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1、乐府新声——沈阳音乐学院学报期刊检索2010年第一期1题名从段平泰教授的《雨水》谈起——写在全国和声复调教学会议召开之际 作者李吉提; 刊名乐府新声(沈阳音乐学院学报) 单位中央音乐学院作曲系; 中文摘要和声、复调是多声部音乐本体的基本形式,作曲技术理论研究的两个重要学科。对于高等专业音乐教育而言,这两门课程不仅是培养作曲家的必修课程,而且也是所有其它专业方向学生不可缺少的基础知识,世界各国的音乐院校都设有这方面的课程。为扩大该学科的教学研究成果,促进教学科研的发展,教育部高等学校艺术类专业教育指导委员会和中国音乐
2、学院,经与部分院校和专家多次协商,决定于2010年4月9日~11日在北京中国音乐学院隆重召开《全国和声复调教学研讨会》。届时,全国和声复调领域的专家学者、第一线的骨干教师将云集北京,共同研讨学科建设及教学相关的诸多问题并发表最新的教学研究成果。值此大会召开在即之际,本刊推出一系列相关专业论文,以飨读者。 2题名理性与非理性——施尼特凯《第四弦乐四重奏》风格特征与音高组织思维之剖视 作者范哲明; 刊名乐府新声(沈阳音乐学院学报) 单位沈阳音乐学院; 中文摘要自施尼特凯病逝以来,这位20世纪杰出的作曲家对于
3、当代音乐的贡献与影响越来越受到专家学者们的重视,对于他的创作观念、风格及技法的分析研究范围也在不断地扩展。本文借助对其《第四弦乐四重奏》的风格特征与音高组织思维的观察与分析,意图发现与探究这位思想深刻、风格鲜明、技术缜密的作曲大师在音乐创作中理性思维与非理性思维的相互关系与作用。 3题名断裂与修复的考量 作者王进;张宝华; 刊名乐府新声(沈阳音乐学院学报) 单位沈阳音乐学院; 中文摘要<正>缘由由拉莫(Rameau,1683-1764)奠定起来的,被里曼(Riemann,1848-1919)进一步完善了
4、的大小调功能体系的和声学,历经了200多年的历史,通过不断被充实,不断被整合,不断被完善,以其相对完整的理论体系阐释出西方音乐多声部写作的基本理论与技术特征,影响了一代代作曲家和其他音乐人 4题名《五首叠歌》的分析与启示——梅西安音乐创作中印度素材的运用技法 作者郑中; 刊名乐府新声(沈阳音乐学院学报) 单位山东艺术学院音乐学院;山东艺术学院音乐研究所;中国音乐家协会音乐分析学会;中国音乐家协会西方音乐学会;山东省理论创新研究会;山东省社会科学优秀成果奖评选委员会;山东省教育厅艺术教育委员会; 中文摘要
5、在法国当代极具影响力的作曲家梅西安的音乐创作中有着强烈的"印度情结"。《五首叠歌》是梅西安唯一一首十二声部无伴奏混声合唱作品,同时又是梅西安"特里斯坦三部曲"之一,在梅西安的创作中占据重要地位。本文以《五首叠歌》的个案分析为例,从印度传统音乐的两大基本要素——拉格(音高)与塔拉(节奏)入手,尝试概括梅西安创作中印度音乐素材运用的技法特征,以此折射出梅西安在处理素材与技法时的创作理念。 5题名音乐织体的写作训练 作者姚恒璐; 刊名乐府新声(沈阳音乐学院学报) 单位中央音乐学院; 中文摘要学习作曲技术的人都
6、知道,当你基本上掌握了四部和声的写作原则时,还不能说就学会了作曲,就可以直接进入多声部音乐的创作过程,因为"纵向式的和声"在使用中只是原始的和声骨干,只能起到"打点"的伴奏作用,缺乏实际丰富的音乐表现力。本文谈到如何将原始的和声转化为音乐创作中的"音响布局"织体,其写作的要点及其与原生态和声的关系。在音乐的多声部写作中,织体作为多声部的载体,它的形态直接关系到音响的运动方式,因此既要顾及纵向的和声功能,也要设计横向的旋律线条。在实际的音乐创作中,配置连接得当的和声背景犹如敦实的底色,而活跃在前台的音乐织体,是达到横
7、向线形化、纵向节奏互补的多声部音响的关键所在。 6题名张千一音乐创作研究系列(二)云翻一天墨——关于大型歌剧《太阳雪》与说、唱、剧《解放》的研究 作者胡净波; 刊名乐府新声(沈阳音乐学院学报) 单位沈阳音乐学院; 中文摘要<正>上期内容是:一、对当代作曲家张千一博士(简称千一),在不同时期创作的不同体裁、题材的音乐作品进行了总体评价。并对中国歌剧发展的源、流、变,《太阳雪》、《解放》二部歌剧的创作构想,以及千一在力图探索着各种与西方歌剧不同的音乐写法等方面,做了概括性的评估、论述。二、歌剧《太阳雪》的戏
8、剧布局上:是借用了音乐结构中的 7题名关于施尼特凯复风格作品的研究——室内乐《海顿风格的莫扎特》的音乐分析与复调技法运用 作者胡筱铮; 刊名乐府新声(沈阳音乐学院学报) 单位上海音乐学院作曲系; 中文摘要施尼特凯因"复风格"而闻名于世。作为贯穿其"复风格"创作历程的室内乐作品是集中体现作曲家"复风格"创作思维的重要领域。本文选取作曲家创作中期、也
