影视剪辑编辑艺术(修订版)

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目录序前言修订版说明第一章影视艺术与剪辑功能第一节影视艺术的同一性和差异性第二节影视艺术的基本特性第三节剪辑在影视创作中的地位第二章影视艺术要素与剪辑因素第一节影视艺术的三大要素第二节影视创作中的三个剪辑因素第三节努力追求创造性的剪辑效果第三章蒙太奇与影视剪辑、编辑第一节蒙太奇的基本含义第二节蒙太奇的表现形式第三节蒙太奇与长镜头论第四节蒙太奇与剪辑艺术第四章影视片的三类剪辑手法第一节有画面附加技巧的剪辑——“特技”第二节无画面附加技巧的剪辑——“跳切”第三节有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”第四节影视片的线性剪辑与非线性剪辑(数码剪辑)第五章剪辑与镜头语言的运用第一节镜头组接剪接点的准确性第二节镜头组接时空观的合理性第三节镜头组接画面的方向性第四节镜头组接的逻辑性第五节 主体动作的连贯性第六节造型衔接的有机性第七节镜头画面的分剪、挖剪和拼剪第八节资料、景物和借用镜头的运用第九节群众场面和战斗场面的剪辑处理第十节影视片门面——字幕的剪辑要点第六章剪辑与视听语育的构成第一节前期录音的剪辑第二节同期录音的剪辑第三节后期录音的剪辑第七章剪辑与影视节奏的掌握第一节掌握影视片节奏的重要意义第二节决定影视片节奏的主要因素第三节营造影视片节奏的剪辑手段第八章各类影视片的剪辑特点和要領第一章影视艺术与剪辑功能一、影视艺术的统一性和差异性电影，社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结合的产物。电影诞生和发展：19C末法国奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟充分利用前人的科技成果，研制成功活动电影机，解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题。1895.12.28下午在巴黎一家咖啡馆的地下室，售票公映《火车到站》、《水浇园丁》等影片，取得极大的成功，宣告人类文化史上一类崭新的艺术，电影的诞生。1905中国人独立拍摄的第一部戏曲影片，北京的丰泰照相馆拍成京剧著名艺人谭鑫培主演的《定军山》。1913中国第一部故事片，郑正秋编剧、张石川导演《难夫难妻》。1927.10第一部有声影片，美国《爵士歌王》推出上映，开始有声电影的时代。 1931中国第一部有声影片，洪深编剧、张石川导演《歌女红牡丹》。1932瞿秋白领导，党在上海的地下组织成立由夏衍负责的电影小组，开展左翼电影运动。1935第一部彩色影片，美国《名利场》问世。人们利用三色法的原理制作出彩色片。1936第一部宽银幕电影推出，突破了用35毫米曝光放映的普通银幕的局限，使观众视野大为扩展，临场真实感大为增强。1938党在峡甘宁边区成立延安电影团，拍摄一些表现八路军和边区人民战斗生活的纪录片，成为人民电影事业的起点。1948中国第一部彩色片，费穆导演，梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》。这之后，环幕电影、立体电影、球幕电影、全息电影相继出现，加上电影的单声道也发展为立体声，真是使人眼花缭乱，如同置身于实地现场，又像进入了迷宫幻境。20C90y随着电子信息科技的飞速发展，数字电影应运而生。高清晰度数码成像电影摄影机的研制成功，标志着电影的拍摄进入了无胶片时代，影院也不需用传统的放映机和放映员。数字电影的出现，促使电影的制作流程、运行方式将会发生根本性的变化。数字电影的影像质量更高，艺术表现力更强，制作发行成本更省，将电影业推进到一个崭新的时代。初期的电影，只是拍摄一些街道、工厂、集市和人群等景物，作为活动照相的杂耍玩意儿，放映出来供人们猎奇观赏。之后，拍摄了一些短小的游艺片、新闻片和通俗教育片。20C初真正意义上的故事片出现，形成了故事片、纪录片、科教片和美术片四个基本片种的电影。电影的先驱者们和几代电影艺术家，电影表现手段，镜头的组接蒙太奇特有的叙述形式和艺术手法，电影艺术流派，电影的形态、语言、手段和技巧。电视出现和崛起：电视，电子技术高度发展的产物，它是通过光电转换系统，使景物图像在远距离之外迅速、连续地呈现在观众面前，供人们接受和欣赏，成为当今世界一种最快捷、最真切、最广泛的传播媒介，受到人们普遍的关注和欢迎。 19C末-20C初人们就开始对于电视的科学原理的研究，并进行相关技术的试验。1925.10.2英国科学家约翰.贝尔德在伦敦，他的实验室里传送出电视图像，标志着电视发明成功。1926.1.26约翰.贝尔德公开作电视传送师范，宣告电视的问世。1936.11.2英国广播公司在伦敦开始定期播出黑白电视，人们把这一天作为世界上电视开播纪念日。1954美国全国广播公司首次正式播送彩色电视节目，美国成为世界上第一个开办彩色电视的国家。1958.5.1中国第一家电视台，中央电视台的前身北京电视台，开始实验播出黑白电视节目。1958.9.2开始正式播出黑白电视节目。20C70y科技人员又研制成功电视多路播放的新技术，可以使用一个频道同时播送多路节目，从而使频道利用率大为提高，使节目更加多样化，播放质量也明显提高。20C80y卫星传播电视成为现实，加拿大是第一个使用卫星转播的国家，通过卫星，电视实现了全球性的传播，成为世界上最迅速、最直观、覆盖面最为广阔的大众传播媒介。20C80y中国电视进入彩色电视的新阶段。20C90y中国已有上千家电视台、有线电视台、转播台，上百家电视节目制作单位，每年有上万集电视剧投入摄录。20C末由模拟技术转为数字技术，数字电视研究成功。数字电视：从电视节目的采集、制作和编辑，到信号的发射、传输和最终接收的全过程都实现数字化的电视系统。数字电视可以发送新的宽屏幕、高清晰度格式的电视节目，其图像质量能够接近和达到35毫米电影的水平。电视台播放：新闻、文艺、娱乐、服务和电视剧等节目。电缆电视、数码电视、多声道电视、声像立体化电视、卫星直播电视、家庭录像电视、激光视唱盘、双视机等新的电视形态都陆续进入社会和家庭，形成了一种特殊的文化现象。电影、电视差异性： 1.科技制作方面（电影）感光化成像法，画面需要洗印加工，声画以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转，声画不同步，声音与画面相差19又1/2格，声音在画面前20格处发出，允许公差正负0.5格的空间距离。每秒24画格，以英尺计算长度，16格为1英尺，1分钟90英尺，1440画格，电影摄影机、电影录音机、电影放映机这三机运转都是同步的。电影摄影机可以进行顺拍，也可以进行倒拍，还可以进行变速拍摄即加快或减慢的拍摄。电影画面附加技巧的运用，制作繁杂，时间长，成本高，难以保证技术质量。字幕写定后不能随意更改，必须一次拍摄成功，否则有损技艺质量。（电视）电子扫描成像法，画面不需洗印，摄录现场可见屏幕效果，声画同时连续运转，声音与画面绝对同步，无空间距离。每秒25帧，以时间计算长度，电视的摄录、传送、接收系统均以此为准。电视摄像机只能进行顺拍，不能倒拍，也不能进行变速拍摄，只有在电视特技机上才能做出倒放、加快、减慢等效果。电视画面附加技巧的运用，制作简单易行，时间短，成本低，质量高。字幕可以根据变动的需要，立即修改，随意增删，可保证艺术技术质量。2.传播形式方面（电影） 在影院放映，一定的观众群体，在同一时间，同一环境，观看同一影片，形成了一种特殊的艺术欣赏氛围，看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。由于社会环境、文化水平、地理条件和时间季节等方面的制约，影院放映影片有一定的局限性，决定了放映的场次和观众人数不可能无限度地膨胀。制作成本高，周期长，加之发行层次多，拷贝周转耗费时日，有时还要考虑安排上映档期，电影从筹划到创作到制作到发行到放映是一段漫长的时间，电影的时效性比较差。电影由于制作、放映技术成熟，胶片感光性能优良，声带音质美妙，银幕宽大，多种音响立体环绕，影像声音俱佳，影院放映效果甚好，场面浩大，景深通透，画面清晰，色调优美，影像质量极佳，声画合一，情景交融，观看电影是一种美好的艺术享受。电影拷贝可以几百次放映，只要胶片不受到损伤，影片的音像质量可以长期保存，影像仍然清晰，声音仍可保真。（电视）被称之为家庭艺术，观看电视，是一种自由的个性化的艺术欣赏方式。由于实现了卫星传播，电视已经覆盖全球。制作成本低，周期短，播放快捷，见效很快，不少电视节目还可以现场直播，时效性大大提高。目前使用模拟技术的电视，解像力弱，宽容度差，屏幕窄小，无立体声，屏幕图像不够清晰，声音不够优美，电视音像质量都还需要改进提高，直到过渡到使用数字技术。电视的磁带如果多次转录，反复播放，音像质量就会急剧下降，导致图像模糊变形，声音杂乱失真，直到过渡到使用激光视盘和数字技术。3.艺术创作方面（电影）题材选择而言，受放映时间的限制，影片的长度是有规定的，这种长度的局限性决定影片的艺术处理必须精粹洗练，而不能繁杂拖沓。就艺术手段而言，电影主要通过动作、形象和语言叙述，可以表现抽象的情绪，营造诗化的意境，闪现流动的意识，可以淡化情节，要求语言精炼。镜头运用而言，由于银幕宽大，影像质量优良，可以自由地采用景别和变速镜头，充分地展现影片内容。画面展现而言，银幕宽大，景深度强，便于展现宏大深远的场面。艺术效果而言，电影的艺术、技术手段远新兴的电视成熟，总体艺术水平较高于电视。（电视）题材选择而言，电视剧可以连续地摄录播放，十分自由，具有电影故事片不可能具有的长度。就艺术手段而言，很难想象制作出诗意化或意识流的电视剧，戏剧化的情节铺排和不间断的人物对话，情节化对话多。镜头运用而言，由于屏幕窄小，图像质量较差，只可多采用中景、近景及特写，以避免出现不良的屏幕效果，不能用变速镜头拍摄。画面展现而言，电视屏幕和技术的限制，很难达到大场面的气势和震撼力。艺术效果而言，电视需要从电视中学习、汲取、转化，进一步完善艺术手段，提高艺术水准。电影、电视其他差异性：1.电影电视在一些艺术部门的具体艺术处理手法方面，摄影、录音、剪辑、美工。 2.参与电影和电视的创作人员，编辑在电影与电视创作中有不同的含义和作用，电视创作中的导播、主持人、记者之类在电影中没有。3.摄影师和摄像师有所不同。影视艺术统一性：1.电影和电视都是运用音像结合、时空复合的手段塑造视听形象的艺术，它们都是通过传播手段再现的声画合一的视听艺术，都是时间和空间综合为影像一体的时空艺术。2.电影和电视都是使用共同的艺术的表现手段。3.电影电视在并存共处和各自发展的过程中，在制作手段上，逐步互相利用，互为借助。4.电影和电视在传播方式上也呈现出相互渗透、交流融合的态势。5.数字电影和数字电视的出现，不但表明电影和电视发展到一个崭新的阶段，而且标志着电影电视进入了迅速融合并逐步形成为一个全新的艺术形态的新时代。影视：既是现代科学技术发展的产物，又是人类文化艺术发展的结晶。新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定性因素。电影和电视： 视听形象的逼真性、运动性、综合性、技术性等等，都是电影和电视共有的艺术特性。电影运用造型、音响、表演和蒙太奇等手段来塑造视听形象，电视也充分运用，不分轩轾。包括蒙太奇独特的表现手法，电视也照搬不误。影视艺术特性的同一性，决定影视表现手段、艺术手法的共同性。电影在现场拍摄时，大都同时使用电视录像系统观察影像画面效果，对提高、保证电影艺术质量很有助益，弥补电影只有等到胶片冲洗后放映时才能看到画面效果的缺陷，电影的特技制作，成本高，周期长，质量难以保证，后来采用电视的技术手段来制作特辑画面，省时省事。电视为了保证影像的艺术质量，在必要时，也先用电影胶片拍摄，然后再转录为电视片播放。胶装磁，磁转胶，在影视制作中已经成为通常之事，在制作过程中相互推动进一步扩展。电视台播放电影影片，开辟电影频道。电影制片厂制作大批成本较低、周期较短、适于电视播映的电视电影。开发后电影产品，包括电影电视片带、录像带、光盘等等，已成为电影产业的一个重要组成部分。电影制片厂利用自己熟练的艺术技术手段拍摄电视剧和电视专题片，电视台、电视频道运用自己雄厚的资金和强大的传播手段，组织和投资电影影片的拍摄。初期的数字电影和数字电视还会有所差异，但随着科学技术的发展和完善，这种差异将急剧缩小以至消失，屏幕与银幕的形式与作用合二为一，胶片与磁带均将被替代，整部片子的制作过程都运用数字技术，片子的播映均使用数字传播系统。综上所述可见，电影和电视的艺术本质、艺术特性、艺术表现手段是相同的，没有质的差别。电影与电视的主要差异在于制作手段和传播形式的某些不同点，而这些差异又在影视发展的过程中相互渗透，逐渐融合，数字影视的出现，为电影电视融为一体带来契机创造了条件。二、影视艺术的基本特性视觉和听觉形象：影视艺术是视听艺术。电影、电视都是通过画面和音响，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生视觉形象和听觉形象以及两者合一的银幕屏幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。从这一意义上讲，影视艺术也是一种感觉的艺术。1.视觉形象艺术视觉形象：电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。 电影电视都是以画面塑造的视觉形象作为基本的艺术表现手段，镜头、光影、色彩是构成视觉形象的主要因素。影视的视觉形象本身就具有可见的直观的性质。视觉形象是可以直接感知的，立刻理解的，应该是真实的，生动的。视觉形象主要是由可见的人物造型、环境造型和画面造型构成。认识不同的造型特征，掌握各中造型手段，运用光、色、构图、运动等造型因素，对塑造视觉形象有着重要的意义。所有的影视创作人员，都必须树立强烈的视觉形象意识，要将自己的生活感受、总体构思、感情冲动，通过各种艺术造型手段，全部转化为画面上的可见的具体的视觉形象。每位影视创作人员，都必须具有自觉的深刻的视象感、画面感和银/屏幕感。视觉形象由于构成因素不同，在形态上也有所差异。影视镜头如拍摄的是一人或一物，而主体的静止的，镜头是固定的，则称为单个因素形象或单一主体形象，如果镜头是运动的，主体是多变的，则应称为多种因素形象或多主体形象。如果利用几个不同因素的镜头，通过有机的组合，去表达一种含义，即可称为蒙太奇形象。蒙太奇形象是影视的视觉形象诸多形态中最重要的一种形态，必须充分认识和高度重视。2.听觉形象艺术听觉形象的出现，极大地丰富了影视艺术的内涵，极大地增强了影视艺术的表现力和感染力。人们总是通过听觉理解声响的真实内容，并且联想到生活中生动活泼的具体情景，这是产生听觉形象的生理心理依据。影视的听觉形象，就是生活中的各种声响，按照声音蒙太奇的规律，组合构成的艺术形象。一般来说，影视的听觉形象可分为四类，即由对白、音响、音乐各自独立构成的听觉形象，以及这三种声音综合构成的听觉形象。人物对白，既有画内对话，又有画外之音，通过对白的内容、方式、语气、语调，构成了诸如欢乐、愤怒、亲密、对抗等等听觉形象。音响，可分为动作音响、环境音响和特殊音响即是对自然音响进行变形处理后的音响，多出现在神话片、科幻片、美术片中三类，它们各自以不同的特质特色构成不同的听觉形象。音乐，分为两方面，主题音乐，它以贯穿全片的主旋律展示主题，衬托人物和渲染情感，情节音乐，它根据开展情节的需要以段落音乐来加强环境气氛、动作效果和情绪起伏，二者虽有主次轻重之分，但它们都是通过各种不同的曲调、旋律、节奏、和声、配器等手段，使用音乐语言，构成生动感人的听觉形象。影视片中，更多的是对白、音响、音乐三者综合构成的听觉形象。视觉形象和听觉形象：随着影视艺术的发展，视觉形象与听觉形象越益有机地融为一体，不可分割。视觉形象借助听觉形象会使画面更加传神、逼真，听觉形象又依托视觉形象的直观感受而更具有感染力、震撼力。声画合一，视听合一使银幕屏幕形象更为完备、精彩，更加真实、生动。视听结合、声画合一构成银幕屏幕形象，是影视艺术最基本的特性。通过画面塑造视觉形象，运用声响塑造听觉形象，并将二者有机地结合起来构成视听一体的银幕屏幕形象，是所有影视创作人员基本的任务和目标。只有充分认识和真正掌握影视艺术的这一基本特性，才能正确有效地进行开展影视艺术的创作活动。 时间和空间艺术：传统艺术（分类） 1.空间艺术绘画、建筑、舞蹈。2.时间艺术音乐、戏剧、文学。时空艺术：影视艺术即是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。时间和空间：电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又是在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。在生活中，人物、景物和事物，都是在时空中存在、流动和变化。影视的时空是生活时空的再现，它是真实的，具体的，可以直接感受到的。但是，影视时空又不同于真实生活中的时空。因为影视不是将生活中人和物运动的全部过程都表现出来，而是根据艺术构思的需要，通过蒙太奇手法将现实的连续时空分切后组合而成的假定时空，具有虚拟性。影视是将生活中的时间与空间，经过选择、处理、加工后再现为银幕屏幕上的时间与空间。影视的时间可以涵盖过去、现在和未来，影视的空间可以囊括宏观、微观以至虚幻世界，所以说影视有其无限的时空自由，影视时空是无限时空。但是，一个影视镜头、一组蒙太奇段落或称一段故事情节、一场戏、一组镜头、一部影视片又受着有限的时间和空间的制约。因此，影视时空是有局限性的，它又是有限时空。在影视片中，单个镜头本身只能表现有限的时间与空间，而运用倒叙、叠化等技巧手法就可以达到无限时空的效果。正是由于影视具有这种时空因素的特性，所以影视的时间处理，不必考虑生活中的时间顺序，可以超前叙述，也可延后倒叙，还可以自由伸缩时间，亦可同时叙述多件事情。同样，影视的空间处理，也可以在一定的范围内，自由地变换、扩展、收缩。影视呈现给观众的内容是无限时空，而直接表现在银幕屏幕上的是有限时空。影视的时间总是在一定空间中产生的，而空间的变化，又决定了时间的长短。影视艺术家必须善于运用影视的时间因素和空间因素，使影视的时空结构和时空转换合理、顺畅、自然，符合生活逻辑、符合艺术规律。影视（基本时间） 1.事件时间，在影视片里直接展开事件的时间。或者是说，影视片中直接表现事件而产生的时间感/时间长度。事件时间在戏剧中是唯一的时间，而在影视中它只是多种时间形态之一。2.叙述时间，用形象和语言进行交代的时间。叙述时间是以多种叙述方式，表现一个长时间内多次重复的动作，并且能够压缩真实事件的时间，具有很强的假定性和概括性。叙述时间直接关系着影视的时间结构。