说，调色要复杂一些。由于它在受光面这个特定的位置表现，因此色彩关系比较微妙。调色时，集中调一件物体的颜

5、色变化易于掌握，也易于塑造其受光的色彩变化。因此，调光源色要一个物体接着一个物体的调。我们先调出物体受光面中最深的颜色，再沿着这个颜色逐步增加一些亮的颜色。越接近高光位置色彩越亮越纯。3.光源色的上色。光源色处于物体的受光面，在填涂之前我们先确定受光面的范围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要注意该物体固有色和光源色的过渡，掌握分寸。从受光面的最深的部分开始，由深到浅，笔触要按照物体的形状走势画上去，一步一步将它受光面的形体塑造出来。三、环境色的补充环境色是一个物体受到周围物体反射的颜色影响所引起的物体固有色的变化。平时，我们看到的物体色彩会随着周围的环境或者邻

6、近物体的色彩而改变。如果每个物体只有固有色和光源色，那么各物体之间仍然是孤立的。环境色不但加强了画面相互之间的色彩呼应和联系，还丰富了画面的色彩，最后表达出整幅画面的主题。所以，本文所述水粉画绘画技法中最后一步就是在固有色，光源色的基础上补充环境色。1.环境色的表现位置。环境色基本都在暗部表现，而对环境色的表现难点在于掌握它的明度与纯度。物体周围的环境越是复杂，它的变化越是不易掌握，这使一些初学者不敢去画“环境色”，怕画“花”了，结果就是画面色彩显得单调枯燥，物体的色彩显得比较孤立。一般情况下，在画物体暗部的时候，用固有色加环境色，但环境色加很少就可以，不必很明显。

7、2.环境色的调色。调出环境色要先确定物体周围的颜色。如画一个梨子，它是放置在一个湖蓝色的衬布上，旁边还有一个玫瑰红色的花瓶。梨子的本身颜色加衬布的湖蓝色和花瓶的玫瑰红颜色混合在一起就构成了梨子的环境色。在调色时要注意这三种颜色的比例，它们是相对照射物体光线的强度而定的。同样，在暗部的反光的地方也要根据它的反光程度去调，反光越强湖蓝色和玫瑰红占的比例越多，否则反之；同时反光在调色时还要增加少量的白色。总体来说环境色的颜色纯度比较低，水分也较饱和。3．环境色的上色。先用一些明度和纯度较低色调的环境色，将暗部大体画出来，注意一下环境色和固有色的变化；接着，再用一到两笔