宋代美术教育特色研讨

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1、宋代美术教育特色研讨..毕业一、丰富的绘画作品为美术传承教育提供了大量模本资源宋代美术教育的鲜明成果,就是绘画艺术得到全面发展并产生了大量的绘画及工艺美术作品。宋代的画家对绘画艺术有了新的理解和追求,不再满足于继承已有的绘画形式和题材,开始把视野扩大到社会生活的各个方面,对各种题材都进行专门化的研究,大大丰富了绘画的题材和内容。据《宣和画谱》记载,当时宫廷内府所藏历代名画共6396轴,其中3300多件为宋人作品。当时许多录着者称,他们所见臣民中珍藏之迹“为数不可偻指”、“若尽载平日所见,必成两牛腰矣”(邓椿《画继》),可见两宋绘画作品之丰富。

2、而在绘画理论研究方面,画诀、画论、画谱、画评、画录等着作不断问世,据《中国历代画学着述目录》所录,..毕业宋代留传至今的画学着作达77种100余卷。无论优秀的绘画作品还是理论着作在宋代都是非常丰富的。历代画家都重视美术教学上的观摩教育,尤其到了文学化时期的宋代,更注重文化修养。如此之多的绘画名作和系统的绘画理论,为当时的美术教育提供了丰富的教育范本和教学资源,自然有利于美术教育得到更广泛、全面、深入的实施。宋代绘画的普及正是宋代文化的一种突显方式,专业、业余画家及画工的大量产生恰恰又是宋代美术教育琸约成果的重要体现。二、文人画家的加入对宋代美

3、术教育的重要影响宋以前虽然已有文人画及文人画家的产生,但基本上还是处于一种初见端倪的状态,并没有产生多大影响。进入宋代这个文学化时期,由于文化的全面发展,文人画才真正步入蓬勃发展的黄金阶段。文人画家的大量加入,首先就在一定程度上提高了绘画作品的身份及价值,同时也提高了绘画的教育价值。文人画家基本上并不以绘画为生,而是将其作为陶冶性情或自娱的工具,这正暗合了当代美术教育中的美育,而且也十分符合当代美术教育中的大众美术教育理念。其次,文人画家一般都在朝为官,他们的画作往往能够得到皇室贵族及侯爵大臣的欣赏与喜爱,对处于统治地位的上层阶级审美趣味的形

4、成有着重要的影响,甚至会吸引一些王公大臣加入到文人画家的行列,从教育内容到教育对象上大大扩展了古代美术教育的范畴体系。最后,文人画家都具备一定的知识体系和美学修养,他们能够在总结前人的基础上更敏锐地体悟到绘画的深层内涵,并将自己对绘画的见解以文字形式表着出来。于是就产生了诸多的画论、画记、画跋等绘画理论着作,或以史论形式总结归纳前人绘画成就,或表述自己对绘画的理解与看法,或将自己绘画的实践经验记录下来。这些理论着作成为美术教学的重要组成部分,为当代及后世画者提供了有资可参的理论原则,具有极高的指导和学习价值。三、科技发展促进美术教育形式多样化

5、就科学技术方面来说,宋代也取得了较高的成就。被称为四大发明中的印刷术、指南针与火药虽然并不是始于宋代,但到宋代在技术及应用上更加先进与广泛。造纸术在宋代也得到长足发展,绘画开始大量采用宣纸代替价格昂贵的帛绢,绘画成本降低,更具文化内涵的文人写意画繁荣起来,促进了宋代绘画风格的形成及美术教育的影响。北宋“布衣”(平民)毕昇发明的活字印刷术,比德国的谷腾堡早了四百年。①这项发明对绘画的传播及美术教育也起到了积极地促进作用,绘画理论书籍被印刷成册,得到了更为广泛的传播。简单的绘画可以被排版印刷,一些绘画史论及理论书都有了绘图插页,甚至一些民间小说中

6、也有了绘画插图。宋高宗也曾命院画家马和之绘制《诗经图》,为其亲手书写的《诗经》补图,使诗歌内容更加形象化,借以宣扬“圣教”。由北宋官方颁发的一部建筑工程规范典籍《营造法式》,绘制541张图片,与文字相对照,其中除大量地盘图、测样图等示意图外,还有许多门窗柱基等部件图样和石雕、木雕、彩绘画稿一类雕绘纹饰图样。这些珍贵的图样通过先进的科技得以流传后世,成为中国古代工匠美术教育史上重要的图示典范。科技发展表现于宋代美术教育上最明显的就是丰富了美术教育的教育形式及教育范围,图文并茂的理论书籍更便于学习者来理解吸收,大量印刷图案的出现,使普通百姓也能够

7、有机会接触到一些美术作品,从中受到美的熏陶与感染,极大地丰富了大众百姓的精神生活。四、绘画商品化带动了大众审美教育从晚唐、五代开始,绘画逐步进入商品市场,成为一种社会行业。到了北宋,商品经济更为发展,绘画作品也成为可以公开买卖和交易的正式商品,而且还有了专门经营绘画作品的固定商行和市场。据《东京梦华录》记载,当时汴梁城内就有多处绘画市场,如“朱雀门外及州桥之西,谓之果子行。纸画儿亦在彼处,行贩不绝。”并指出在这条“果子行”大街上,除“街北都亭驿,相对梁家珠子铺。余皆卖时行纸画花果铺席。”大相国寺庙会和画院门前,更是交易书画的地方,大量记载充分

8、表明当时汴京的字画行业已有相当规模。绘画商品化必然需要大量的专业画师来提供货源,顺应市场需要,这一时期产生了一批以绘制品画为生的职业画家,也繁荣了当时的工匠美术教育