直叙、回叙、倒叙、插叙都是叙述时间的表现手法，它直接影响着一部影视片的结构方式。叙述事件是影视最重要的必须认真把握的一种时间形态。3.感受时间，人们直接感受影视片的时间。感受时间在很大程度上影响一部影视片中的事件时间和叙述时间。感受时间调节着影视片中事件时间的长短，影响着叙述时间的安排。不能忽视感受时间给影视艺术创作带来的客观影响和制约。影视（基本空间）1.银幕屏幕空间，含义一，拍摄的原始素材未经剪辑过的镜头画面，映现在银幕屏幕上的实际空间，包括银幕屏幕大小的空间和原始镜头内部景物的实际空间，含义二，两个和三个以上的不同内容的镜头，经过剪辑后连接在一起，所产生的全新的虚拟的影视空间。2.动作空间，主体动作包括人物与景物在实际环境中的一切活动的空间，而这些活动是根据一定的情节线索的发展，使主体在不同的空间里的动作有机地联系起来。动作空间直接关系到影视片规定情境的形成和发展，处理不当就会引起地点、方向、位置等方面的混乱。3.想像空间，根据艺术构思的需要，对现实空间加以改造变化，创造出现实中不存在的影视空间。想像空间可以通过画面表现出来，也可以通过声音和联想，扩展到画面之外。想像空间是一种特殊的虚幻的空间，比如浩瀚无垠的太空宇宙，神秘莫测的天堂地狱，荒诞怪异的幻想梦境之类。想像空间的存在扩大了影视艺术领域，使影视拥有了一种特殊的艺术表现形式。逼真性和运动性：传统的摄影艺术即照相术能够逼真地表现生活中的造型美，但它是固定的，不能表现动作。舞台上的戏剧、舞蹈能表现动作，但它的场景和表现方式是虚拟化的，假定性很强，缺乏真实感。影视是活动的照相，即能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作，因此，它是一种具有逼真性和运动性的艺术。逼真性： 影视是以活动摄影为其基本的表现手段，它能够逼真地纪录现实生活中人和物的活动状态，能够复现现实或逼近现实。首先表现在它被反映的人物景物的外貌具有最大的真实性。影视形象的外部特征，逼真性，要求服装、化装、道具、置景以及表演、特技等方面都必须有强烈的真实感，不能有丝毫虚假。同时，还表现在它可以逼真地反映事物的运动和发展，在故事内容、形象塑造等方面具有高度的真实性，人物形象、冲突设置、情节细节。影视的真实来源于生活的真实，但并不等于生活的真实。这是因为影视的逼真性手段具有假定性。这种假定性主要表现在，银幕屏幕画面展现的是现实的影像，而不是现实本身，影视时空是虚拟的假定时空，影视中演员的表演是对人物和生活形态的模拟，服装、化装、道具、布景的设置都是伪造现实，形象塑造、故事结构、意境营造是艺术家对现实选择、提炼、创造的结果。正确处理逼真性与假定性的关系，会大大增强影视片的真实感。影视艺术的逼真性，要求艺术家在影视片的故事编织、情节安排、人物表演、环境布置、特技制作等等方面都要力求真实，不能让观众觉察出丝毫破绽，使人感受真切，进而收到美妙的艺术成效。运动性：1.影视是通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活的艺术。运动着的镜头画面在延续的时间中具有了叙事的功能，得以反映生活情状、表现矛盾冲突、展示人物命运，塑造银幕屏幕形象。2.影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，以取得艺术效果。影视通过这些人和物的戏剧动作，来塑造银幕屏幕形象。戏剧动作不仅仅是外部动作，运用影视的特殊表现手段，通过外部动作还能表现人物的内在动作，即内心活动。影视的特殊表现手段，这里指蒙太奇。影视正是通过所谓的内部蒙太奇对画面/场景内部的人物活动/动作进行调度、处理，来表现人物的内心情感及精神世界。镜头画面的内部运动构成了运动的造型形象序列。 3.影视是通过摄影机、摄像机的运动，产生多变的景别、角度、场面和空间层次，来摄取和表现现实生活，以达到多变的影像和审美的效果。影视片是运动着的摄影机、摄像机利用运动中的镜头拍摄出来的，而不能像照相机那样固定不动地拍照片。这种镜头动作善于将人物与环境有机地融会在一起，借景生情，以情写人，直接起到表达主题、塑造形象的作用。而摄影机摄像机的运动，镜头动作的运用，并不是随意无序、杂乱无章的，而是蒙太奇的法则所支配。影视正是通过对镜头画面的衔接转换、分切组合，形成和推进一部影视片的外部运动。影视艺术家特别重视镜头的运动和场面的迅速转换，以便有效地扩大总体容量和提高艺术质量。运动性剪辑：要体现出影视的运动性，运用好戏剧动作和镜头动作，贵在自然、流畅、准确，尽力排除人为的痕迹。要使观众在欣赏影视片的时候，只看到精彩的画面如行云流水般地映现而过，而不会察觉出导演手法、剪辑技巧、摄影机运动留下的印记。达到了这种境界的影视片，就可以称之为理想的影视片了。综合性和技术性：综合性：影视是广泛吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等传统艺术的多种艺术元素，经过改造融合而形成的具有崭新特质的艺术品种。影视从文学中吸取了通过叙述、描写、结构等手段来表现生活、刻画人物的技巧，从戏剧中吸取了通过动作展现矛盾冲突、进行演员表演等特长，从绘画、建筑、雕塑中吸取了光影、色彩与构图，从音乐中吸取了音响的节奏感和感染力。影视正是吸收了众多传统艺术的营养，丰富和扩展了自己的艺术构成。不过，影视对众多艺术的吸纳，不是各种艺术的机械混合，而是各类艺术特有的艺术因素在影视领域内的有机结合。众多传统艺术的艺术因素经过分解、组合、改造、转化，形成了全新声画合一的影视艺术。影视是以视觉为主、听觉为辅的视听艺术，是视觉艺术与听觉艺术的综合体。同时，影视又是时间与空间复合的时空艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。影视的综合性还表现在影视是一种集体创作的艺术。由编剧、导演、演员、摄影、摄像、美术、录音、作曲、剪辑等各个专业部门组成摄制组，各自发挥艺术专长，有进行通力合作，摄制出一部优良的影视片。摄制组是影视的综合性在制作形式上的具体体现。技术性： 现代科学技术的进步，导致了电影电视的诞生和发展。运用光学、声学、电学、化学、机械学、物理学、电子学等科学的知识与技术，电影电视不断改进自己的表达方式，发展自己的艺术形态，完善自己塑造形象的能力。电影诞生百年多来，在科技技术的推动下，出现了多次技术上的巨大飞跃，从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，从窄银幕到宽银幕，从传统电影到现代电影，出现了立体电影、70毫米宽胶片电影、立体声电影、多银幕电影、全景环幕电影，现在数字电影的诞生。影视艺术的诸多特性都是建立在科学技术的基础之上。影视作为视听艺术和时空艺术，它的逼真性和运动性，都是与成像制作、电影声画运行、电视声画同步、电影声画不同步等科技手段密切相关。数字电影（优点）1.数字电视给艺术家以更广阔更灵便的创作空间。电影数字化制作技术，使抠像成为十分容易的事情。电影艺术家可以根据创作需要增删画面图像的内容，调整画面图像中的光影色彩，从而达到更为理想的艺术效果。2.数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果。采用数字化制作手段，就能够全方位地精确地展现各种惊险动作而不露破绽。3.数字电视保质性强。数字电影的图像、色彩、声音，不仅比常规电影更清晰、更鲜艳、更纯真，而且能够经过卫星播放，地面接收，间接传递，多次复制，长期播映，在艺术和技术质量上保持经久不衰。初期的数字电视采用数字机摄像，数字机编剪，数字机播放，将前后期的数字制作与数字播映统一起来，从而达到图像高度清晰，色彩高度还原，声音高度保真，保证了电视片的高质量高水准。三、剪辑在影视创作中的地位剪辑的形成和地位：1903-1916美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄后，就产生了专门的剪辑工作。20C20y-20C30y剪辑师出现，各电影制片厂纷纷设立了剪辑的专业部门，一些影响巨大的电影节和电影赛事活动也设立了最佳剪辑奖项。在片头字幕上，英、美等国称剪辑为电影剪接或电影剪辑。法、苏等国称剪辑为电影蒙太奇。 剪接：电影的初创时期，只需要将一段胶片与令一段胶片粘接起来，就可以放映，这种连接胶片的技术工作。剪接是剪辑艺术的萌芽和前驱。剪接是电影艺术初创时期使用的名称，它偏重于技术性，是剪辑艺术发展的初级阶段。随着电影艺术的发展,有了导演、演员、编剧、摄影等专业部门的分工，形成了一整套电影的特殊叙事方法和表现手段的理论，即蒙太奇。于是剪辑应运而生了。剪辑：在电影艺术发展都成熟阶段才产生的，它着重于艺术性，同时也包含着剪接技术。艺术发展的角度来讲，电影剪辑已经经历了剪接与剪辑两个阶段。从技术发展的角度看，电影剪接已经和正在经历三个阶段。第一个阶段是手工操作，这是无声电影时期，由于手工技术操作剪接影片。第二个阶段是机器操作，这是进入有声电影之后，由手工操作简易机器进行影片剪辑。第三个阶段是电脑操作，这是20C90y出现的高新技术，由电脑进行非线性剪辑即数码剪辑。电影观念意识、电影艺术手法、电影科学技术的演变进步，将有利地推动电影剪辑艺术向着更高的层次和更大的范围迅猛发展。1913上海亚细亚影戏公司拍摄我国第一部故事片《难夫难妻》是无声片，它标志着中国电影剪辑专业的诞生。在无声片时代，电影厂没有专门的剪辑部门，接片员是洗印部门中的人员，主要的剪接工作就是剪开口型、插接字幕和套剪底片，完全是手工进行。20C30y我国电影进入有声电影时代之后，电影内部的分工趋于细密完善，电影剪辑逐步发展为一种专门的艺术部门，剪辑人员日益增多，形成了我国第一代电影剪辑师群体，新中国成立之后，我国电影剪辑开始实行国际工艺标准，底正片分开管理，声画分开剪辑，掌握了无画面技巧剪辑和无画面技巧结构的手法。1981.12.9中国电影剪辑学会成立1981.5中国电影金鸡奖创立，共设21项专业奖电视设立飞天奖时，优秀剪辑奖也是诸多专业奖项之一。经过长期实践和不断完善，剪辑在影视创作中取得了重要的特殊地位。剪辑定位于影视艺术创作中的第三度再创作，是不可或缺、不可替代的创作层次或创作阶段。 1.影视艺术的第一度创作，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作即剧本创作阶段。影视文学剧本不同于小说、诗歌、戏剧等文学作品，它必须具有影视化的严谨结构、动作性强、时空合理、语言简洁、形象鲜明等基本特点，是用文字写出视觉听觉形象的剧本。这一影视化的文字形象的创作，为影视片的摄制提供了文学蓝本，同时又为该影视片的影视语言奠定了基础。2.影视艺术的第二度再创作，是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着将文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的再创作即拍摄阶段。从写出分镜头剧本到现场拍摄，导演、摄影、摄像、演员、录音、美工通力合作，完成前期设置的艺术创作，从而充实、丰富了第一度创作的文学剧本的内涵。分镜头剧本已经是蒙太奇结构的文学形象剧本，是专供前期拍摄和后期拍摄制作使用的影片框架蓝图。3.影视艺术的第三度再创作，是剪辑工作即剪辑阶段。在影视片的后期制作中，最重要最关键的环节是影视剪辑。剪辑以根据分镜头剧本拍摄的原始素材画面和收录的原始素材声音为创作基础，结合已透彻理解的文学剧本内容，全面把握导演的总体创作意图与特殊要求，进行蒙太奇形象的再塑造，对全片的结构、语言、节奏进行调整、增删、修饰和弥补，从而使内容和形式和谐统一，成为一部结构严谨、语言准确、节奏流畅、主题鲜明的影视片。在这影视艺术的第三度再创作，剪辑工作中，最为重要的是进行蒙太奇形象的再塑造。从某种意义上说，剪辑与蒙太奇是同义词，剪辑时蒙太奇工作者。就一部影视片而言，蒙太奇诞生于文学剧本构思时，体现于分镜头剧本中，定稿于剪辑台上。影视剪辑，对影视片结构、语言、节奏等的进行蒙太奇形象再塑造的定型工作。正是影视剪辑，完成了影视片蒙太奇形象的最后一次再创作。剪辑的性质和任务：剪辑的（本质）通过主体动作的分解组合完成蒙太奇形象的塑造。这里的所谓主体，即艺术表现的主体，也就是影视片中的人和物，这里讲的动作，主要指戏剧动作，也指镜头动作、景物动作之类。影视剪辑包括画面剪辑和声音剪辑两个方面。画面剪辑：围绕如何分解动作和如何组合动作来进行。声音剪辑：要与画面的动作相联系、相匹配，才能取得声画紧密结合的良好的艺术效果。 分解动作：把生活中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立的画面，这就是电影分镜头的起源。将文学剧本的故事、内容的戏剧动作分解成为片段的零星的影视画面，这是影视导演、摄影、摄像、剪辑等人员进行的再创作。要搞好分解动作创作人员必须具有敏感的银幕屏幕效果感。组合动作：把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。这就是电影的镜头组接的起源，也可以说是蒙太奇最初的出发点。将戏剧动作分解成的零散、独立的镜头画面，通过蒙太奇方法有机的连续活动的整体，这是影视剪辑、导演迹象的又一次再创作。它要求剪辑、导演具有敏感的银幕屏幕形象感。分解动作及组合动作，都是影视艺术叙述故事、表达内容的基本方法。在分解动作时要很好地选择和集中，而在组合动作时要很好地选择和对比。剪辑的性质决定了剪辑工作的具体内容和主要任务。剪辑的任务主要内容（方面）1.选用剪辑素材画面素材：在剪辑台上，剪辑师面对的是大量独立、零散、片段的影视镜头。剪辑的首要任务，就是对大量的原始素材画面，进行准确地选择、正确地使用。而在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作、造型、时空这三大因素，才能得心应手，恰当合理。在正常状况下，剪辑师必须具有辨别好、坏镜头及选取优良镜头的能力。这是剪辑师的基本功，是对合格的剪辑师最起码的要求。2.制定剪辑方案在影视文学剧本、分镜头剧本和导演阐述的基础上，剪辑师必须对整部影视片的结构、节奏、声画处理、场面转换等等，运用蒙太奇的法则和方法，提出自己的设想，制定出剪辑方案。这个剪辑方案的主要依据是分镜头剧本，必须充分体现导演的创作意图，同时又要有所超越。剪辑方案是剪辑师进行艺术再创作的蓝图，它要有一定的精确性、可行性和稳定性，但也可以根据影视片拍摄的实际情况予以必要的改动。 剪辑方案着重设计、安排、调整影视艺术片的结构处理。3.确定剪辑手段影视的剪辑手段是复杂丰富、多种多样的。画面剪辑，声音剪辑。确定使用哪一种剪辑手段进行镜头组接最恰当、最便捷、最能达到预想的艺术成效，是对剪辑师总体艺术水平和技艺熟练程度的检验。这里所说的确定剪辑手段有三层含义。一是掌握了多种剪辑手段，能够根据艺术处理的需要，在众多剪辑手段中确定一种最适合的剪辑手段，二是面对一组特定的镜头，能够确定一种剪辑手段，剪辑后能达到最佳艺术效果，三是对于不同种类的影视片，能够根据不同的艺术特点确定剪辑手段，以发挥不同影视片种各自的优长。4.选择剪接点在进行镜头组接时，剪辑工作的关键环节是寻找、选择到准确的剪接点。剪接点的选择，包括画面和声音两个方面。就画面剪辑而言，最常见的剪辑点是动作剪接点，此外还有情绪、节奏剪接点等等。要认真考虑画面的动作、造型、时空三大因素，具体地说，要充分注意动作的连续，语言的节奏，情绪的贯穿，镜头的运动，画面的造型和时空的关系等等方面，才能选择到有机的准确的剪接点。准确地选择剪接点，是剪辑工作的基本内容和关键环节，也是对剪辑师艺术技术水平最直接、最严格的检验。5.把握剪接基调剪辑基调：从剧作的文学构思和导演的蒙太奇设想出发，经过剪辑处理而体现出来的影视片的节奏基调。不同题材、样式、风格的影片具有不同的剪辑基调。剪辑基调的决定性因素是掌握好全片的总节奏。在剪辑工作中，选取镜头的数量、长度及镜头的排列顺序，都对影片的总节奏有直接的影响。 剪辑师必须正确稳妥地运用蒙太奇方法和剪辑手段，同时充分考虑到广大观众的欣赏习惯和要求，才能形成影视片的剪辑基调，并且坚持贯穿全片始终而不被破坏。把握剪辑基调，是剪辑工作的难点，它要求剪辑师具有较高的艺术素材和业务技能。剪辑（作用和功能）用一句话概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑师的再度创作，通过对原始素材和诸多艺术要素的调整、增删、修饰、弥补和创新，能够使影视创作达到结构严谨、语言通顺、节奏流畅、主题鲜明、再现生活的目的，从而大大增强影视片的艺术表现力和感染力。一部影视片的成败，导、摄、剪三位一体，共同起着决定性的作用。剪辑在影视的后期制作中处于核心地位，是决定影视片艺术生命的关键环节。剪辑技巧与艺术素养：剪辑技巧：包括剪辑技术和剪辑手段两大部分。一般讲剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法，这是剪辑艺术最重要的组成部分。剪辑技术：剪接工艺、操作规程与镜头连接。剪辑师要懂得胶片的识别与保养，器材的识别和使用，镜头的识别与连接，镜头的分类与保管。明白正片、底片的工艺，电影生产的工艺。掌握接片、卷片的方法，声画同步的方法，镜头的选择与连接的方法。电视剪辑师要懂得磁带的识别与保管，机器的识别与使用，镜头的识别与连接。明白一次剪辑与脱编的工艺，电视生产的工艺。掌握组编、插编的方法，声音捅上、拖下的方法，画面无声插入的方法，镜头的选择与连接的方法，等等。剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用剪辑技巧手段（分类）1.画面处理，分剪多用法、反复插接法、移植借用法、挖格省略法、拼接延长法。2.动作处理，动作分解法、动作增减法、动作错觉法。3.情绪处理，镜头长度延续法、短镜头跳切发。4.段落处理，移位调整法、增删精简法、留格停顿法、附加技巧运作法。 5.声音处理，声音的删挖、串改移位法、对白的平剪同位法、对白的串剪错位法、音乐的拼接挖剪法、音响的特殊配置法。这些手段、手法和技巧，为影视剪辑所独有。就剪辑技巧而言，电影电视基本上是相同的，共通的。但是，由于电影与电视的差异性，在剪辑方面自然有所差别，这种差别，显示出电影剪辑和电视剪辑的各自优长短绌。电影与电视在剪辑上的差别（表现方面）1.电影胶片剪辑是形象的直观剪辑，看得见，摸得着，人物动作、景物动作、镜头动作一目了然，操作便利，处理科学。电视磁带剪辑是视像的感观剪辑，人物动作、景别动作、镜头动作只能看到一帧画面，摸不着，难度大，技巧性很强，全凭剪辑者的艺术感觉。2.电影声音剪辑是声像的直感剪辑，摸得着，精确度高，多声道混合录音科学，听觉形象完美。电视声音剪辑是声像的感受剪辑，摸不着，看不见，凭剪辑人员对声音的直接感受，声画合成较为简单，听觉形象较差。