流行音乐的演唱技巧与舞台表现

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1、流行音乐的演唱技巧与舞台表现流行音乐的演唱技巧与舞台表现一、歌唱前的准备　　（一）做好嗓子的润滑。通常在唱歌前为了能够使嗓子的粘膜具有更好的润滑性，可以准备足量的牛奶或是豆浆润嗓子，牛奶和豆浆可以对嗓子粘膜的润滑性具有较好的保护和修复作用。　　（二）在歌唱前我们应熟读要演唱的作品的歌词大意。通过对歌词进行熟读，并真正去理解歌词的意思，这就跟演员要入戏是一样的。通过熟读和理解，歌者才能更准确地将作品的思想内容更好表达出来，歌者也能够按吐字咬字规律和法则来正确地对读音进行纠正。遇有读不准的字词时，则可以查字典来确保读音的准确性和吐字的无误性，准确地表达作品的思想内容，

2、确保观众能够正确地理解作品，使其能够更好地感染听众。　　（三）唱熟曲调，唱准音高、节奏、节拍是分析研究作品的基础。一些演唱作品为了能够更好地将作品的需求表现出来，其不仅由多种节拍组成，而且多种节拍还会交替出现，具有杂性而且掌握起来也较困难，这就需要演唱者对于谱表要认真、反复精读，确保将作品唱熟和唱准。另外演唱者在掌握好节拍变化的同时，还需要对作品的转调、旋律音变化等熟练掌握，特别是对于节奏变化较为丰富的歌曲，演唱者更需要恰当、准确地对其进行演唱。　　（四）在唱歌前要尽量放松。这种放松是身体协调统一和气息的放松状态。因为声乐演唱更多的是追求一种歌唱的艺术状态，是一种

3、将全身都利用起来的表演艺术，而不仅仅是用嗓子在歌唱，所以需要歌唱者对整个身体协调控制的能力进行有效的把握，合理地对身体力量进行分配，避免在歌唱过程中盲目使用过多的力量，从而导致身体和气息的僵硬，对作品的演绎带来较大的影响。演唱者需要学会适时适度进行调整，从而达到演唱过程中的收放自如的歌唱状态。　　二、流行音乐的歌唱方法与技巧　　（一）呼吸是歌唱的根本。流行唱法作为声乐演唱艺术的一种，在歌唱过程中离不开气息的支持。只有在流行唱法中合理对呼吸进行运用，将呼吸与歌曲情感、歌曲风格有效地结合起来，才能将其独特性更好体现出来。而且歌曲内容不同，其蕴含的情感也会有所不同，特别

4、是在流行唱法中，更需要重视呼吸的运用本文由.L.收集整理，这样才能将歌曲情感的强化和外化更好地表现出来。在表现悲痛伤感的情感时，运用较强的呼吸，有意地将声带不全闭合，从而造成一种漏气的沙哑声，通过这种沙哑、深沉的声音色彩，从而更好地让观众真切地感受到这种情感，强化声音的感染力。而在表达对美好情感的追寻与回忆时，则要注意呼吸的柔和和均匀，利用柔美圆润的声音色彩来更好地将声乐上的技巧体现出来。而在对激烈、粗犷的情感进行表达时，则需要加强呼吸深度和力度，让声音具有良好的爆发力，发出类似呼喊的声音色彩。在对欢快轻松的情感进行表达时，则需要利用轻便流畅的气息来将这种情感更好

5、地体现出来。　　（二）发声位置及方法的运用。不管是美声唱法、民族唱法还是流行唱法，气息是整个音乐作品处理与表现的根源。在美声唱法中，我们讲究管子状态，通俗地讲就是声音靠后，上下通松。而对于流行唱法而言，与美声唱法相同的是上下通松，不同则是声音的位置靠前了而不是靠后。简单地讲就是在声音靠前（嘴皮子咬字）的前提下不能断了气息，就像放风筝一样不管风筝飞得多高我们手中的线不能断。在演唱高音音区时我们应该在标有换气记号处迅速抢吸、深吸一口气（切忌提肩膀吸气），这样才能使你的高音发挥到极致，中低音才更加沉稳大气。另外，在演唱高声区时应尽量打开你的口腔、抬高你的上颚、露出你的上

6、颚牙齿，不要怕难看，把声音打出去，只有这样你的演唱声音才具有穿透力，才能感动和震撼观众。　　三、流行音乐的舞台表现　　流行音乐的舞台表演无疑是一个衡量歌者表演、演唱综合能力的硬性条件。　　一名歌手如果能将伴奏音乐和潇洒的舞台肢体语言良好地结合起来，会给观众一种完美的视听享受。由于流行音乐的形式多样，大体说来有抒情和激情两种，而抒情歌曲又多数节奏舒缓、曲风悠扬，在舞台上一般都是以情打动人，所以肢体语言不必过于丰富，只要全身心投入歌曲中，自然就好。激情的歌曲多数节奏比较明快，给人以感官上的刺激，要想很好地表现出来，歌者的形体表演就很重要了，一般都是在歌唱中加入其相对应

7、的舞蹈动作，或者是借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下所有的观众，使观众能够轻易地随着自己的演唱产生场下的共鸣效应。