3.电影前期录音的剪辑严谨、精细，由于受胶片的限制，不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完，而是在一条录音带上分镜头，以单个镜头的拍摄方法，全方位地体现，因此节奏准确流畅，声画和谐统一，不过制作起来较为繁重。电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制，对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来，在插接各种不同的景别的镜头，制作简单、省时，省力，见效快，但往往对细节的处理不够精细，不够严谨，给后期剪辑带来诸多不便。4.电影画面附加技巧和字幕制作局限性大，复杂困难，在制作淡入、淡出、化、叠印、定格等光学技巧时，需要特技加工，洗印加工，还难以保证技术质量，特技制作，剪辑时要想加快速度几乎毫无办法。电视画面附加技巧和字幕制作简便科学，质量也高，可将各种技巧储存在电脑之中，通过特技机器迅速完成，并且能够立即看到实效，既节省时间又保证质量。5.电影电视由于化学感光成像与电子扫描成像的区别，再加上银幕屏幕大小不同，就产生了镜头使用长短的差异。 6.电影胶片剪辑时由初剪、细剪、精剪到混合录音，还可以不按先后顺序先难后易、或先易后难进行剪辑，最后拼接起来成为整体。电影剪辑可以把所有素材，依照分镜头剧本或场记单，按一定逻辑顺序连接起来，与导演反复看素材，共同研究剪辑方案，随时进行修改和增删。电视磁带剪辑则要求一次成功，画面可以修改，但长度不能增减，电视素材多，又不是按逻辑顺序排列在一起，导演和剪辑人员不能看到按照分镜头剧本的故事内容、依先后顺序连接起来的全部素材片，只能看到杂乱无章的素材堆积。剪辑电视片（方式）1.一次剪完后再修改定稿。2.先剪一个初步样片，然后在样片上翻一版再剪。再拿原始素材一个个镜头按定稿片套。3.脱编，同电影的套底一样，通过时间编码，将剪好的样片数码输入多机联动的自动编辑机的电脑中脱编而成的。剪辑人员的素养，由文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。文化艺术素养：1.影视艺术素养剪辑是影视艺术的组成部分和重要环节。剪辑人员必须深刻理解影视艺术的本质和特性，熟练掌握蒙太奇的理论、法则、表现形式和使用方法，充分运用影视的艺术要素和剪辑因素，具有高度敏感的银屏幕感和形象感。剪辑人员要熟悉影视创作的全过程，以及不同阶段的艺术创作要求。还要了解影视的历史、现状和发展前景，知道不同风格的艺术大师、艺术流派的创作状况，以提高自己的艺术鉴赏力和创造力。2.剪辑艺术素养剪辑人员特有的专业素养。剪辑人员必须深刻认识剪辑的性质和任务，充分发挥剪辑的作用和功能，具有随即应变的处置能力和锐意进取的创新意识。要具备过硬的基本功，敏锐的审视力，熟练的剪辑手法。剪辑人员要明确在影视创作的前期、中期、后期自己的职责和地位，并且善于与影视其他创作人员尤其是导演通力合作。剪辑人员应有高尚健全的职业道德，认真负责的工作态度，精益求精的敬业精神。3.综合文化素养 影视艺术是新兴的综合艺术，它是由多种艺术元素融合而成，因此，剪辑人员就必须具有比较丰富的文化知识，比较深厚的文化素养。剪辑人员要有一定的文化素养，才能懂得如何提炼主题，叙述故事，刻画人物，精炼语言，才能读懂文学剧本。剪辑人员要具备摄影、美术、戏剧、表演、音乐等专门学科的基本知识，才能理解和掌握光影、色彩、音调及冲突、动作、节奏的艺术特质。剪辑人员还应学点美学、心理学，讲自己的艺术感价值观提高到审美层次。剪辑人员要关注文艺思潮的走向，文化市场的动向，社会发展的方向。剪辑人员必须具备的这种文化素养，也可以说是剪辑的文化基础，是剪辑工作无穷的潜力所在。科学技术素养电影电视是科学技术发展的产物。科学技术的进步，又是电影电视发展的强大动力。因此，剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性，学习与影视有关的科学知识，掌握与影视有关的技艺技能，具有相当的科学精神和技术意识。剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程，通宵企业管理规范，执行有关技术标准。剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展，尤其是要努力学习和掌握电子、计算机和信息技术，懂得数字影视的原理、技术和发展趋势。剪辑人员必须具备的这种科学技术素养，也可以说是剪辑的科学技术基础，是剪辑工作的科技保证。一名优秀的影视剪辑师，具有先进的电影电视观念，高超的专业技巧，深厚的文化艺术和科学技术素养，以及执着的创新精神、科学精神和敬业精神。剪辑与导演的关系影视创作是综合性的集体的艺术创作。因此，协调好剪辑与其他影视创作人员的合作关系，就十分必要，十分重要。导演在影视创作中处于中心地位。导演应当高度重视剪辑工作，充分发挥剪辑功能，同时要比较熟悉剪辑业务。这不只是与剪辑的工作关系问题，而应当看作是对导演专业本身的要求。同时，作为影视剪辑，也应当充分尊重导演，努力体现和完成导演的创作意图，主动地处理好与导演的合作关系。导演要懂得剪辑业务，在分镜头和拍摄过程中要有剪辑意识，在创作观念上，导演应该明确，在影视片制作过程中，导、摄、剪是直接参与影视语言构成的创作者，是三位一体的创作核心组合。 作为剪辑，为了能在剪辑台上准确地体现导演的艺术构思，就需要具有广泛的文化艺术知识，并懂得表演艺术，在真正理解文学剧本、深刻领会导演总的创作意图的基础上，应参与从分镜头到现场拍摄的全部创作过程。第二章影视艺术要素与剪辑因素一、电影电视艺术的三大要素和其他艺术一样，影视艺术也是由多种基本艺术元素所构成。对于影视艺术而言，在多种艺术元素中，最重要的是形象、动作和结构。1.影视的第一艺术要素形象影视创作的主要目标是创造形象，而形象的塑造，又贯穿于影视创作的全过程。形象，既是影视创作的目的，又是手段，是必须高度重视的艺术要素。银幕屏幕形象（包括）视觉形象和听觉形象，以及视听融合、声画合一的影视艺术形象。呈现在画面上的视觉形象，又由人物形象和景物形象所构成。人物形象：演员通过表演塑造的艺术形象，也包括美术片中的人物形象和其他拟人化的形象。景物形象：在内、外景地拍摄的景物的形象，和通过布景、化妆、服装、道具的艺术加工创造的形象。听觉形象（分类）分为音乐形象和音响形象。音乐形象：作曲家运用音乐基本手段与影视画面有机结合形成的形象。音响形象：录音、拟音通过对各种音响进行选择、加工并与画面有机结合形成的形象。我们所说的银幕屏幕形象，应该是真实的、生动的，既有具体可感性，又有艺术概括性。它是影视创作者以对客观世界、现实生活的认识、理解和感受为基础，以对影视片的思想内容、主体动作和总体结构为依据，画面和声音相结合而形成的艺术统一体。人物形象应该是生活化的、性格化的，鲜明、生动、丰满，富有特色。其实，展开来说，这也是对所有影视形象的共同要求。 影视艺术是形象化的艺术。但是，影视艺术的形象，与文字作品的形象不同，它是逼真的可感的，而不是虚拟的想象的，与美术作品形象不同，它是运动的，而不是凝固的，与戏剧、舞蹈表演的形象不同，它是时空自由的银幕屏幕影像，而不是时空严格限制的舞台形象，它与一般音乐作品的形象不同，它是声音与画面紧密结合的视听艺术形象，而不是独立单纯的音乐形象。影视形象的这些特点，是由影视艺术的基本特性所决定的。这里所讲的艺术手段，主要指的是动作和造型，以及时空关系的处理。对于剪辑人员来说，这又是最重要的剪辑因素。2.影视的第二艺术要素动作影视艺术是视听艺术，首先是视觉艺术。就视觉形象和听觉形象而言，更重要的是视觉形象。影视创作者是运用画面主体的动作和摄影摄像机的运动，来构成活动的视觉形象。这里所讲的所谓动作，不仅仅是指演员表演的戏剧动作，更主要的是指影视片中主体的活动方式，是指故事片、电视剧中揭示人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。在某种意义上讲，动作就是情节、细节和故事线索。动作线与剧情主线、情节发展线交织在一起，推动故事的开展。动作（包括）内部动作、外部动作和语言动作。内部动作：人物对于外界事物的反应活动，又称心理动作。外部动作：人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称形体动作。语言动作：人物的思想、感情通过语言的动态表达。内部动作是外部动作和语言动作的依据，外部动作和语言动作则是内部动作的外在表现。影视艺术的动作（分类）分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作。主体动作由人的戏剧动作和景、物的景物动作两个部分所组成。 戏剧动作：人物的心理动作、形体动作、语言动作，是影视片特别是故事片电视剧中最基本最重要最经常运用的艺术元素。景物动作丰富复杂，包括一切自然的和人工制作制造的景、物的活动姿态与运动方式。镜头动作：随着摄影机摄像机位置的移动，而带来的镜头运动变化。镜头动作是影视艺术独特的极富表现力的艺术元素，应予高度重视和充分利用。动作可以展示主体的风貌和动态，体现人物行动的目的和意义，揭示人物内心的活动和情感，展现人物之间、景物之间、人物与景物之间的关系，渲染人物情绪与环境气氛，起着刻画人物、表达主题、推动剧情、转换场景、协调节奏的重要作用。动作成为极其重要的剪辑因素。3.影视的第三艺术要素结构在影视创作中，只有从总体艺术构思出发，遵循生活的逻辑、规律，按照一定的方式、形式，将动作及其他元素有机地组织、构造起来，才能塑造出鲜明、生动、完美的影视形象，才能创作出一部艺术上完整、统一、和谐的影视片。这里讲的组织方式和构造方式，就是影视艺术的结构问题。结构是影视创作者根据对生活的认识，按照塑造形象和表达主题的需要，运用电影思维，主要是蒙太奇思维，对动作等诸种艺术元素进行的有机的组织和安排。结构（分类）内部结构和外部结构。内部结构：构成形象的各种艺术元素之间的内在联系和组织形态，尤其是人物之间及人物、事物、环境之间的相互关系和构造型态。只有根据题材的特点，合理设计、配置各种艺术元素的相互关系，才能有助于影视形象的构成。外部结构：影视片的外在组织方式方法，包括处理部分与部分、部分与整体之间的分割、联系、次序、排列，确定场面、段落的划分与组合等等，从而构成包括造型、动作、语言、时空环境等元素的视听形象系统。以故事片、电视剧而言，内部结构多以人物的意识活动为依据，而外部结构则着重于事件或情节的发展。内部结构与外部结构互相依存，互为关联，成为一部影视片完整、统一、和谐的总体结构。 影视艺术的结构（包括）题材结构：对各类题材的素材，进行选择、剪裁、组织和构成。各有其不同的内涵和特点，就有不同的结构形式。艺术实践的经验证明，总有一种结构方式最适合某一题材的特点和要求。题材结构，是影视创作者经常面对而又必须妥帖处理的课题。剧情结构：主要是指故事片、电视剧的结构问题。剧情的结构形式，诸如戏剧式、小说式、散文式、综合式之类。以戏剧式结构最重要，运用最为普遍。戏剧式结构：运用戏剧的冲突律和结构法则而形成的影视结构。它以矛盾冲突为基础，将人物关系和思想情感的发展紧紧扣住中心冲突的动作线以推进剧情，从而产生富有紧张感悬念感的戏剧性，叙述出一个跌宕起伏、情景交融的故事。戏剧式结构段落层次分明，整体匀称谨严，矛盾冲突集中，主线副线交织，一般采用顺序式叙述方法，剧情交代清晰明白而又富有感染力，艺术效果好。20C30-40y以来戏剧式传统结构/传统式结构，一直是电影的主要结构形式，对后起的电视剧来说更是如此。时空结构：对影视的时间和空间元素及它们之间的关系，进行的有机的设计、处理、组合和构造。影视艺术诸多结构形式中最基本最重要的一种。时空结构，大体上分为时空顺序式结构和时空交错式结构两类。时空顺序式结构是以时间走向为轴线，以事件进程的自然次序为顺序，来叙述、表达、推动剧情，构成一部影视片。它着眼于外部动作，其动作、事件或故事都安线性发展，有着严格的因果关系和逻辑。它的时空变换的次序是按照故事、事件进展的先后来排列的，显得脉络清晰，情节单纯，符合生活逻辑，容易为观众所接受，具有强烈的艺术感染力，所以许多电影故事片和电视剧都采用这种结构形式。 时空交错式结构是打破现实时空的自然顺序，把不同时空的场面，按照总体艺术构思交叉衔接组合起来，在时空程序上表现为大幅度的跳跃和颠倒，将现在、过去、未来和回忆、联想、幻梦有机地组接，造成一种独特的叙述方式，获得一种奇特的艺术效果。这种结构方式，用倒叙、插叙扩大时空概念，能够表现多层次的时空，能够突出表现人物的思想、情绪和心理活动，具有特别强烈的艺术冲击力和感染力。对于剪辑人员来说，时空结构中的时空因素，成为重要的剪辑因素。二、影视创作中的三个剪辑因素动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中最重要的三个剪辑因素。影视因素：在三大艺术要素中包含着的与剪辑直接相关的依据、元素和契机。1.动作因素选择、组合、处理、运用动作，每每是剪辑人员遇到的首要课题，也是经常的主要的工作。动作成为影视艺术中最为重要的剪辑因素。动作因素，主要指人物动作、景物动作和镜头动作，它们各有其独有的特点、姿态和含义。人物动作，主要包括人物的形体动作、语言动作和心理动作。形体动作：人物肢体活动所构成的动作，几乎包括了人物所有的外部动作，对于表现人物的行为活动，表达人物的意志情绪，组成细节情节，推动剧情的发展都有直接的功用。形体动作是剪辑中运用最为广泛普遍带有基本性质的因素。语言动作：人物语言及与语言相联系相配合构成的动作，言行相随、声形齐备，对于表现人物的思想、感情和性格，对于沟通人物之间的情感关系，对于增强剧情的感染力和冲击力，都有着重要的功用。心理动作：人物的心理活动、情绪变化引发出来的外在动作，千姿百态，神采飞扬，对于表现人物情态，表达人物内心思想变化，深层次地刻画人物形象，推动剧情发展和协调节奏处理，均具有相当重要的功用。景物动作，自然和人工制作制造的景、物的活动姿态与运动方式，万类竞发、万象俱陈，对于展现环境，渲染气氛，烘托情绪，增添意趣，都有着特殊的不可替代的功用。 景物动作对于人物形象的刻画，起着映衬、比兴、喻示的作用，往往是寓意深远，一着皆活。景物动作对于营造意境和塑造形象都至关重要。镜头动作，摄影机、摄像机位置有目的的移动，而带来和构成的镜头的运动变化。推：摄影机、摄像机架在推车上或固定的地方，被摄对象的地位不动，摄影机、摄像机或焦距逐渐推进成人物近景、景物的近景或特写镜头，焦点亦随之改变。可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，观察到景别的微妙细部，加强情绪气氛的烘托。拉：被摄对象地位不动，摄影机、摄像机从被摄对象拉出成不同的景别，镜头焦点也跟着变化，以表现人物即将到来的行动，以及人物之间和人物与环境之间的关系。产生宽广舒展的感觉，同时也经常是场景转换的契机之处。摇：摄影机、摄像机放在固定位置不动，做垂直或水平方向的运动摇摄，或者跟着一个人物、一个动作、一个器物的运动进行摇摄，以介绍环境，突出人物行动的意义和目的，表现各个场景之间的连接关系、营造悬念，可以起到出奇制胜的艺术效果。移：摄影机、摄像机横向移动拍摄，可以把行动着的人物和景物交织在一起，产生强烈的动感和节奏。跟：摄影机、摄像机始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象，连续而详尽地表现它的活动情形，或在行动中的动作及表情，焦距保持不变，以利于刻画人物和展现剧情。升：摄影机、摄像机从平摄慢慢升起，形成高俯拍摄，它可以从局部展现整体，显示广阔的空间。降：摄影机、摄像机从高处下降拍摄，它可以从整体转变为局部展现，有利于突出场面中的主要部位，以渲染气氛，增强戏剧效果。正摄/平摄：摄影机、摄像机从被摄对象正面或垂直水平位置进行拍摄，可产生直接、亲切的感觉和效果。俯摄：摄影机、摄像机自上往下进行拍摄，有时可以表现出阴郁、压抑、贬斥的情绪和意向。 仰摄：摄影机、摄像机自下往上进行拍摄，往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉效果。侧摄：摄影机、摄像机从被摄体的侧面进行拍摄，有利于展现人物和物体的侧面、侧影和方向。侧斜摄：摄影机、摄像机向左右侧斜，所得的影视画面也左右倾斜，有利于表现倾斜的物象，不正常的主观视像和文艺晚会中的歌舞表演。鸟瞰摄：鸟瞰是自高向低处俯视，它比之于一般的俯拍景别更为宽，多是大远景、远景、全景。一般在山顶、楼顶、吊车、起重机等高处拍摄或飞机航拍，视野开阔、气势磅礴，善于表现宏伟壮观的场面。慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄，便形成慢动作。慢动作能够产生奇特的效果，可以使观众看清被摄对象的分解动作，同时还可增加动作的美感和层次感。快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄，即获得快动作。快动作能产生加快加强节奏、渲染紧张情绪的作用。由于快动作加快了被摄对象的运动速度，相对来说延展了时间，所以又称为延时摄影。反动作镜头/倒摄镜头：摄影时将摄影机内的底片使其运行方向相反，放映时即获得反动作效果。变焦距镜头：摄影机、摄像机位置不变，通过安装在机体内变焦距镜头的内部变化，使拍摄对象在不改变距离的情况下，作急速或匀速的变化，造成节奏的急促改变，对于展示人物的情感波动，表现剧情的突然变化，转移观众的注意力，都有特殊的功用。镜头动作的形成，与镜头的运动、角度、速度、技巧的变化，有着直接的关系。镜头动作是影视特有的艺术元素，剪辑人员要尽可能地充分发挥其独特的功用。2.造型因素造型因素，在塑造影视视觉形象时运用的诸种造型元素，包括光线、色彩、影调、构图、调度等等。造型因素的利用，直接关系到视觉形象的塑造。在影视创作中，摄影、摄像、美术、服装、化妆、道具、置景和演员，都是造型部门和造型人员。剪辑实际上是造型形象的最后定型者。 造型因素，主要包括人物造型、环境造型和画面造型。人物造型除了演员通过表演进行的人物造型之外，这里主要指的是在影视创作中，美术、化妆、服装、道具根据片中人物的年龄、外貌、性别、民族、职业、性格等特征，进行的造型构思、设计和实施、定型。美术师要作出人物形象的总体设计。化妆师要突出人物的形貌特征，其中最重要的是面部、肤色、发式和体态风度。服装师和道具师要为人物准确选用服饰冠履和戏用道具的样式、色调、种类和质地。人物造型在影视诸造型因素中往往占有主要的或主导的地位。环境造型根据影视片内容的需要，美术、置景、道具、光线、色调、场景结构、气氛基调等造型因素，形成环境的形象、气氛和特点。环境造型要求鲜明真切、独具特色，气氛浓淡相宜，并且与影视片的风格样式完全吻合。在影视创作中，环境造型大多起着烘托陪衬的作用。画面造型影视画面是影视片结构的基本组成单位，是影视造型语言的基本视觉元素。画面造型，是摄影、摄像、美术等造型部门根据影视文学剧本，对剧本中诸形象的视觉再现。它要通过画面的空间深度、立体型态、轮廓形式，表面结构、色彩变化等视觉特征，塑造出鲜明生动的形象。画面造型，包括画面的构图、方位、景别、角度、光影、色彩等等，都是值得充分重视的剪辑因素。影视画面构图的特点是它的运动性、整体性、时限性和多视点、多角度，要求流畅而又严整，简洁而又明晰，内涵丰富而又有所变化。光影的明暗强弱，色彩的冷暖浓淡，灵动鲜活，变幻无穷，具有强烈的造型表现力。 景别取决于摄影机、摄像机与被摄对象的距离。多景别、多角度的单个镜头的连接转换，和一个运动镜头中包含的多种景别的连续变化，是影视片中蒙太奇构成的基本方式，是塑造影视形象的基本手段。景别（分类）主要以画框截取成年人身体部位多少为标准。大远景：表现非常广阔、辽远的场面、背景。主要展现地形、区位、自然风貌，在特定情况下还可以体现人物的心理活动。远景：拍摄全身人像及人物周围广阔的空间、自然景色或广大群众活动场面，主要是交代环境、气氛，展示风光、情景，显示景物轮廓等等。全景：拍摄人物及其周围环境或自然景色。在一定范围的情景下，表现一个景的全部或整体。中景：表现人物膝部以上的活动情形。它给人物以较大的自由活动空间，同时又不会使人物与周围气氛、活动环境脱节，适于展现人物在室内和一般范围里的活动。中近景：表现人物半身活动，富有动感和亲近感。近景：表现人物胸部以上的活动。在表达人物的情绪、心态时，用得较多。特写：表现人物两肩以上的头部的活动，或突出地把强调的物体占满银幕屏幕。它不仅可以细致地表现人物的面部表情，或物体的局部及事物的细节，同时还是影视片中节奏的着重点，能够强调人物外在行为、状态上的细节和特点，即有强烈的艺术效果。大特写/细部特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，将其拍得很大很突出，清晰地展示其细微之处。使用得当，可以产生不同寻常的艺术冲击力。概括地讲，正确运用造型因素的关键，是要把握形象的总体感和表现形式的统一性。也就是说，影调、色彩、光线等造型手段和主体形象的动作、位置方向要协调一致，人物间的服饰搭配、景物间的衔接转换等造型手段要协调一致，采用的表现手法、造型风格与影视片的风格样式要协调一致。所有造型因素的运用，都要服从于整体形象的塑造。3.时空因素影视艺术是时间因素和空间因素的复合，是时间艺术与空间艺术的综合，故而又称时空艺术。 在影视的三大艺术要素之一，结构当中，时空结构是众多结构形式中最基本、最重要的一种。时空结构取决于诸多时空因素，因此时空因素成为了影视创作中的最重要的三个剪辑因素之一。时空因素，主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。剧作时空剧作时空是电影电视文学剧本为剧情发展、主体动作、人物活动提供和规定的时间空间。文学剧本包括有提纲、脚本、分镜头剧本等等。除了时间的规定性，还包括与这些时间复合的空间的外观和特征。剧作时空一旦确定下来，不容随意变动和更改。它是剪辑人员进行剪辑工作的基本依据和基本剪辑因素。剪辑人员要正确运用剧本时空的剪辑因素，以便尽力体现编剧、导演的创作意图，使文学剧本的艺术构思完美地转化为一部可视可观的影视片。银幕屏幕时空银幕屏幕时空是影视片展现或关联在银幕屏幕上的时空，它包括现实时空、有限时空和无限时空，同时也与影视片的内容、镜头运动的速度、银幕屏幕的宽窄尺寸等等也有直接的关系。银幕屏幕时空是时空因素中最重要的组成部分。现实时空：最初的电影时空是现实时空，它与现实生活的时间流程完全相同。作为一种剪辑因素，它还是存在着并且具有一定的特殊的意义。无限时空：影视镜头的分切与组合，打破了现实时空对影视时空的制约，使影视在艺术表现上不受时间空间的局限，拥有无限的自由。影视艺术独特的艺术结构方式，也是最重要、最基本的剪辑因素。有限时空：一部影视片必须在有限的时间和空间里展现出全部内容。一部影视片有限的时间取决于全片的长度，有限的空间取决于银幕屏幕的大小。把握银幕屏幕时空的关键，是处理有限时空和无限时空的特质、关系及其相互转换。 谈时空因素，最重要的是要处理好有限时空、无限时空的关系和转换。这一环节把握住了，全片的时空结构问题就可以得到基本圆满的解决。镜头组接时空镜头组接时空是在镜头组接的过程中形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。直接时空：镜头画面本身展现的时空，它可能是现实时空，但更多是有限时空或无限时空及二者之间的有机转换。间接时空：与主体所在时空相对应的时空。对于主体动作而言，所谓反应镜头大多属于间接时空。那些声音显示出的画外空间，那些艺术创造出的想象空间，都属于间接时空的范畴。人物语言时空：人物在说话和对话时的时空状况和变化，它可能在同一时空中进行，而大多数是在不同的时空中延续。人物动作时空：它的特点是动作不断在有限时空和无限时空的转换中延伸。景物造型时空遵循着一定的自然法则和运行规律，并且都要服从于剧情的发展脉络和形象的塑造要求。正确运用时空因素，最重要之点是要把握时空与剧情发展、形象塑造、动作展开的联系性及合理性。正确把握、灵活运用时空因素，是影视剪辑人员的基本功之一。三、努力追求创造性的剪辑效果在影视片的后期制作的过程中，剪辑工作一般必须经过初步剪辑、细致剪辑和精确剪辑三个阶段，才有可能在技术上和艺术上较全面地完成剪辑任务。初剪从原始素材样片开始，按照文学剧本和分镜头剧本设计的镜头逻辑顺序，作掐头去尾的剪辑，目的是剪辑出一个大致完整有序的样片来。这基本上是技术性的镜头剪辑工作。初剪的基础上进行细致剪辑，对样片施行大删大剪，主要是根据剧本和导演的总体构思进行全片的艺术处理。细剪出来的样片，送摄制组经导演和有关领导审查观看。 审看基本通过，就要根据审看的意见，立即着手进行精确剪辑。精剪分两个步骤，第一次是在细剪基础上对镜头画面进行艺术加工，精心修饰，然后配音，做出对白双片送审，第二次是对白双片送审后，根据审看意见，在混合录音过程中进行的综合性声画剪辑，即为使对白、音乐、音响与画面有机结合进一步精确化的剪辑，以便使影视片在蒙太奇结构、语言、节奏诸方面更为完美。剪辑效果如何，取决于剪辑人员的专业技巧和艺术素养。剪辑人员或剪辑工作（分类）1.技术性的剪辑懂得剪辑技术、技法和工艺，能够对镜头组接进行技术处理。2.一般化的剪辑较为全面的掌握了剪辑技巧，能够根据分镜头剧本完成全片的剪辑任务。3.创造性的剪辑不但具有深厚的艺术素养，娴熟地掌握了剪辑技巧和艺术手法，而且有着先进的影视创作观念，强烈的创新意识，能够从素材样片的实际状况和影视片的总体艺术构思出发，从剪辑艺术的角度切入，提出高明、精确、周全的剪辑设想、意见和方案，并且与导演和摄制组其他创作人员通力合作予以实施，使全片在结构、语言、节奏上臻于完美，取得明显的优良的剪辑效果，是剪辑的三个层次中最高层次，是每一位剪辑人员应该努力争取达到的境界。创造性的剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三大剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。在剪辑过程中，始终牢牢把握住形象、动作和结构这三大艺术要素的特性，把形象、动作和结构这三大艺术要素的要求作为剪辑的前提。自觉地主动地充分地运用动作、造型和时空这三大剪辑因素，尽可能滴又是完全合理地发挥剪辑因素的功用。将动作、造型和时空这三个剪辑因素有机地结合起来予以考虑和运用，而不是把三个剪辑因素对立起来割裂开来，孤立地单独地毫无联系地随意使用第三章蒙太奇与影视剪辑、编辑一、蒙太奇的基本含义蒙太奇，作为电影电视艺术的基本特性，在影视创作中具有极其重要的作用。 电影，蒙太奇的艺术。影视语言，从根本上说就是蒙太奇语言。蒙太奇产生于镜头组接，完成于剪辑台上，贯穿于剪辑工作的全过程。从某种意义上讲，蒙太奇是影视剪辑技巧、手法的同义语。蒙太奇对于剪辑、编辑而言，具有更为直接、更为具体、更为重要的特别意义，必须深刻理解、精到地把握、熟练地运用之。蒙太奇montage建筑学上的一个法语词汇，原义是安装、组合、构成之意，即将各种不同的建筑材料，根据一个总的设计蓝图，分别加以处理、组合、安装在一起，构成一个整体建筑物，产生出全新的功能和效用。电影艺术家借用蒙太奇这一术语，来譬喻、表达、说明影片镜头组接的含意，是颇为恰当贴切的。在电影制作中，按照剧本或影片所要表现的主题和情节，分别拍成许多镜头，然后再按照原定创作构思，把这些不同镜头有机地、艺术地组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效，从而组成一部完整地反映生活、表达主题，为观众所理解的影片。这些电影独有的构成形式和表现方法，就总称之为蒙太奇。电影导演、理论家关于蒙太奇的定义。前苏联电影导演、教授库里肖夫，电影导演基础，把运动的各个镜头在一定的顺序下连接成一个完整的艺术作品，这就叫蒙太奇。前苏联电影导演、教授普多夫金，论电影的编剧、导演和演员，把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的连续的运动。这种技巧我们贯于称之为蒙太奇。前苏联电影导演、教授爱森斯坦，电影艺术四讲，这就是条理贯通地阐述主题、情节、动作、行为，阐述整场戏、整部影片的内部运动，更何况我们的影片所面临的任务，不仅仅是合乎逻辑的条理贯通的叙述，而正是最大限度激动人心的、充满感情的叙述。蒙太奇就正是解决这次任务的强有力的助手。 中国电影编剧、领导者夏衍，写电影剧本的几个问题，所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程度，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。中国电影导演、理论家史东山，电影艺术在表现形式上的几个特点，蒙太奇意思是将各种个别的材料，根据一个总的计划，分别加以处理而把它们安装在一起，使它们提高到比原来个别所有的作用更高的作用。中国电影导演、理论家张俊祥，关于电影的特殊表现手段，蒙太奇最初的意义只是指镜头的剪辑而言。逐渐地，已经包括到起码有这几方面，一是画面的组织关系，二是音响、音乐的组织关系，三是画面与音响、音乐的组织关系，四是由这些组织关系而发生的意义和作用。蒙太奇来源于人们的日常生活经验。当人们用目光去打量四周的一切事物时，总是把自己的视觉注意力，依次地集中在不同的广阔的或狭小的、庞大的或细微的、遥远的或临近的空间范围上。由于人们总是不断地变换视点，上下左右远近前后，所以这种不同空间范围的视觉感受，就始终是不间断地进行着、延续着。eg.观看舞台上的表演、裁剪师面对一块面料。影视的蒙太奇原理，根据日常生活中，人们观察事物的规律的经验建立起来的。蒙太奇实质上就是人们观察、认识事物的思维活动在电影电视中的反映，这种反映是形象的，感性的，艺术的，而不是哲思理念。影视的蒙太奇，不仅是视觉的、直观的，还有其内在的思维的方式和规律。影视的编剧、导演、摄影、摄像和剪辑、编辑，正是通过对生活现象的观察和认识，运用蒙太奇思维进行选择、提炼、改造、组合，产生出一种新的含意，实现艺术的再创造。单个镜头的有意选择和不同组合，产生了或表达出各自全新的含意，这就是蒙太奇，或者说蒙太奇的构成方式。蒙太奇来源于生活，蒙太奇是人们的视听感受和思维活动在电影中的反映，并不是生活可以直接产生蒙太奇。事实上，蒙太奇是产生于电影创作者对影片镜头进行的分切、排列和组接。也是剪辑人员的基本任务和基本工作内容。蒙太奇是剪辑工作实践的产物。20C上半叶蒙太奇产生、发展和完善的时期。 1900英国的布赖顿学派首创了简单的蒙太奇。这个学派的领导人乔治.斯密士和詹姆斯.威廉逊在他们拍摄的影片里开始出现视点多变的摄影机运动，使观众能从各个角度观看影片的内容，产生了意想不到的强烈的戏剧性效果，使电影开始摆脱舞台时空的束缚，走上了自己独立发展的道路。他们都称是蒙太奇手法的第一次使用。美国导演格里菲斯在前人的经验基础上，使蒙太奇向前迈出了决定性的一步，真正成为电影艺术独特的表现方法。蒙太奇的发展过程:1.库里肖夫效应库里肖夫从某部影片中，选择了演员的一个静止的、没有什么表情的面部特写镜头。再把这一特写与其他影片的某一镜头相连接，成为三个组合，然后放映给不明真相的观众观看，得到完全不同的效应。即演员的面部特写是不变的，完全一样的，所不同的是与其组接在一起的镜头各异，而其产生的效果却各不相同，是新的感念。这说明造成电影观众情绪的不同反应的原因，并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间不同的并列所产生的效应。这就揭示了蒙太奇的奥秘与实质。2.普多夫金试验普多夫金将三个镜头以两种颠倒的次序排列组合，产生了完全不同的对立的概念和含义。这一实验有力地说明，相同镜头不同的排列组合，可以产生意想不到的艺术效果，形成新的理念和情感。而这正是蒙太奇的真谛所在。3.格里菲斯的最后一分钟营救格里菲斯的影片一个国家的诞生中极其精彩的段落。运用平行、交叉的剪辑手法，将两个情节交替出现，造成一种强烈的紧迫感和节奏，把剧情推向高潮。他不局限于以往的镜头的顺序排列，而是在原有镜头的基础上，根据剧情、人物、戏剧冲突，用省略的手法，将生活中的时空变为艺术的电影时空，增强影片的戏剧性，从而使故事情节更加生动感人，使影片更加精彩好看。这是格里菲斯运用蒙太奇的新创造，对于扩展蒙太奇在电影艺术创作中的新天地起了巨大的推动作用。4.爱森斯坦的敖德萨阶梯 爱森斯坦导演的影片战舰波波将金号中轰动一时、影响深远的段落。在这一段落中，爱森斯坦对镜头的精到选择，对镜头对列、交叉的精心设计，对镜头长度的精细控制，对镜头连接剪接点的精确定位，对镜头内外节奏的精密把握，可以说使蒙太奇的手法、技巧、功能发挥到极致，使其成为经典的蒙太奇段落，永载艺术史册。正是在创造和运用蒙太奇的创作实践的基础上，吸取前人的探索研究成果，创立了蒙太奇理论体系，将蒙太奇推向一个全新的历史阶段。上述蒙太奇产生、发展、完善的历程，都发生在无声电影时期。蒙太奇完全着眼于视觉影像，镜头的分切、排列和组接，画面的剪辑。到了上世纪二十三年代，声音、色彩进入电影，出现了有声片、彩色片和后来的宽银幕、立体声，于是大大扩展了蒙太奇的表现领域，产生了新的声画结合的蒙太奇手法、技巧和形式。蒙太奇不仅限于画面的组接关系，而发展为画面与对白、音响与音乐、画面与音响音乐之间的组接关系，以及由于这些组合关系所产生的意义与作用。蒙太奇这种新的组合关系将必然导致新的因素出现，从而引起对新的蒙太奇形式、手法、技巧的探索和创造，将蒙太奇扩展到一个全新的局面。同时，蒙太奇也向镜头艺术内涵的深层次开掘推进，将镜头组接所产生的蒙太奇运用于镜头内部的艺术处理，创造出镜头内部蒙太奇。综上所述可以看出，蒙太奇含义深刻，运用广泛，功能神奇，在影视艺术的创作过程中占有极为重要的地位，起着决定性的作用。蒙太奇的艺术内涵（方面或层次）1.蒙太奇是影视艺术独特的形象思维方式。蒙太奇来源于人们对现实生活的观察和认识，来源于对现实生活的视听感受和分析思考。影视创作者再将这些观察、感受、思考的结果进行选择、提炼、概括，集中、加工、改造，使之产生对客观事物的正确评价，使之典型化、形象化，富于美感。蒙太奇思维发端于生活中的蒙太奇原理，发轫于长期影视创作实践中发现的蒙太奇因素和出现的蒙太奇意识。蒙太奇思维始于影视剧本、拍摄提纲的艺术构思，承于影视导演的分镜头、分场处理，终于影视片的最后剪辑，贯穿于影视创作的全过程。 蒙太奇思维实际上就是影视创作者在构思和设计未来影视片的创作时，始终不脱离影视艺术的独特表现手段所进行的一种形象思维方式和方法，才能精确地表述影视片的思想与内容，生动地描绘人物与场景，敏感地产生银幕屏幕，从而促成何保证影视片的拍摄成功。2.蒙太奇是影视艺术独特的艺术表现方法。主要体现在对影视片的结构手段、叙述方式、节奏韵律的独特处理这三个方面。结构手段，不但包括对镜头的运用和处理，镜头的分切和组接，场面、段落的布局和转换，而且包括对时空结构、声音及画面关系的安排和处理。运用蒙太奇的结构手段，可以比较自由地支配影视的时间和空间，可以砍去那些与影视片主题毫无意义的繁枝冗叶，可以选择情节、细节、场面中最重要最精彩的东西淋漓尽致地加以突出地表现，从而有力地为展示影视片的主题思想、戏剧冲突、人物性格和艺术形象服务。所以也可以说，影视蒙太奇，其实就是影视片构成形式和组合方法的总称。而一部影视片的结构，在某种意义上说，决定了影视片叙述的方式、走向和风格。叙述方式，包括叙述顺序的安排，比说顺叙、倒叙、分叙、插叙、复叙、夹叙夹议等，叙述角度的选择，比说主观叙述、客观叙述、主客观交替叙述、多角度叙述等，叙述内在关系处置，比说各种时空的组合、各类场景的设计、各个段落的布局等。蒙太奇的表现形式分两大类，即叙事蒙太奇和表现蒙太奇。前苏联电影艺术大师尤特凯维奇，蒙太奇，这首先是一种节奏。节奏在影视片中可分为内部节奏和外部节奏。内部节奏取决于剧作者的故事情节和导演的总体把握，而外部节奏流畅则主要取决于剪辑的作用。蒙太奇节奏：影视镜头组接的节奏，它侧重于外部节奏的把握与处理。当镜头组接时，依据内部节奏来调整镜头的顺序，处理镜头的长短和转换方式，以达到影视片所需要的节奏。从某种意义上讲，蒙太奇语言是影视艺术独特的艺术表现方法的同义语。从根本上说，所谓影视语言就是蒙太奇语言。影视语言的基础是分镜头和场面调度，它的特点是形象化和动作性，而这也正是蒙太奇语言的特色和内涵。 由于蒙太奇是影视艺术的语言、文法和修辞手段，所以它直接关系着镜头语言的运用亦画面和视听语言的构成亦声画，对影视片的成败起着决定性的作用。3.蒙太奇是影视艺术最重要的剪辑技巧手段蒙太奇是电影剪辑实践经验总结的成果，同时又是影视影视剪辑工作的灵魂和指南。以蒙太奇思维为主导，进行镜头的分切与组合的艺术处理方法，就是蒙太奇技巧。运用蒙太奇技巧，推动蒙太奇形象、结构、节奏的完成，这就是蒙太奇剪辑。4.蒙太奇是影视艺术独有的艺术理论体系上世纪二三年代，前苏联著名电影艺术大师爱森斯坦、普多夫金等人，在总结前人经验和自己创作实践的基础上，不仅发展了蒙太奇表现形式，丰富了蒙太奇技巧，而且将蒙太奇上升到美学和哲学的高度，创立了蒙太奇理论。前苏联和各国影视影视艺术家在研究、运用蒙太奇的过程中，又丰富和深化了蒙太奇的理论、方法和技巧，促进了蒙太奇理论体系的形成，与辩证思维相关的形象思维是这一体系的思想基础，形象对列是其立论核心，蒙太奇的结构手段、叙述方式、技巧方法是它的主要内容。蒙太奇理论体系的主要美学倾向和特征都是观照现实，关注人生和追求正义。总之，蒙太奇是影视艺术独特的形象思维方式。蒙太奇思维，是影视艺术独特的艺术表现方法，蒙太奇语言，是影视艺术最重要的剪辑技巧手段，蒙太奇技巧或曰蒙太奇剪辑，是影视艺术独有的艺术理论体系，蒙太奇理论，是影视美学最重要的元素，是形成影视是最主要的特性。这些都是蒙太奇的基本内容和基本含义。二、蒙太奇的表现形式蒙太奇的表现形式，实际上就是蒙太奇的镜头组接方式方法。通过对蒙太奇表现形式的运用和处理，形成蒙太奇句子或蒙太奇段落，构成一部以蒙太奇语言表叙出来的影视片。在一定意义上讲，蒙太奇的表现形式是蒙太奇语言的具体化、格式化。正确、合理、巧妙地运用蒙太奇的表现形式，对于影视艺术创作具有极端重要的实际意义。蒙太奇作为影视艺术的构成方法，其表现形式。 法国电影理论家马尔亭，提出不论什么蒙太奇形式，归根到底只有两种形式、两种类型。1.叙述的蒙太奇即连续的蒙太奇将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，以交代情节、展示事件和演绎故事。强调外在于内在的连续性，着重于情节发展的人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂，是叙述的蒙太奇的优长之处。它是一种最单纯、最基本的叙述方式，因此为国际影视界所常用，尤其是英美等国影视工作者更习惯于运用这种传统的连续的蒙太奇。2.表现的蒙太奇即对列的蒙太奇通过镜头的对列，即通过镜头内容和形式上的对列，通过人物形象和景物造型的对列，造成一种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到激发观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意得目的。它强调镜头的对列，着重于内在的联系，着重于主观的表现，着重于强烈表达某种情感、情绪、心理或思想。表现的蒙太奇富有内在的艺术张力和思想的冲击力，以前苏联电影艺术家所惯用，成为他们的一种艺术创作传统。叙述的蒙太奇和表现的蒙太奇，是指镜头组接的方式方法而言。叙述的蒙太奇（分类）1.平行式/并列蒙太奇在影视片中，往往在故事情节发展过程中，通过两条以上线索或两三件事，在不同时空同时异地或同时同地并列进展着，互相有呼应，又有联系，彼此起着推动、促进刺激的作用。这种方式有利于删节过程，灵活转换时空，丰富剧情，是经常使用的一种蒙太奇剪辑方法。2.交叉式/交替蒙太奇利用同一时间和不同的空间内容的镜头，交叉地组接起来，使两种动作构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。 它的特点是两条或数条情节线索发展的严格的同时性。这种手法能加强矛盾冲突的尖锐性，造成悬念，激化观众情绪，增强情节的感染力和冲击力。3.复现式/反复蒙太奇在影视剧里常见到内容、性质完全一致的镜头画面，反复出现。不过，这种画面总是在剧情发展的关键时刻出现，其用意是加强影视片的主题思想或表现不同历史时期的转折，从而唤起观众对影片主题的明确认识和对主人公的深刻印象。反复出现的镜头画面，必须是在主要人物动作线的关节点上，才能够有力地突出主题，刻画形象，感染观众。精心设计而又有所变化的视听形象的复现，可以产生独特的寓意、节奏和艺术效果，对于影视片的主题深化、叙述流畅、形象生动都会起到有益的作用。4.叫板式蒙太奇上一个镜头说到什么人或物，下一个镜头跟着就出现这个人或物，如同京剧中的叫板，叫到谁，谁就出场。在影视片中，运用此蒙太奇手法，能收到承上启下、前呼后应、转换自然、紧凑明快的良好效果。5.错觉式蒙太奇首先是通过镜头画面故意引导观众猜想到情节的必然发展，接着，突然来了一个180°的大翻转，跟着出现的并不是人们所预料的结果，而是恰恰相反，出乎意料。运用此构成方法，可以使剧情发展曲折多变，跌宕生姿，给人留下深刻强烈的印象。6.积累式蒙太奇利用从内容到性质上相同的一些画面，按照动作和造型特征，各取不同的长度组接起来，构成一种紧张或扩展的场面，以营造出预想的气氛和节奏。它能有效地增强影视片的气势、情趣和节奏感，为影视创作者所乐用。7.扩大与集中式蒙太奇扩大的蒙太奇，从特写镜头逐渐扩大到远景镜头，使观众从细部看到整体，造成一种特定的气氛。 集中的蒙太奇，由远景镜头逐渐进到细部特写镜头。前苏联导演尤特凯维奇，前者是前进式的蒙太奇句子，后者是后退式的蒙太奇句子，这两者结合起来，既是环形的蒙太奇句子，又是扩大与集中的蒙太奇。这种蒙太奇的叙述方式，最适宜表现影片中情绪的变化，高涨与低沉，激烈与平静，狂躁与舒缓，运用得当，会给影视片增色不少。8.夹评夹叙式蒙太奇影视片一开始，主人公不讲现实生活的话，而是在镜头画面上加旁白解说或加评语叙述，在某些场合，影视片的主要人物，又以现实生活的面貌出现，以现实生活的语言表达剧情。旁白时而有，时而无，它归根着影视片的主要人物出现而出现。旁边的内容，既有叙述，又有评语，反复地与主人公的出现跟随交织在一起，直到整部影视片的结束。从头至尾在一部影视片中运用这种手法。这一方法不是所有影视片都能运用的，它必须根据影视片的内容和风格而定。一旦运用，就应该精心处置经营。运用得当，对于提高影视片的艺术品味，确立影视片的独特风格，一定会大有助益。表现的蒙太奇（分类）1.对照式/对比蒙太奇通过镜头之间在内容上或形式上的强烈对比，表达创作者的某种寓意、情绪和思想。这种构成方法有着强烈的艺术震撼力，可以鲜明有力地表达创作者的观点和倾向，因此被广泛采用。2.梦幻式/心理蒙太奇通过精心安排的镜头组接，展示出人物的心理活动或精神状态，如梦境、幻觉、想象、思索、闪念、回忆以至潜意识活动。其特点为形象是片段的，叙述是不连贯的，节奏是跳跃的，人物的主观色彩浓重。这种构成方法是影视艺术中心理描写的重要手段，因此在影视创作中特别是现代电影中运用得颇为普遍。3.象征式蒙太奇 按照剧情的发展和情节的需要，利用景物镜头含蓄而形象地表达影视片的主题和人物思想活动。不同内容的景物镜头或构图相似的画面，能烘托、譬喻、升华人物形象或主题思想，从而起到抒发人物情感和升华主题立意的效果。这一构成方法如果运用得当，将具有强烈的情绪感染力和形象表现力，产生奇妙独特的艺术效果。4.联想式蒙太奇将内容截然不同的一些镜头画面组接起来，造成一种新的意义，并使观众去推测这一意义的本质。这种构成方法能使观众浮想联翩，着意深远，情趣盎然，是创作者打动、感染、刺激观众的强有力的艺术手段。叙述的蒙太奇叙述的蒙太奇适宜于展现故事情节，时序清晰，逻辑顺畅，曲折悠远，起伏跌宕。如果处置失当，容易流于平铺直叙、拖沓冗长。影视片中最基本的最常用的构成方法，但它的色彩变化不大，因而显得比较缺乏创造性。表现的蒙太奇表现的蒙太奇适宜于表达情绪、寓意和思想，具有强烈、简捷、新颖的艺术表现力。如果处置失当，容易产生直露、生硬、晦涩、矫情怪异，不知所云的弊病。富有高度的创造性，是影视艺术中表现内容不可或缺的手段。这种蒙太奇手法，是以视觉的隐喻或明喻或象征，直接深入事物的核心，常常会将事物本质表现得更为深刻，更富有哲理性。他们不是相互隔离、相互对立的，相反，有时它们二者之间是可以相辅相成，可以有机融合的。三、蒙太奇与长镜头论影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和手法。蒙太奇不仅是单纯地起到连接镜头的作用，更为重要的是它是影视艺术家所应具备的观点和思想。 蒙太奇不仅是一种影视构成形式，一种影视形象的表现方法，它的基本内涵是蒙太奇的结构、叙述方式和节奏，也可称之为蒙太奇语言。它不仅要以蒙太奇思维和蒙太奇手段完成镜头与镜头的组接，还要运用蒙太奇思维和蒙太奇手段处理画面与声音、色彩之间的各种关系。最重要的是运用蒙太奇手段、方法和表现形式对于镜头画面的分切、延续、对列和组接。从这一意义上讲，简而言之，蒙太奇也就是镜头的安装、组合与构成，即按分镜头次序装配，进行再创作有机地组合，构成具有逻辑性和节奏感的影视片。蒙太奇（艺术功能）1.通过对蒙太奇的镜头分切与组接，进行对画面的选择及动作的取舍，对主题的概括与情节的集中，从而突出重点，强调特点，突显主线，深化主题。2.积极引导观众参与影视片的创作，吸引观众的注意力，激发观众的想象力。3.创造影视片艺术独特的时间与空间，运用蒙太奇镜头的分切与组合，将现实生活的时空变成艺术的有限时空与无限时空。4.运用蒙太奇的艺术手法，创造出影视片内部结构的严谨和外部结构的流畅，产生出强烈的节奏感。5.运用蒙太奇镜头的分切与组接，产生新的含义和概念，构成具有特定意境和寓意的影视语言。6.声画的有机组合，多元素的融合，产生完整、统一的声画合一的银幕屏幕形象。随着影视艺术家对蒙太奇的运用、实践的推进，随着影视理论家对蒙太奇探索、研究的深入，蒙太奇理论创立了，蒙太奇学派出现了，蒙太奇流派诞生了。蒙太奇作为一种理论、学说及艺术方法、创作手段，风靡于全球影视界，成为电影电视拥有的独一无二的艺术特征。从蒙太奇学派的理论内涵、美学原则和创作实践可以看出，它的特点是强调用蒙太奇手段对现实生活进行改造和加工，创作者的主观意识主宰创作全过程，强调以蒙太奇手段开掘、表达、展现题材、素材的思想意义，追求写意的艺术境界，强调艺术手法的综合运用，特别借重、吸取戏剧的表现手段，强调镜头、场面、段落的片段组合，在构成技术上以短镜头为主，强调剪辑在创作中的重要作用，认为一部影视片的创作时在剪接台上完成的。对于蒙太奇的理论、方法和学派而言，真正对其进行挑战、形成冲击的，是上世纪中叶出现的长镜头理论、学派，或称场面调度派。 随着以蒙太奇手段创作出的某些影视片中平庸、矫情、虚假、失真等等弊病频繁出现，随着宽银幕电影、现场录像电视的诞生，随着欧美现代派思想意识的广泛流传，长镜头论、长镜头派应运而生。长镜头论，主要是在意大利新现实主义电影和法国新浪潮电影的推动下，在20C中叶40至60年代，在欧洲迅速扩大影响，掀起创作高潮，波及全球影视界，从理论原则到创作实践，形成了与蒙太奇流派对立、抗衡的长镜头流派。从此，在影视界，出现了蒙太奇与长镜头两种电影理论、两种电影学说、两种电影流派双峰对峙的新局面。长镜头学派的代表人物，法国电影理论家安德烈.巴赞。提出的照相本体论，是长镜头学派的理论基础。他认为，电影的本质是真实的艺术，主张电影应该如同活动的照相那样如实地再现现实生活，拍摄出真实电影或称自然电影，强调现实本身原本存在的含义，反对创作者以自己的意图给现实添加东西，而让观众自由地去发现、体悟、解释影片的内容。蒙太奇是表现主义，是人的主观意愿的产物，人为的对镜头的分切与组合，破坏了现实生活的本来面貌，不真实，有虚假，是对观众的误导。所以，特别强调电影摄影机的纪录和揭示功能，强调场面调度，即主张用深焦距透镜来拍摄长镜头，以保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现现实生活的真实性。长镜头最适宜展现生活真实。长镜头是客观地反映现实，短镜头会破坏生活的真实感，长镜头可以保持生活中动作的真实性和真实的空间环境感，而短镜头容易破坏生活中动作的真实性及环境的空间感。长镜头学派，是从对生活的客观观察出发，然后结合主观的思考，再确定拍摄的实施方案即观察方式、场面调度、镜头内部运动，呈现给观众的视觉形象是长镜头，从而再现表现对象的真实，是一种着重于写实的艺术表现方法和影视艺术流派。运动型的长镜头，善于表现人物处在特定环境中的内心活动，揭示人物在不同环境气氛中的内心冲突，能够有效地将人物与环境有机地融汇在一起，借景生情，以情写人，并且一气呵成，酣畅淋漓，直接起到刻画人物和突出主题的作用。不过，长镜头也不可随意滥用，必须用得适度、适宜、适当，必须以影视片的内容、样式、风格而定夺取舍。拍摄长运动镜头（具备条件） 1.导演和摄影、摄像拍摄前对镜头必须有周密的设计，不能一时冲动贸然行事。一切都要经过深思熟虑，制定细微的切实可行的拍摄计划，就像舞台的演出，事前要认真地排练意义。实拍时，摄影摄像师必须准确无误地执行拍摄计划。2.演员要有高超的表演技巧。3.高度完善的摄影摄像设备。从一定意义上讲，拍摄长运动镜头，是对影视创作者尤其是导演、摄影摄像师、演员的艺术素养、组织能力、操作技巧的严峻考验。只有总体提高影视创作者的艺术水准，只有深刻理解长镜头论的艺术真谛，才能真正把握长镜头，运用长镜头，拍摄好长镜头。蒙太奇学派与长镜头学派（区别）蒙太奇学派首先是从主观的思考出发，然后结合对生活的客观观察，确定思考的构想方案。它呈现给观众的视觉形象是短镜头，着重于写意的表现。蒙太奇学派主张的是一种主观的、写意的艺术，讲究的是镜头的分切与组合，它的核心是形象的对列。长镜头学派首先是从对客观的观察出发，然后结合主观的思考，确定观察的实施方案。它呈现给观众的视觉形象是长镜头，着重于写实的表现。长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面调度，其核心是再现表现对象的真实。两者的区别，认识蒙太奇与长镜头各自的特征和实质，运用这两种艺术表现方法。蒙太奇与长镜头二者虽然存在着这些重要的区别差异，是两种尖锐对立的理论、学说和流派，但是，它们二者之间也存在着相互渗透、相互借鉴、相互融合的关系。之所以有着这样的关系，是由于它们都是影视的艺术表现方法，都最终决定于影视的艺术基本特征和物质技术特性。就一定意义上讲，长镜头本身，就与静态内部蒙太奇有相通之处。有些叙述的即连续的蒙太奇的表现形式，与长镜头也有某种相通的地方，而一些属于长镜头流派范围拍摄的影片中，也并不完全排斥运用一些蒙太奇技巧。事实上，不论是蒙太奇还是长镜头，都是影视艺术重要的组成部分。四、蒙太奇与剪辑艺术 蒙太奇是电影剪辑实践经验的总结和概括。剪辑能使原有的单一的蒙太奇因素变成不同的蒙太奇形象和概念，产生较强的戏剧性，增加可视性，因此剪辑在影视创作中的重要性，确实是不可否认的。蒙太奇学派的大师们在蒙太奇与剪辑的关系这一问题上的观点，却是片面的，有失偏颇。所谓剪辑论，在有关蒙太奇的问题上，过多地强调了剪辑的作用，而忽略了编剧、导演、演员、摄影在影片创作中的作用，忽略了电影艺术是整体的综合性艺术，而不是片面的局部的艺术这一特性。一部影视片的拍摄过程是由各个环节所组成的，首先是有一个较为完善的剧本。编剧在创作时，脑海里早已有了这部影片的故事梗概和所要表现的主题及人物。编剧会将这些提纲式的蒙太奇形象付诸于文学剧本。而导演又在文学剧本的基础上将蒙太奇形象更加具体化，形成较为完整的文字的蒙太奇结构的分镜头本。在拍摄过程中，摄影将这些蒙太奇形象以最小单位镜头一一记录下来，最后在剪辑台上由剪辑师再将这些零散的、无规律的蒙太奇镜头，依据文学剧本的故事情节，按照导演的总体构思，结合摄影师拍摄的素材，运用各种剪辑手段，有机地组接起来，形成一部完整的、具有艺术欣赏价值的影片。由此可见，蒙太奇在一部影片的创作过程中是从始至终存在着。而剪辑并不是电影的创作全过程，它只是在影片的后期制作中使蒙太奇得以具体体现。即蒙太奇诞生于编剧、导演的艺术构思之时，体现于导演的分镜头本，定稿于剪辑师的剪辑台上。蒙太奇与剪辑之间关系不能将蒙太奇与剪辑两者混为一体，剪辑只是影视蒙太奇工作的一个组成部分，并不完全等于蒙太奇。同时，就剪辑而言，蒙太奇也不是剪辑工作的全部内容，但蒙太奇是剪辑工作中最基本最重要的组成部分。剪辑实际上是蒙太奇最重要最直接的体现者。没有剪辑就没有形象的蒙太奇。 影视剪辑是蒙太奇形象的第三度再创作，是在文学剧本、导演创作意图和摄影摄像造型语言的基础上，对蒙太奇形象进行再加工、再塑造、再完善，从而赋予它最终的完成形态。同时，一部影视片的节奏尤其是外部节奏的流畅也主要取决于剪辑的作用。在一般状况下，影视剪辑最重要最基本的工作，就是对镜头的组接进行蒙太奇的处理。影视剪辑工作就是在蒙太奇思维的指导下，调动蒙太奇因素进行蒙太奇构思，通过蒙太奇结构和蒙太奇转换，形成蒙太奇句子和蒙太奇段落，产生出蒙太奇形象和蒙太奇节奏，从而构成一部影视片的蒙太奇语言，去表现影视片的全部内容，以完成影视片的全部创作。蒙太奇思维：创作者在对影视片进行总体设计和艺术构思时，始终不脱离影视的特殊表现手段，蒙太奇方法和语言所进行的一种形象思维活动。蒙太奇因素：一般地讲，一个固定的镜头，一个静态的主体，就是一个蒙太奇因素，有时有于镜头主体的变化，一个蒙太奇镜头可能包括多种蒙太奇因素。蒙太奇构思：根据蒙太奇原理和表现形式，对影视片的艺术处理和镜头的组接，作出的具体设想和计划安排。蒙太奇结构：镜头组接的外部形式，即根据预计实现的艺术要求，对素材进行调整、增删，以完成一个段落或一部影视片的起承转合。蒙太奇转换：镜头之间的连接，场景之间的衔接，段落之间的组接，在一定意义之下的转换。蒙太奇句子：由两个以上的镜头，经过有机连接，构成有逻辑性、节奏感和一定含义的影视片片段。蒙太奇段落：由若干蒙太奇句子或场面有机组合而成的，能够表现相当完整内容的影视片章节。蒙太奇形象：两个以上不同内容的画面形象，依照一定的逻辑组接所产生的表现某一段落主题的形象。蒙太奇节奏：影视镜头组接的节奏，它侧重于外部节奏。当镜头组接时，依照内部节奏来调整镜头顺序，处理镜头长短，以达到影视片所需要的节奏。蒙太奇语言：原意指两个以上不同因素的镜头，经过选择集中，合理地组接，形成说明某一种含义的影视语言。 由此可见，运用蒙太奇的理论、方法和技巧虽然不是剪辑工作的全部内容，但它确实贯穿于影视编辑工作的始终，蒙太奇与影视剪辑有着绝难分割的不解之缘。蒙太奇与剪辑的关系，还可以从蒙太奇与影视艺术的要素、与剪辑的任务的内在联系这一角度，来予以观察、认识和把握。影视艺术的三大要素，是动作、形象、结构。影视剪辑的主要任务，是正确实施处理影视片的结构、叙述方式和节奏。蒙太奇的基本含义，是安装、组合、构成。影视语言的基础，主要是分镜头的处理，其次为场面调度。正是蒙太奇的按分镜头次序的装配，再创作的有机组合，构成了富有逻辑性、形象性和节奏感的影视语言。蒙太奇是一种最能够充分发挥影视艺术三大要素作用的艺术表现方法。它能使动作更为准确，形象更为生动，结构更为合理，同时也是能够最有成效地推动剪辑完成创作任务的艺术手段，它能使结构严谨，叙述通顺，节奏流畅。电影从最初的杂耍到现在的艺术。蒙太奇从最初的萌芽到现今的理论。剪辑从最初的单个短片的连接到如今的剪辑艺术，都与社会的前进、美学思想的进步、科学技术的发展密切相关。剪辑实在电影分段拍摄时期产生，又是在蒙太奇理论指导下向前发展的。蒙太奇理论是随着电影剪辑的实践而总结、概括出来的学说，是在电影艺术不断发展的进程中丰富、扩展和深化。对于影视剪辑、编辑来说，全面地深入地把握蒙太奇的各个方面，是其不可或缺的基本功、必修课。蒙太奇与剪辑艺术的辩证关系1.影视剪辑应当精通蒙太奇理论，惯于用蒙太奇思维引导、贯穿、进行全部剪辑工作。2.影视剪辑必须切实掌握蒙太奇这一独特的艺术表现方法，能够精到巧妙地使用蒙太奇语言于剪辑工作之中。3.影视剪辑要能够熟练地运用各种蒙太奇技巧，使蒙太奇成为剪辑工作中最重要的艺术手段。4.影视剪辑要以自己的创造性尽可能地充分发挥蒙太奇的艺术功能，以争取达到剪辑工作的最佳艺术效果。 5.影视剪辑在努力改进剪辑工作的同时，要自觉地力求讲剪辑工作的经验、成果上升为理论，对蒙太奇的发展和创造作出贡献。第四章影视片的两类剪辑手法一、有附加技巧的剪辑特技法国梅里埃，在制作画面附加技巧方面有着开创性的突出贡献。一场戏：借用戏剧的术语，即影视片中的一个情节段落。画面附加技巧随着电影电视的内容及情节的丰富和进展，越来越多地创造出来，涌现出来，终于形成了当今电影电视中各种各样的附加技巧。画面附加技巧与镜头语言有着直接的连带关系，它丰富了影视语言。画面附加技巧/光学技巧：用光学印片方法在已有画面上印出的某种技巧处理。运用画面附加技巧来结构全片，推动情节发展，进行时空转换，处理人物关系，是影视艺术的一种结构形式，是影视艺术的一种表现手段，是影视片的一种剪辑手法。这种有附加技巧的画面处理，直接关系着影视片中内容、情节的变化，时空的省略和延伸，场景的转换，季节的交替，人物的成长，历史的变迁，科研的流程等一系列蒙太奇语言准确性，是影视结构和影视表现形式的重要组成部分。有画面附加技巧的结构与剪辑，与戏剧的结构形式相似，讲究自始至终线索清晰，有条不紊。因此，动作的连续与时空的连续，是有画面附加技巧的结构形式和剪辑手法最主要的特征。借用戏剧的语言转场，即时空转换，是运用这一技巧的主要内容和目的。这种有画面附加技巧的结构与剪辑，可以使得时空、节奏、动作、情绪的转化连贯、沉稳、柔和，还可以弥补拍摄时的失误与不足。有附加技巧的剪辑人们称之为传统剪辑手法，简称为传统手法，日本人称为古典法。这种传统手法多为所谓传统电视所采用。 在电影电视技术上的差异，电视片的画面附加技巧不是光学技巧，而是通过电视的特技机制作出来的。电视特技机具有制作各种附加技巧的功能。电视中的附加技巧与电影的附加技巧的含义、运用、功效都是一样的，而且电视的附加制作更为简捷容易，种类更为繁多，是电影所不能比拟的。由于电视的附加技巧是特技机制作出来的，所以电视界通常把附加技巧称之为特技。其实，这是不准确的，不科学的，并且容易与影视艺术中的特技镜头所混淆。当进一步考察附加技巧的具体内容、形式和功用后，就会明白所谓特技与附加技巧、特技与影视特技之间的真正关系和重大差别。画面附加技巧（种类的特性和功用）1.显/渐显/渐明/淡入影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样。电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5-4.5英尺，常用尺寸为3-4英尺。电视中淡入技巧制作的长度一般为2秒。2.隐/渐隐/渐暗/淡出影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗，直至全黑一样。电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5-4.5英尺，常用尺寸为3-4英尺。电视中淡出技巧制作的长度一般为2秒。淡出和淡入在影视片中应用率很高，一般情况下连在一起运用，犹如戏剧舞台上的幕落于幕起一样。采用淡出、淡入的附加技巧，标志影片中一段戏的结束与另一段戏的开始，转换了时间与空间，同时也省略了一些不必要的动作，简化了过程，使故事情节连贯顺畅地开展，毫无跳跃之感。淡出，切入，即先慢后快，可以起到加强节奏的作用。切出，淡入，即先快后慢，可以起到舒缓节奏的作用。它们的功效，一是可以实现场景段落的转换，二是有助于时空的压缩变化，三是可以影响节奏，情绪的强弱起伏。3.化/溶化/溶变 影视片在前一个镜头尾渐隐中，同时后一个镜头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜头变的过程是经过溶变的状态来实现的。它的作用是在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时空中分隔时间与空间。由于它在溶变的过程中具有柔和性，所以适用于比较缓慢或柔和的节奏化可分为化出、化入。电影中所使用的长度一般为2.5-6英尺，常用3-4英尺两个长度尺。电视中所用长度一般为3-4秒。它的表现手法比较单一，常用来表现时间和空间的变化，场景与场景之间的转换。化还可以作一种情绪的渲染手段来使用。在影视片中，时空的转换，环境的变迁，情绪的渲染，历史的连续，情绪的延伸，人物的成长等等，都可以运用化的的技巧来实现，以收到一定的艺术效果。4.划/划变/MASK影视片镜头中，前一个镜头画面渐渐划去，而在划的同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜头变的过程是经过划的状态来实现的。其作用是在同一场戏和同一个段落或不同时空和不同场景中分隔时间和空间，而且还可以分别表现在同一时间内不同空间里所发生的事件。镜头转换采用划的技巧，可使节奏加快，具有内容上的对比、映衬、活泼、明快之感。电视拥有的划得技巧样式达160余种之多。划的技巧制作，电影需要长度一般为1-2英尺，常用1.5英尺。电视使用长度一般为1秒。划的技巧在电视专题片中，特别是在科教片中的运用更为多见。在电视文艺晚会上也用得较多，划的技巧造型多种多样，给观众以新颖、活泼、明快、眼花缭乱、琳琅满目的感觉，使晚会的气氛更加热烈浓厚。划得技巧的使用，在故事片、电视剧中，必须根据剧情的进展，人物关系及情绪变化的要求，进行有机的组合，合理、准确地运用。在其他片种中运用这一附加技巧，也要根据影视片的题材、风格、样式，采取符合该片的内容的具体技巧形式，让划得技巧为内容服务，起到为影视片添彩增色的作用。 5.甩出，甩人镜头突然从表现对象上甩开，或镜头突然从别处甩到表现对象上。由于甩的过程速度相当快，因而适用于快节奏。甩出、甩入得技巧在影视片中的运用是比较多见的，它往往用在情节进展的关键时刻，使原来紧张的气氛更加强烈。6.翻转画面一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。这种技巧在影视片中特别适用于反差性较强的剧情对比。对比性镜头，通过翻转的技巧形式，在很短的时间里给观众留下两种天地、两种境遇、两种情绪的反差，产生较强的艺术效果。翻转的技巧在文艺晚会、体育比赛等专题片中更为多见，它以这种技巧使观众在一定时间内获得更大的信息量。而文艺晚会的片头为了介绍这台晚会的演员阵营和创作实力，要以最短小的篇幅和最便捷的方式向观众展现出来，运用翻转技巧最为适宜的。翻转画面这种技巧形式较多，有上下、左右翻转，连续翻转等等。它与电视制作中的三维空间的技巧有些相似，使用得当，可为影视片增色不少。7.倒正画面将一个倒的画面，旋转180°，变为正画面，而镜头中的人物继续活动，但剧情发生的时间、地点都不同了。这是有一种在画面继续活动中转换时空的附加技巧。采用这种技巧即交待了时间、空间的变化，又使剧情合理地向前发展了。这种附加技巧一般在喜剧片、闹剧片中较为多见。这种技巧活泼、明朗，具有戏剧因素，画面造型独特，对观众有一定的吸引力。8.多画面/多银幕/画幅分割多画面就是在同一画幅中展现两个或两个以上画面。从某种意义上讲，它是划得变种。但是，它又有优于划的特点，它可以在同一画幅内表现完全不同的多时空、多动作、多种内容。多画面也可以表现同一时间、不同空间所进行的故事情节。 运用多画面这一附加技巧，切不可为了耍花样二硬跳出多画面。它必须与前后画面有机地联系起来，转换要自然，前后要呼应。多画面的运用在电视剧中更为常见，特别是一些栏目的片头更是花样翻新，种类之多令人目不暇接。但不论怎样的运用，都必须符合影视片特定的风格、样式及主题、内容。离开这一原则，随意性太强，将使多画面技巧的作用大受损失，甚至在艺术上招致不良效果，因此，剪辑人员在运用附加技巧之时，一定要遵循上述原则，不可凭自己的兴趣、爱好贸然从事。9.定格画面定格这种附加技巧，是将画面的主体动作突然变成静止的状态。它可以达到强调和渲染某一细节、某一人物或某一物体的效果，从而为影视片中的某一类特殊内容、特殊需要服务。在影视片中，定格画面一般多用于影视片的开头或结尾，作为字幕衬底使用。运用定格强调某一人物，或某一物体时，定格时间要短，主要起到强化的作用。定格画面在一些侦探片、警匪片、动作片中常常采用。定格画面还有助于解决由于拍摄时的失误而造成的后期剪辑的难题，收弥补、挽救之救。10.画面叠印画面叠印是指连个以上镜头复制在同一个画面上，形成一个新的镜头画面。它常用来表现回忆、想象、幻想、梦境，以及表现思想混乱、时光流逝或各种各样繁杂现象等等。画面叠印（三类五种表现形式）一类，单幅画面叠印/电视称为叠化单幅画面叠印是用化得形式来完成的。它与化得区别在于不是单一的场景转换和时空间隔，而是在化出与化入之间有情节、有内容。单幅画面的叠印能使影视片在反映人物心情、渲染人物情绪、强化主题、营造气氛等方面起到一般现代手法所表达不出的艺术效果。它往往作为一种对过去事的追忆或对未来事的想象来运用，在影视片中屡见不鲜，是传统剪辑手法的主要技巧之一。主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个主体镜头中间叠印一个内容连续的客体画面。这种叠印主要表现回忆、想象、梦境之类心理活动。 主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个主体镜头中间叠印各个不同的不连续的客体画面。二类，双幅画面叠印主体画面从头至尾是连续的，叠印一个客体画面也是连续的，这是双幅画面叠印的第一种形式。双幅画面叠印主要是表现幻想、比喻、暗示、思索。这种叠印技巧在电视故事片和电视剧中较之多见。主体画面从头至尾是连续的，而叠印出的客体画面是不连续的，内容是多变的，这是双幅画面叠印的第二种形式。总之，双幅画面的叠印与单幅画面的叠印大同小异，都是由主体画面与客体画面组合而成的。所不同的是，单幅画面的主体是不连续的，而双幅画面的主体是连续的。这样一来，主体和客体均同时呈现于画面之中，那画面的主体动作就要有机地选择，要有主有次，主体画面和客体画面在画面构图上要匹配，要达到造型因素的完美。万不可事先无设计，随意性地组接，随意性地运用附加技巧。三类，多幅画面叠印这类附加技巧，是主体画面多变，不连续。第一层客体画面随着主体画面的动作而变换，第二层客体随着第一层客体画满内的动作变化而变换。多幅画面叠印技巧，主客体互相依照动作，多层次地变化，即按照剧情的要求，随时变换地突出主体或客体动作。它主要表现混乱、繁杂、概念、思绪等等。这种多幅画面叠印的技巧，在影视片中不常采用。运用这一附加技巧，一定要事先有周密的设计，主体画面的动作与第一客体和第二客体的画面动作要有机匹配，画面构图要协调，造型因素要完美。要在似乎繁杂、混乱的画面里，让观众看清、看懂所要表现的内涵。这些技巧的怎样结合使用，都要和影视片的内容、主体动作以及造型因素有机地结合起来处理，才能达到一定的艺术成效。多种技巧混合运用的剪辑手法，在电视剪辑中其实并不多见。 在影视片的剪辑过程中，凡是时空不合理，剧情不连贯，人物关系不明确，运用画面附加技巧进行相应地处理，是最简捷易行的方法。电视中所谓的特技实际上是指画面附加技巧，与影视片中的特技镜头不是一回事，不能混为一谈。特技：在影视创作中，用模型人或物，或有特级演员表演，用特技方法包括高科技城乡造型手段拍摄的特技镜头的统称。它能表现一般真实镜头即正常状态下拍摄的镜头不能或难以表现的情节、细节或场景、氛围。特技镜头的使用，在长短的取舍上，首先要根据剧情的需要，再看镜头本身的动作的是否逼真。特技镜头与真实镜头一样，长短应根据实际需要来合理地取舍。特技镜头的运用只要符合生活得真实、生活的逻辑及艺术的要求，可长可短，可多可少，只要运用得准确、生动、适当。影视片中的各种特技镜头的使用，首先在于选择特技镜头内容的真实性和动作的逼真性，同时，还要注意到特技镜头造型因素与真实镜头相接的有机性。特技镜头的运用，可使一部影视片在惊险、紧张、激烈程度上以及戏剧悬念上取得真实镜头难以达到的艺术效果。特技是影视创作中特殊的相对独立的一种艺术手段。在一些影视制作单位里，专门设置了特技摄影师和特技摄影部门，专门负责特技镜头的拍摄。特技虽然奇特但亦属正常正规的影视镜头拍摄，而不是制作画面的附加技巧。特技镜头不论是在用传统手法创作的影视片，还是用现代手法创作的影视片中，都大量地运用。画面附加技巧，在现代手法创作的影视片中已很少采用或几乎不用了，而代之以无附加技巧的剪辑手法。有画面附加技巧的剪辑，在表现形式上的基本特点，是运用传统的影视创作手法发展中的产物，也是以传统手法创作的影视片的重要的剪辑手段。二、无附加技巧的剪辑跳切 传统的创作方法：那种采用戏剧性的表现方式，情节主线贯穿始终，人物塑造倾向于类型化，强调主题思想鲜明深刻的创作模式。与其相适应的是有附加技巧的剪辑方法。现代的创作方法：要打破戏剧结构的框架，不强调中心思想，不强调主要情节线，整部影视片以事件为主，用情感贯穿，情节简化，时空跳跃，造型纪实，主题多义。与其相适应的是无附加技巧的剪辑方法，亦称无技巧剪辑、跳切、零度剪辑。无附加技巧的剪辑时伴随着影视的现代创作方法产生的，同时它又是现代创作方法的重要组成部分。它的出现，是传统电影向现代电影发展的结果，也是影视艺术和影视技术进步的一个标志。1956法国新浪潮导演戈达尔，拍摄的影片疲惫，引起了电影内外的广泛关注。该片问世之后，西方评论界把此片所使用的新手法称为电影式的或具有电影特性的手法，而将在此之前的电影创作的传统手法称为戏剧式手法。这种新手法的问世，改变了传统的电影结构形式和剪辑方法，开创了电影无画面附加技巧的剪辑，逐渐形成了电影无画面附加技巧的结构，发展为现代电影的创作方法，并且迅速地风靡西方影视界，成为势不可挡的现代影视创作潮流。无画面附加技巧：全片不采用任何画面附加技巧来结构整部影视片，二是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法，一般称为现代手法，日本人称为省略法，通常称之为跳切。切是切换的简称，是影视艺术最基本的一种镜头转换方式。它是指不用任何光学技巧来作为过渡，直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏。而跳切是切的一种，它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调某些内容，从而省略时空过程。跳切必然带来动作的大跳跃和时空的大跳跃，这两个大跳跃，正是无附加技巧结构和剪辑的基本特点。而动作、时空的大跳跃是产生于内容的联系性上，它必须符合影视片内部情节进展、人物关系变化的逻辑，因此，内部情节、事件、人物关系等合理的联系时无技巧剪辑的核心。强调内在的联系性，是运用跳切的基本原则。 正是由于跳切与影视片中的动作、时空、造型、声音等等有着多方面的有机联系，所以它直接关系着场景的调动，镜头的编排，动作的简化，时空的省略，处理得当，可以起到突出人物形象，营造环境气氛，加强戏剧效果的作用，从而使影视片的镜头衔接流畅，场景转换自然，段落构成合理，节奏变化明快。跳切，作为一种结构形式和剪辑手段，较为符合现代人欣赏影视艺术的节奏感觉和思维方式，因此日益为创作现代影视片的影视工作者所普遍使用。无画面附加技巧剪辑，在表现形式上的基本特点，是运用现代手法结构影视片。也就是说，运用跳切来转换时空。其实，无论是有附加技巧的剪辑，还是无附加技巧的剪辑，其功能、作用和目的都是转换时空，不过，有附加技巧的剪辑转换时空运用的方法是技巧，无附加技巧剪辑转换时空运用的方法是跳切。运用跳切转换时空亦可称之为转场，并不是简单的镜头直接切换，它必须考虑和保持语言内在含义的联系性、形体动作的连续性和镜头运动的有机性，利用语言、动作和画面造型因素以及音乐、音响来达到转场的目的。这种方法也是蒙太奇语言的一种表现形式，它能使影视片结构严谨，节奏明快，叙事简洁。跳切的转场（方法）1.利用语言转场2.利用动作转场3.利用景物镜头转场4.利用特写转场5.利用情绪转场6.利用音乐转场7.利用音响转场这些都是无画面附加技巧剪辑的各种方法。要完美妥帖地实现转场，导演和剪辑人员必须具有高度的艺术技能，准确地运用蒙太奇语言，才能收到良好的艺术成效，否则将是一笔谁也看不明白的糊涂账。闪回，作为跳切的较为特别的一种。它也是无画面附加技巧剪辑的一种表现形式。 闪回属意识流范畴，是人们思维瞬间的闪现，它的表现手法是不用附加技巧，镜头直接切换，在某一场景中突然插入另一场景镜头或片段，产生一种瞬间显现又瞬间消失的感觉。这种插入镜头很短，它能生动地表现人物主观的瞬间的感受、追忆和想象，但它又不同于回忆镜头。闪回在现代手法结构的影视片中普遍运用，同时在用传统手法创作的影视片中也有所使用。回忆属于生活流，是人们对过去生活的回顾。表现回忆的镜头一般较长，或者是一场戏，或者是一个段落，它的处理手法多以有画面附加技巧来剪辑。在影视片中，闪回的运用，一是要强调其必要性、合理性，二是要找准契机即插入时机，三是要选择造型鲜明准确的镜头，切不可贸然从事。可以看出，无画面附加技巧剪辑，确实在影视创作中有利于动作的简洁明快，情绪的烘托渲染，时空的快速转换，可以产生强烈的节奏感和对比鲜明、冲击力强劲的艺术效果。实际上，无附加技巧剪辑具有高度艺术、技巧性的影视结构形式和剪辑方法。这一技巧性，产生于分镜头与拍摄以及剪辑过程中，是由导演、摄影、摄像、剪辑三个专业部门的创作人员发挥其高度精妙的艺术构思和技能，通过精心设计和共同协作而实现的。导演、摄影、摄像在分镜头时对时空结构的处理，以致季节的转换、早晚昼夜的变化等等都要统一的构思和具体的设计。对情节的进展，人物关系的变换，更应周密地做出安排。拍摄时，导演、摄影、摄像还有演员，要尽其可能完美体现出这些构思、设计和安排，努力实现创作意图。后期制作时，当剪辑发现了不足之处，又要想尽一切办法予以修饰弥补，并且创造性地进行加工润色。通过这一番煞费苦心的通力协作，才使镜头的衔接，场景的转换，段落的构成合乎艺术的规律和生活得逻辑，实现了动作大跳跃和时空大跳跃，取得新奇鲜活的艺术效果。无附加技巧剪辑的另一优点，就是制作起来省时间，省经费，同时又可以保证艺术和技术质量。有附加技巧剪辑和无附加技巧剪辑，都是影视艺术在表现形式删的重要手段，都是构成影视语言和影视结构的基本方法，也是影视区别于戏剧、绘画、音乐等艺术形式的重要标志之一。把两类剪辑方法结合起来运用，可以发挥各自的优长，处理得当，能收到互相推动、互为补充之效。 在同一部影视片中，由于内容、情节、动作、节奏的发展变化，镜头的衔接和时空的转换，有时采用有附加技巧剪辑更合理，而有时又是实施无附加技巧剪辑更为恰当，这就为两类剪辑方法的运用提供了广阔的用武之地，使它们个擅其长。三、影视片的线性剪辑与非线性剪辑即数码剪辑电影电视剪辑方法（分类）1.附加技巧有附加技巧剪辑与无附加技巧剪辑2.线性方式线性剪辑与非线性剪辑电影自诞生以来，实行的都是非线性剪辑。电视从出现到如今，采取的都是线性剪辑。只是到20C90y中期，随着高科技的快速发展，电子技术的突飞猛进，非线性数字化编辑系统闪亮登台，电视才从线性剪辑迅速地向非线性剪辑过渡，线性剪辑开始逐渐退出电视片制作领域。电影的后期制作迅速、广泛地采用数字化技术进行处理，将原有的非线性剪辑飞跃式地提升到一个崭新的艺术技术层次。现在的非线性剪辑，就是指运用数字化编辑系统进行的剪辑处理。非线性剪辑即数码剪辑系统是当今影视业最先进的剪辑方法。线性剪辑，或称线性编辑，是电视独有的剪辑方法，它是由电视的技术特性决定的。电视的剪辑，是通过编辑机将摄取在磁带上的人物或图像，按照剧本和导演的意图加以组合，使之成为一个完整的故事或情节，再将这一系列的故事和情节的图像通过电子扫描进行光电分解和重建，由发送端的摄像管把节目的光影像转变为电脉冲信号，通过电缆和天线，以每秒近30万公里的速度播送出去，然后由接收管的显像管把接收到得电脉冲信号转换为光影图像，使电视画面重现。在这过程中，剪辑工作是通过编辑机队磁带进行艺术、技术处理来完成的。剪辑的具体处理对象是磁带，而不是电影的胶片。剪辑的唯一工具是编辑机，而不是电影的剪辑台。线性型号的编辑机教学级VO系列编辑机广播级BVU系列编辑机较为先进的VTR寸机Betacam-SP系列M2系列 磁带的特性和编辑机的型号，本身就决定了电视只能采取线性的剪辑方法。电视剪辑，经历了手动编辑、半自动编辑、全自动编辑即脱编三个技术性阶段。不论是处于哪个阶段，电视的剪辑方式只有两种，组合编辑与插入编辑。组合编辑：把镜头素材，按照剧情和顺序一个镜头一个镜头地组合到另一条磁带上，使之成为一个完整的节目。每个镜头只有一个编辑入点，出点就是下一个镜头的剪辑入点。运用组合编辑方法，是将所有信号，视频、音频及控制信号同时录制在磁带上。如果在一本编辑好的磁带上用组合的方法编入画面，那么，在这个画面的出点之后磁带上将产生全消部分，这一点的图像将是不稳定的，即画面磁迹消失。插入编辑：在已录好的节目磁带上，对原有的画面或声音进行修改，取消一个或几个镜头，换上新的画面或声音。在插入信号纪录期间，只消去原有的画面或声音，而不消去控制信号。每次更换，都有一个编辑入点和编辑出点。出点之后的磁带上仍保留原有的画面或声音。在插入编辑状态，因控制信号已被录制在磁带上，加之新的视频和音频，插入编辑的图像是稳定的。从电视的剪辑方式可以看出1.在剪辑定稿之后，每个镜头的编辑入点和编辑出点就固定下来了，不能再作改动。如果改动，出点之后的图像编辑即画面编辑、情节内容就将全部推倒重来。2.某画面用组合方式编入后，这个画面的出点之后将出现在全销部分，这就使画面的选择、使用和长度取舍受到限制。3.插入编辑的画面的长度必须与所代替的即消去的画面长度相等，不能延长或缩短，这也不利于画面和节奏的调整。线性剪辑：人们把电视这种以磁带图像为加工对象，通过编辑机进行的一次性的、不可逆性的、流水作业线式的剪辑方法。它的优点是简捷，灵便，费时少，成本低，技术能得到一定的保证。它的缺点是画面、声音容易受到损失，修剪改动难度甚大，节奏韵律调整受到限制。非线性剪辑是高科技发展的产物。 非线性剪辑/非线性数码编剪：运用数字化编辑技术，配合以传统的剪辑手段，通过非线性编辑系统进行艺术技术处理的影视剪辑方法。以电影片的剪辑而论，非线性剪辑（步骤）1.对胶片包括拍摄、显影及冲洗进行数字化处理，同步标以时码即时间编码和镜头代码。2.进行胶转磁的数字化工作，将时码和镜头代码转移记录到录像带上，并且将这些录像带通过数字磁盘予以存储备份。3.运用数字化编辑技术，配合传统剪辑手法，对影片素材进行剪辑，并将剪辑的初步成果生成一个编辑列表，经打印确认后，按照编辑列表通过数字化编辑系统完成磁性剪辑。4.讲经过数字化技术最终处理的胶片，通过传统手法进行剪辑，完成全部的影片剪辑任务。电视剪辑与电影剪辑，都可以采取非线性剪辑方法。电影的非线性剪辑（阶段）1.手工操作阶段那时的剪辑工作台上，主要是手摇的套片机、卷片机、倒片机之类。后来增添了一些电动设备，也只是手工操作的扩展和延伸。2.机械操作阶段这时剪辑室配备安装了普通银幕四联声画编套机、宽窄银幕光磁两用声画编辑机等设备，剪辑人员面对小型屏幕使用机器进行编剪，艺术技术质量大为提高。3.电脑操作阶段数字化编辑系统，是剪辑在艺术技术方面的一次大变革、大飞跃。电视剪辑这时也越过了线性剪辑阶段，进入了非线性剪辑的新阶段。现代的数字化的非线性剪辑，使影视片的剪辑进入了一个新的时期。数字化非线性剪辑在影视艺术、技术处理上确实先进、优越，成效显著。非线性剪辑（优势）1.非线性编剪技法使影视片的编辑更快捷、更方便。它缩短了制作周期，兼容性更好，完成的节目可直接制成录像带及电影母带，无需多次翻转录制印制。 2.由于每次编辑过程及成果都可以存储在电脑中，使用剪辑师可以任意修改素材，并且在有限的制作周期内提供了更多的选择、实践机会。对于电影剪辑师来说，也可以用更多的时间用于编辑工作而非胶片处理。这种技法简便易学，操作简单方便，可以实现各种数据转换，影视剪辑师一学便会。3.为导演在编辑处理过程中提供了更多的机会参与工作，还在制作处理周期的限定下为导演带来更多的选择。4.就电影业而言，传统的胶片剪辑速度慢，而且在胶片冲洗过程中无法修改素材，而非线性数字化编辑系统的高效性可以充分满足交货期的要求，更不存在素材无法修改的情况，而且在任何时间可制作出多种剪辑版本。这就无疑提高了制片和发行的效率，降低了成本，在经济上有更多更好的收益。5.数字化非线性剪辑系统功能广泛高效，可以便捷地高质量地制作出各种附加技巧，画面也可也重新构图，调光调色，正反翻转，简化了剪辑过程中以往繁复的技巧制作程序，节省了时间和费用，能使一气呵成地获得预期的剪辑效果。第五章剪辑与镜头语言的运用一、镜头组接剪辑点的准确性镜头：影视片结构的基本组成单位影视镜头/影视画面/镜头画面在一般情况下，镜头与画面是同义语。镜头组接画面剪辑造型处理影视画面时间结构影视镜头谈构图、色调画面讲长短、远近镜头剪接点（方面）1.画面剪接点2.声音剪接点画面剪接点，以镜头画面内的主体动作为依据。主体动作：人物形体动作主体动作（情态）1.人物的面部情态人物的心理活动的外在表现，人们的情绪导致面部情态的显现，人物情绪的延伸和结果，人物感情的流露和体现。 2.人物的声音情态了解情绪或感情的重要依据，声音代表着人物的心态。3.人物的动作情态形体姿态。画面剪接点（特征和要领）1.动作剪接点以形体动作为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据，结合实际生活中人体活动的规律来处理。2.情绪剪接点以心理动作为基础，以人物在不同情境中的喜怒哀乐的情态为依据，结合镜头造型的特性选择剪接点。3.节奏剪接点节奏剪接点：没有对白的镜头画面以故事情节的性质和剧情的总节奏为基础，以人物关系和规定情境中的中心任务为依据，结合戏剧情节、造型因素、语言动作、情绪节奏以及画面造型的特征，用比较的方式处理镜头剪接长度。声音剪接点（特征和要领）1.对白剪接点以语言动作为基础，以对话内容为依据，结合规定情景中人物性格、言语速度、情绪节奏来选择剪接点。剪辑方式（分类）平行剪辑/同位法交错剪辑/串位法2.音乐剪接点以乐曲的主题旋律、节奏、节拍、乐句、乐段和戏曲的锣鼓经为基础，以剧情内容、主体动作、情绪、节奏为依据，结合镜头造型的基本规律，处理音乐长度，选准剪接点。3.音响剪接点以戏剧动作为基础，结合各场系的规定情境，以人物动作和情绪为依据，掌握音响与形象的关系，按照剧情的要求加以对比和选择。二、镜头组接时空观的合理性 影视的时空结构与时空观影视时空结构：影视片镜头组接的结构顺时序叙述式结构：时间顺序、倒叙式时空结构、从过去事到现实事、交叉式时空结构、多情节的交叉。有限时空和无限时空无限自由的时间和空间局限影片放映时间和银幕屏幕空间无限叙述故事方面有限表现故事方面时间取决于影视片的长度空间取决于银幕屏幕的大小影视的时空艺术：在充分认识、协调、运用时空的无限与有限的关系上而实施的处理手段和技巧。时空的延长与缩短、扩大与压缩在镜头组接过程中，必须把握空间距离、环境气氛、时间速度以及人物动作、语言、情绪等等，使时间和空间的变化符合艺术的真实，充分保证时空观的合理性。各种时空的镜头组接（包括）1.同一时空内主体动作的剪辑方法2.不同时空内主体动作的剪接方法3.相异时空内主体动作的剪接方法三、镜头组接画面的方向性画面的方向性：影视片中，每一个画面里的人物、事物的方向；镜头画面本身的运动的方向。影视中的戏，开端、发展、纠葛、冲突、高潮。画面的方向性（内容）1.视线的方向2.事物运动的方向3.地理/地形的方向视线的方向 视线：人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假象直线。这条直线就构成了视线，即看的方向。视线方向（包括）1.有对象时视线的方向2.没有对象时视觉的方向向上思索希望遐想看天空向下忧愁沉思忏悔相对交流沟通朝着对象活动或消失的方向活动或消失的对象在他内心引起的感受演员呆看镜头内心在活动很集中地看镜头中心角色发现了什么新的目标坚强的与怯懦的意念事物运动的方向（包括）1.背景方向2.角色方向3.风的方向4.光的方向5.声音的方向6.色彩的方向地理/地形的方向地理/地方/场所方向感：可以使剧情发展所经历的各个地形、位置、距离等概念与画面所显现的地形、位置、距离，一同在观众的脑海里形成有系统的方向。靠画面之间组接后形成的感觉来完成（包括）1.拍摄位置2.对象运动方向3.对象视线方向4.画面组接关系轴线和离轴处理轴线：影视片中表现人物或运动物体的行动方向、人物的视向和人物之间交流而产生的一条无形的线。影视在空间处理上有一条规则：摄影摄像机在选择不同角度拍摄时，不能随意越过轴线，而只能在轴线的一侧的180度内进行拍摄。 轴线（分类）1.动作轴线/动作线2.方向轴线3.关系轴线离轴：在通常状况下，摄影机摄像机必须在这些轴线的一侧进行拍摄，即在轴线180度角内来确定镜头的总角度即总方向。在此总角度或总方向内来切入不同角度、景别的镜头，但不能随意超越这180度角以外去拍摄。否则人物的动作、方向、关系就会偏离，甚至相反了。越轴/反打：假若在观众明确了空间关系后，如有意识地将镜头离开原来的总角度，跳到轴线的另一侧拍摄时。越轴（情况允许）1.不把动作切开，采用一个镜头中摄影摄像机的移动越过轴线。2.在两个形成越轴镜头中间插进一个表现景物或人物的特写镜头。3.两个越轴镜头中间间隔一个中性镜头在动作线上拍摄的镜头。4.通过大动作的剪接点越轴。5.当被拍摄体出现两条以上的动作轴线时，镜头可以越过原来的轴线或第一条轴线，而后再从第二条轴线来获得新的总角度。离轴镜头（具体处理）1.通过移动摄影摄像机越轴。2.利用场面调度越轴。3.通过间隔、人物细部、道具、景物的特写镜头越轴。4.间隔一个正面或背面正拍的跨轴镜头越轴。5.通过大动作剪接点越轴。6.拍摄对象为两个人或一组人向同一方向边走边谈时越轴。总角度：场面调度中动作轴线一侧的180度角，在一般情况下，一个场面中，导演只能在总角度中选择不同的角度进行拍摄，这样才能获得空间的连贯性和统一性。影视镜头（拍摄方法）1.正拍 2.侧拍3.斜拍4.倒拍5.反拍影视空间（组成）根据故事内容，规定情境，按照规律拍摄的各个镜头画面，通过剪辑的组合，才构成银幕屏幕所要表现的富有戏剧内容的影视空间。处理离轴镜头（要领）1.要掌握与利用人物动作，回头、转身、视线、走路、起坐等，衔接转换镜头。2.要掌握与利用光影变化、色彩过渡的有机性衔接转换镜头。3.要掌握与利用主体动作与机器运动的有机关系衔接转换镜头。4.要掌握与利用插接镜头如人物特写或其它景物镜头，调整镜头顺序和通过剪接点的选择等方法衔接转换镜头。5.要掌握与利用声音因素对白、旁白、音乐、音响等衔接转换镜头。离轴镜头（处理）1.要求导演、摄影摄像具有较高的艺术技巧，能借助剧情进展和场面调度即空间调度使不合理的视线、方向、位置合理化，构成完整合理的影视空间。2.剪辑，应熟练地掌握各种剪辑技巧，运用各种手段，借助如人物、景物、镜头运动等动作性强、景别变化大的特点，尽力弥补拍摄时的错误，力求镜头画面方向性的合理、正确、顺当，营造出最佳的影视空间和戏剧效果。四、镜头组接的逻辑性在镜头组接时都要考虑镜头衔接、场景转换、段落构成的逻辑性。三大逻辑关系镜头组接的逻辑性（包括）1.故事情节进展的逻辑2.人物事件关系的逻辑3.时间、空间转换的逻辑生活逻辑：事物本身发展变化的客观规律 视觉逻辑：人们在观看欣赏影视片时的心理活动规律，即观众欣赏影视片的思维逻辑。镜头组接的逻辑性/镜头组接的连续性和联系性连续性：外部画面造型因素和主体动作的连续联系性：戏剧动作内容上的有机联系镜头组接的连续性：外部画面造型因素和主体动作的连续镜头组接的联系性：戏剧动作内容上的有机联系联系性则侧重于戏剧的内部动作，即戏剧动作的内在逻辑和主体内在的心理动作、情感动作。三大逻辑关系（运用）在剪辑时对一部影视片的情节进展，一个段落的构成，一处场景的转换，所采取的不同处理方法。1.将情节进展的脉络理清楚，明白戏的中心任务，要在合乎生活逻辑的前提下，使剧情和进展也符合艺术的逻辑。2.在镜头的选择，动作的取舍，造型的匹配，时空的合理，声音的组合这五个方面下工夫。五、主体动作的连贯性视觉形象主体动作的连贯性主体：镜头画面内的人和物，而主要的是指人物及他的形体动作。无论是电影或电视，在镜头组接时，都是按照视觉形象的戏剧动作与镜头动作、景物动作及镜头内的主体动作来衔接镜头和转换场景的。动作（分类）1.人物动作2.景物动作3.镜头动作人物形体动作的准确剪接，景物活动的合理连接，镜头运动的有机衔接。人物形体动作的剪接 选用分解法、增减法、错觉法，结合场面调度/镜头运动、戏剧动作、造型因素/画面造型。分解法/常规剪辑：一个完整的动作通过两个不同角度、两个不同景别将它表现出来。分解法（包括）人物的起坐、起卧、拥抱、握手、招手、脱帽、穿衣、吸烟、开门开窗、走路、跑步等等。增减法/变格剪辑：一个完整的动作要通过两个角度、两个景别把它表现出来。增减法（包括）人物的回头、低头、抬头、转身、弯腰、直身等等。错觉法:利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，恰当地运用影视艺术的特殊手段，采取上下镜头主体动作快慢的相似，镜头景别的相似，角度变化与空间大小的相似以及主体动作形态的相似等等相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的。武术片/武打片/功夫片：我国独有的、多为古装的，具有我国传统武术套路打法的影视片。动作片、枪战片：港、台地区和国外的叫法，它多为时装的、现代的、没有规定套路打法的影视片。错觉法（注意）1.看两个画面的动作，人物、镜头、景物，是否相似，相同主体、相异主体、速度快慢。2.看两个画面的造型是否相似，构图、景别、方向、角度、光影、色彩。3.看两个画面的时空，背景是否相似，时空变化、环境气氛。4.看两个画面的打斗速度快慢是否相似，动作、造型、时空、速度等四个方面的错觉。错觉法主要有助于解决（内容）1.加强节奏感2.制造紧张气氛3.解决失真问题4.增强可视性 景物动作与景物镜头的组接景物动作（包括）飞机起飞、降落、飞行、火车运行、汽车奔驰、轮船航行、马车行进、树枝摇动、江水流淌、电闪雷鸣、狂风暴雨、动物镜头等等。景物镜头包括景物动作（形式）1.描写性与象征性的运用2.说明性与交待性的运用景物动作的衔接（形式）1.直接切换，动中剪，动中接。2.利用画面附加技巧进行镜头组接。固定性镜头与运动性镜头的衔接固定性镜头：在拍摄时摄影摄像机的镜头画面本身不运动。运动性镜头：在拍摄时摄影摄像机采用推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰，这八种拍摄的画面而构成的运动性镜头。固定性镜头与运动性镜头的衔接（方面）1.固定性镜头之间的组接静接静四种2.运动性镜头之间的组接动接动四种3.固定性镜头与运动性镜头之间的组接静接动动接静八种4.综合性运动镜头的组接六、造型衔接的有机性画面的造型因素（包括）构图、方向、角度、景别、光影、色彩、镜头运动、主体活动。画面造型的连接：画面的造型因素和主体动作的有机结合。利用造型特征来连接镜头和转换场景，是镜头组接过程中不可忽视的重要方法之一。利用造型因素的特征连接镜头，可分为两种方式，六种表现方法。1.光影变化和色彩过渡影视艺术/光的艺术 以光影明暗的因素衔接镜头，在一场戏或一段戏中，用光影的明亮和暗淡来组接镜头，能使画面出现强烈的反差效果，产生一定的戏剧性。以光影、色彩相结合的因素衔接镜头，用比喻和象征的手法来展示主题，渲染情绪，衬托人物形象。以冷色和暖色的有机过渡的因素衔接镜头，冷色和暖色是人们根据自然界的自然现象、自然状态和自然联想而赋予的一种概念，借以寄托和抒发情怀，而影视对冷色、暖色的运用多以象征、映衬、烘托的手法来展示人们的某种愿望和情绪。2.形象对列和构图对位属于常见的蒙太奇形式形象对列：一个独立的镜头画面与另一个独立的镜头画面相连接，产生一个新的概念。构图对位：一种形象与另一种形象相连接，产生的一种比喻，一种寓意。以人物形象对列的因素衔接镜头人物形象对列：一个画面内人物主体与另一个画面内的人物主体相连接，产生一种呼应和交流。形象对列一般多指不同方向、角度、景别的镜头相衔接时，人物相互之间产生的呼应和交流而形成较强的戏剧效果。多从戏剧动作着眼，使人物之间有呼应有交流，产生戏剧效果。以构图对位的因素衔接镜头外部形象之间的对位衔接，产生一定的比喻和寓意。用构图对位的方法来组接镜头，能够更为形象地刻画人物。而这种刻画不用语言，也不用声音，而是用形象，这是最直观、最有说服力和感染力的一种表现方法。七、镜头画面的分剪、挖剪和拼剪分剪：在一个镜头分成两个镜头或两个以上的镜头使用。分剪（目的和作用）1.加强戏剧性2.调整不合理的时空关系 3.创造紧张气氛和悬念4.增强节奏感分剪插接主要着重于动作的内容和戏剧性。人物的情绪和内心活动，渲染人物和情节进展所造成的情态、悬念和紧张气氛，突出某一细节，调整合理的时空关系和节奏感，延伸或压缩时间和空间，从而使人和物在特定环境中动作准确、鲜活而又富于变化，为影视片增添更多的灵性和光彩。挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位上的多余的部分挖剪去。为了确保动作的连续性和鲜明的节奏感。只有在弥补拍摄时的失误或剧情特殊要求的情况下运用。挖剪（分类）1.固定性镜头的挖剪，中间挖掉一部分后，仍然是本主体接本主体，镜头固定，主体也是固定的，两点相接处不应有破绽。2.运动性镜头的挖剪，将一个运动着的镜头中间不需要的部分挖剪掉。3.等距离的挖剪，挖剪的画面和保留的画面各自的长度相等，能使不真实的动作达到和获得真实的效果。4.固定性镜头内主体动作的挖剪，准确地选择剪接点，在动作最相似的部位剪接。拼剪：将一个镜头重复拼接，它是只有在镜头不够长，补拍又不可能的情况下而运用的一种剪辑手段。将一个镜头内的主体动作重复拼接起来，成为一个连续的完整的动作或镜头画面。分剪、挖剪和拼剪这三种剪辑技巧是影视剪辑手法中具有实用价值的剪辑技法之一。八、资料、景物和借用镜头的运用资料镜头、景物和借用镜头是镜头语言特殊的运用方式，是三类极其实用的影视剪辑技巧。一部影视片中，不可能从头至尾，除了戏就是戏，除了人物就是人物，它还需要用大量的资料镜头、景物镜头和一定的借用镜头来深化主题，补充情节，烘托气氛，渲染情绪，刻画人物，转换场景等等。 资料镜头镜头的运用资料镜头：历史资料镜头和现实资料镜头，它是通过各种方法将历史、现实中的事物、事件真实地记录下来，为影视片的创作提供和查找历史资料素材和现实资料素材。景物镜头的运用景物镜头/空镜头：画面内没有人物，只有景物的镜头。景物镜头（形式）1.表现时间和环境的景物镜头2.说明性与交待性的景物镜头景物镜头在电影电视创作中（方面）1.说明性与交待性的运用2.描写性与象征性的运用要以戏的内容为主要依据，结合剧情的进展、人物动作及造型因素，来选择所用的画面，使选择所用的画面，使景的镜头为内容服务。借用镜头的运用借用镜头：顾名思义，借来的，在剪辑一部影视片的过程中都或多或少地要借用一些不是这个环境、不是这场戏甚至不是这个情节所拍的镜头来解决缺镜头的问题。九、群众场面和战斗场面的剪辑处理群众场面和战斗场面（包括）游行、集会、运动、武打、战斗等。凡是这类场景的戏，在拍摄前（情况）1.导演事先既有总体构思和设想，又有较完整、具体的分镜头与计划。2.导演虽有总的构思和设想，但没有完整的计划与分镜头，只有一个大致的框架。关系性镜头：在情节、事件中将相互有关系的主要人和物或环境表现在同一时空画面里，借以展示这三者之间的关系。关系性镜头（作用）通过交待清楚人、物和环境的相互关系，增强场面的真实感。 群众场面的镜头组接游行场面的剪辑游行场面（包括）示威游行、罢工游行、请愿游行、庆祝游行等。游行场面（特点）1.它的气势，一股不可阻挡的磅礴气势贯穿始终。2.它强烈的动感。剪辑要充分注意这一特点，反映它，利用它，在动感中造成波澜壮观、激动人心的气势。游行场面的气势是于强烈动感中见磅礴。游行场面（剪辑技巧）1.重要镜头运用时，取舍动作不能重复，而且要短。2.表现群众场面的远、全镜头时，取舍动作要准确、适当处理长度。3.音响的运用要强调口号声。4.音乐旋律变化要与音响有机结合，使音响、音乐与画面的形象、动作和谐统一，起到声画对列或对位的作用，造成渲染游行气势的艺术效果。集会场面的剪辑与游行的场面是相近似的。集会场面（特点）1.它的气势。2.不可缺少台上与台下的相互呼应。集会场面的气势是于庄严肃穆中见激昂。集会场面（强调）1.充分利用素材，调动时空关系，特别是运用关系性镜头，表现台上与台下的呼应，要剪出气氛激烈的效果。2.台下主要听众一定要突出，一般是采用将主要听众的镜头分剪插接或反复出现的办法，加以强调。劳动场面的剪辑劳动场面（包括）兴修水库、开山筑路、建造房屋、植树造林等。劳动场面（特点） 热烈，营造热烈欢快的气氛，是剪辑的主要任务。劳动场面（注意）1.结构不拘泥于原设计，怎样编剪可以突出热烈的气氛就怎样组织镜头。2.首尾要呼应。以人或物作为开场的劳动场面，一般也要以人或物来结尾。中间还要照应。3.劳动场面的剪辑要将景别结合运用，以中、近、特写为主。4.音响和音乐是构成劳动场面热烈气氛的有机组成部分，要予以重视。运动场面的剪辑运动场面的剪辑要求也是气氛，是一种更为热烈欢快的气势。运动场面（强调）1.速度问题2.呼应问题武打场面的剪辑根据导演设计武打场面所要创造的气氛，剪辑的主要任务是突出武打的惊险。武打场面（创作任务）1.导演应当有完整的艺术构思和较详细的设计。2.在拍摄时要考虑镜头的调度，画面的造型，镜头的运动，景别的变换，角度的多样化。武打场面的镜头组接（要点）1.抓武打动作选择镜头首先看形体动作的特点抓形体动作的变化、节奏、快慢，这是组接的主要因素。2.抓画面造型武打场面的画面造型主要是看镜头运动的形式和速度，景别变化，角度多样化，构图优劣和时空关系。3.抓镜头尺寸一般地说，镜头宜短不宜长，景别宜近不宜远。这是选用镜头、取舍动作实施武打场面剪辑的一条原则。4.采用错觉法剪辑运用错觉法这一技巧，能增强武打的逼真性、惊险气氛及悬念。战斗场面的镜头组接战斗场面是战争题材的影视片最重要的组成部分。 战斗场面的剪辑（分类）1.正规战2.游击战正规战战斗场面的剪辑，首先要倾听军事顾问的意见。其基本的结构要根据军事顾问的意见来设计。游击战由于它是游击性的，规模小，多用轻型武器，打法自由，随意性很大，一般不需请军事顾问，剪辑可以依据导演意图较自由地结构，只要符合剧情的要求就可以。一般地说，所有战争场面的剪辑，所要求的气氛都是紧张、激烈的。但在结构上，是以战争的性质、故事情节的发展为基础，以人物或事件来贯穿整场戏。具体处理镜头（注意）1.方向性方向的确定有两点，一是关系性镜头，二是空间位置。2.动作性战争场面可以说是动作的场面，无物不动，无时不动。为了增强动作性，应多用短镜头。3.音响的运用首先要有音响效果如何运用的设想，并与导演、录音的构思统一起来。十、影视片门面——字幕的剪辑要点影视语言是以画面、声音和字幕三种元素所构成的音像系统。字幕（功能和作用）在默片时期，字幕占有极为重要的地位，是内容、剧情的说明者、阐释者和贯串者。就是现代影视时期，字幕仍然具有其不可替代、不可或缺的地位和作用。字幕是对影视片的标榜、提示和说明，是一部影视片风格样式的具体体现，实际上也是一部影视片的招牌、门面。字幕的设计、安排和处理，关系着镜头语言的正确运用，是镜头组接的重要内容。字幕必须根据影视片的题材、体裁、风格、样式进行合理地选择。字幕（表现形式、组接方式及剪辑技巧）1.字幕的种类片名剧终集数职演员表介绍人物说明画面对白旁边 交待时间、地点、事件解释主题的唱词译文2.片名的字幕片名既要高度概括主题内容，又要赋予一定的哲理性和艺术感，具有很强的吸引力和感染力，使观众对影片产生一种浓厚的兴趣。片名的字数要根据影视片的题材、体裁、风格、样式、内容而定，越能高度概括主题、越有艺术美感、越富寓意、越加凝练。要使观众对影视片感兴趣，片名首先要新颖别致，要有吸引力，要短而精，不要让观众为了记住片名而伤脑筋。这样就会赢得观众的上座率、收看率。3.字幕的字体中国的汉字字体在影视片中常见的有隶书、楷书、行书、仿宋、魏碑、黑体、姚体、综艺体、美术字等。儿童片、动画片一般多用美术字，它活泼、可爱，能表现祖国花朵的天真浪漫，更能为儿童观众们接受和喜爱。正剧片、悲剧片、史诗片、传记片、古装片等多用隶书、魏碑、仿宋，它显得庄重、严肃，有一种凝重感，使影视片具有一定的分量。国际上的暴力影片和我国拍摄的惊险片，在字体的运用上，往往采用一种不规则的、变格式的美术黑、白字，以其粗犷的线条，造成观众视觉上的一种恐怖、惊险、紧张、激烈的情绪，紧紧地抓住观众，使影视片更加吸引人。4.字幕的颜色在影视片中，字体的颜色不但给人们一种视觉上的视觉上的色彩印象，同时，也是反映影视片内容的直接表现者。颜色本身具有一定的象征意义和直观感受。红色热烈庄严黄色古朴稳重白色醒目纯洁紫色深沉凝重黑色肃穆生冷绿色和蓝色阴幽恐怖片名字幕各种颜色的运用，要根据影视片的题材、内容并结合画面造型因素来确定。5.字幕的排列字幕的排列：影视片中片头、片尾的字幕构图。 横排法较为多见，竖排法较少，而以画面造型、主体动作和字幕相结合的排列方法越来越多。字幕的排列，一忌呆板，二忌散乱。呆板则不生动，不耐看，不好看。散乱则看不清，看不明，看不真。6.字幕的技巧技巧，电影叫画面技巧，电视称之为特技，它是现代影视艺术中的一种表现手段。不论运用那种技巧，其目的都是要使字幕与影视片的内容及字幕衬底的主体动作造型因素相匹配，与影视片的风格相统一。7.字幕的长度在电影和电视中的运用是不相同的。按规定，电影的职演员表一般为各一分钟，最多不超过一分钟十五秒。按电视在这方面已大大地打破了这一规定，放长到一分钟三十秒至两分三十秒，甚至接近三分钟。8.字幕的衬底字幕衬底（表现形式）无人物动作的字幕衬底，包括大理石、丝绒布、麻布、图片、绘画、图案、照片、固定性景物镜头等等。这种形式的字幕衬底单一、明显，在观看时，无任何干扰，但较呆板，缺乏生气。有人物动作的字幕衬底。包括两种方式。有计划的拍摄一至四个镜头，这种形式是字幕衬底最佳的表现方法，它有一个整体的结构，同时又符合影视片的内容，能高度地概括主题。在原片中选择有人物动作、景物动作的镜头组接成片头片尾的字幕衬底，这种形式也是可取的，但镜头不宜多，二至八个为最适宜。在选择字幕衬底的镜头时，应当选择那些既反映主题，又高度概括内容，赋有哲理诗意、动作优美简练的镜头。字幕衬底的镜头画面如果动作性太大，过于繁杂，那就会直接影响观众观看字幕。9.序幕与字幕相结合的组接利用序幕引出字幕。一般在影视片中，序幕是独立成章的，但它又与影视片有直接的连带关系，既高度概括主题内涵，又合理地压缩时空，使观众在很短的时间里看到所要表现的内容。这种方法更能形象地突出主题。10.字幕直接导引入戏这种表现方法更加直接将观众带入戏中。 这种字幕的出现是起到一种向导的作用，将观众一步步引入戏中。这种以字幕引观众入戏的方法，易受观众的欢迎和接受，使观众在字幕的引导下自然而然地进入戏中，去欣赏影视片的内容和情节。第六章剪辑与视听语言的构成影视是视听艺术，又称声画艺术。视觉与听觉，画面与声音，是影视艺术相辅相成、不可分割的统一体。从声音进入电影之后，画面同声音的有机结合，产生了视听综合、时空复合的银幕形象，构成了丰富多彩的视听语言，将电影艺术推向了一个崭新的阶段。视听形象是影视艺术的语言基础。声画剪辑即视听语言的构成。一、前期录音的剪辑1.前期录音的片种和特点通常情况下，适宜和实行前期录音的影视片，有三类：一是歌舞片。包括歌唱片、音乐片、歌剧片、舞剧片、歌舞艺术片。歌唱音乐片采用以唱为主的方法来演绎故事、刻画人物和展示主题，或以音乐的旋律来铺陈、表现故事和主题。歌剧片有故事情节，以唱为主。舞剧片以舞蹈动作体现主体思想和反映故事情节。歌舞艺术片通常以各种歌舞节目汇编而成。凡是有歌唱、有音乐的，一定要按前期录音的基本规则进行拍摄和剪辑。二是戏曲片。包括京剧片和各地方戏曲剧种搬上银幕屏幕的影视片。戏曲界尤其是京剧界，历来有京派与海派之分。在戏曲片的拍摄上，也有京派与海派之别。 京派的特点是按照中国古典戏曲的传统风格，虚实结合，美术设计是虚拟的，不以真景拍戏曲，而用装饰性的风格化的布景，人物的造型也保持原来的特点不变。海派在美术设计上讲究真实布景，甚至采用实景来拍戏曲片。戏曲与戏曲片的本身特点是歌、舞、剧三者合一，表现手段是唱、念、做、打，表演是程序化的、舞蹈式的、写意的动作。真景、实景、写实的处理，往往与戏曲的程序化表演产生矛盾。拍戏曲片，除了掌握戏曲的特点外，还要掌握戏曲搬上银幕屏幕如何发挥影视的特性。只有把两个方面的特点结合起来，水乳交融，即保持戏曲的特点，又要较完美的影视体现，才是一部完整优美的戏曲片。拍摄戏曲片，最重要之点，就是如何处理、解决戏曲的虚拟性与影视的写实性这一虚实关系的课题。三是美术片。包括动画片、木偶片、剪纸片、折纸片。美术片的录音，由于受逐格拍摄的限制，不能采用同期录音的工艺，只有前期录音和后期配音。2.前期录音的规则和要求前期录音的规则：先录音，后拍片，再剪辑。剪辑有时也参与前期的现场录音，但其主要任务是后期制作的声画剪辑工作。为了遵循和适应这一规则，剪辑必须自始至终与录音师、音乐家和导演密切合作，相互切磋，才能求得视听语言的优美、通顺、流畅。前期录音的一些特殊的也是基本的要求：电影摄影机与还音机要在1秒24格的基础上同步拍摄。电视摄像机与放音机要在1秒25帧的基础上同步拍摄。电视编辑机、脱编机与声音录音机的运转速度也要在一秒25帧的基础上进行制作。剪辑时不能先照着歌唱音乐小样带剪辑画面，然后再用正是录音的歌唱音乐来合画面。这种做法，其结果是达不到声画同步完美的艺术效果。3.前期录音的剪辑方法前期录音歌唱场景的剪辑前期录音的歌唱场景，从剪辑角度看，可分为三个类型： 第一类是对型的歌唱剪辑，即剪辑时要求歌唱与人物口型或形体动作对准，做到一一呼应。对型的歌唱场景都是按照已设计好的声带，分镜头拍摄的。第二类是非对型的歌唱剪辑，它包括以人物、景物为主体的歌唱和完全以景物为主体的歌唱剪辑两个方面。这一类场景剪辑时不要求歌唱对准人物的口型或形体动作，但要求与主体人物、景物活动位置、镜头动作与画面造型特征相吻合。非对型的歌唱场景，其剪辑要领，不但要选择剪接点，更主要的在于如何进行结构。结构问题是非对型的歌唱剪辑的核心问题。主要依据规定情景的要求和人物关系及事件、情节发展的逻辑性，来设计整场戏的结构。第三类是对型与非对型相结合的歌唱剪辑，它兼有前两类的特点和要求，剪辑时特别要注意将对型与非对型两种不同情况有机地结合，对症处理，以收到最佳实效。凡是这种对型与非对型相结合的歌唱，在拍摄中大都重视对型的镜头内容的具体化，却忽视了不对型的镜头内容的多样化，因而往往需要调动资料镜头和备用镜头来组接这类场面。前期录音歌舞片的剪辑歌舞片是舞蹈的戏剧，首先是戏，然后是舞，通过动作、哑剧、人物形象来表达剧情的内容。舞蹈是一种视觉艺术，用人的形体动作造型和表情作为独特的语言来表现生活的。舞蹈语汇是造型姿态，因而它反映生活就必须具有动作性和形象性的特点。歌剧、舞剧、歌唱、音乐、歌舞艺术片，除部分与故事片相同外，都是采取全面的前期录音的方法。歌舞片的镜头组接，动作受着音乐的限制，画面受着声音的限制。凡是前期录音的影片，总是画面服从声音，声画的联带关系是不能分来的。故事片是声音服从画面。剪辑歌舞剧的影片，关键在于剪接点的掌握和处理各个素材的问题。歌舞片绝大部分是先有音乐素材，然后编舞，少数情况也有先有舞蹈动作而后再创作舞曲。舞蹈有两大类型： 一是情绪舞，它主要是通过动作动作表现的。大多数是在民间舞的基础上加工整理而成，它具有鲜明的民族风格和地方色彩。民族舞蹈一般以情绪舞为多。民族舞蹈各有各个民族性格上的、心理上的和审美上的特征。每个舞蹈又体现了它的环境、气候以及服饰上的某些特点。拍摄和剪辑这些歌舞片，必须了解并且抓住这些特色。二是情节舞，它除通过动作表现外，还要通过剧和人物形象来表现主体思想。舞蹈动作是根据主题和剧情的要求，事先作出周密设计，带有一定的戏剧化色彩。前期录音的戏曲片的剪辑剪辑戏曲片，首先要熟悉戏曲艺术的基本特点。我国民族戏曲艺术的基本特点是歌、舞、剧三者合一，通过程式化的表演展现剧情和创造人物形象。戏曲表演艺术是从生活真实的基础上提炼出来的，它的表现形式是以唱、念、做、打为主要手段包括各种表演的风格流派和各种动作，如程式动作、舞蹈动作、摹拟动作、写意动作等。二、同期录音的剪辑同期录音：即为在拍摄画面的同时进行录音。它的优长之处在于声音与画面上的形象能够紧密配合，情绪气氛更具真实感，还可缩短影视片的制作周期，是一种较为先进的制作方法。但它的摄影、录音器材的性能要求较高，又受到环境、条件的局限，操作起来有相当难度。同期录音这一方法，由于它的先进性，在电影尤其是电视拍摄录制中越来越普遍地被采用。同期录音的内容主要是对白和音响两个部分。1.人物对白及对白场景镜头的分切对白是影视片中直接的戏剧因素，它是剧中人物行为不可缺少的组成部分，是表达人物思想感情的重要手段，人物性格的塑造也要靠语言来完成。人物对白的场景，动作的分解与组合，要注意镜头的分切与组接的连续性和语言动作的联系性及其合理的时空结构。影视语言的特点，是形象化和动作性。 一部影视片的语言是否通顺，结构是否严谨，节奏是否鲜明，就在于镜头语言要准确地叙述，生动地描写。镜头的人物语言、动作，时空变化和造型因素，必须在蒙太奇语言结构的基础上灵活多变。对景别的转换，角度的变化，方向的统一和光影色彩的处理，都要掌握语言动作、镜头动作和贯穿动作的连续性与联系性镜头的作用。2.人物对白与对白场景的剪辑电影电视中人物对白的拍摄，往往采取两种方法进行：一种方法是根据分镜头剧本的顺序、景别、方向、角度，按照已经分解好的人物动作、语言、情绪，进行连续性的一个个镜头拍摄。在两个镜头衔接之间，演员的表演不再重复戏剧动作，这是我国影视界当前普遍采用的方法。另一种方法是按照分镜头剧本的顺序、景别、方向和角度，根据分解好的人物动作、语言、情绪等，在拍摄中，全部重复镜头衔接和转换之间的戏剧动作，使镜头的衔接和转换通顺流畅，情绪真实自然。剪辑人物对白，要以人物对话内容上的呼应和人物言语情绪上的交流，作为镜头衔接转换的主要因素，去掌握镜头连接合理地时空关系，选准剪接点，切换镜头。人物对白的剪辑，有两种表现方法，五种处理形式：人物对话的平行剪辑，也叫同位法，亦称平剪。一般空间距离较大，人物对话交流语气平稳，情绪节奏缓慢的，适宜采用平剪。有三种形式。人物对话的交错剪辑，也叫串位法，亦称串剪。一般空间距离较小，人物对话情绪交流紧密，语言节奏较快的，适宜采用串剪。有两种形式。一般来说，平行剪辑法稍呆板些，交错剪辑法要活泼些。按照人物对话情绪起伏高低和语气强弱快慢来决定两者对话之间应该留多少格的空间距离。捅上拖下：英美剪辑时的传统习惯，总是在前一个镜头中，人物动作未完成时，就把后一个镜头中的声音捅到上镜头动作中去，或者将上一个镜头里的声音拖到下一个镜头人物动作这来。这种人物对话的剪辑处理，正是这里所说的交错剪辑方法，它的银幕效果，使人物对话生动、活泼、明快、流畅。电影故事片、电视剧及戏曲片中人物语言道白，是传达故事情节，反映主体思想，刻画人物性格和思想感情的重要因素，同时也是镜头衔接、转换的主要因素。 当处理人物对话时，首先要考虑的是该场戏的规定情境和人物性格、人物关系与人物语言动作，按照素材的实际情况，掌握人物语言的节奏和情绪的交流，紧密地结合平行和交错的剪辑方法，处理人物对白的衔接。3.注意对白场景中音响的处理同期录音的故事片、科教片和纪录片、电视剧和电视专题片，在人物对话或演讲的场景中，除语言外，一般都还有表情动作及其相关联的音响。三、后期录音的剪辑后期录音，准确地说，应称为后期配音。它是镜头画面拍摄之后，根据画面内动作进行配音的录音方式。除前期录音的片种外，在我国，大多数影视片尤其是故事片、电视剧都采用后期配音的方式方法。后期配音，通常是在专门的录音室里进行。后期配音以无声人物对白画面的录音即配对白为主，其次是配画外音、配音乐和配动作音响、配人群杂音。1.配对白配对白是后期录音的主要内容。在配人物对白时，首先要求演员对话吐字清晰、情绪准确，口型要吻合，才有利于塑造人物。其次，要抓住声画口型不准是声音整段快，还是整段慢，是某一句话与画面口型的快慢不准，还是几句话不准，或是个别字与画面人物口型快慢不准，还要准确地掌握住声音到底是快于口型还是慢于口型。再是，找出对话声与画面人物口型不吻合的原因后，就要确定校正口型的剪辑方法。2.画外音声音的画外运用与剪辑，也就是声画分立与声画合一的运用问题。画外音分对白的画外音，旁白、内心独白的画外音，解说词的画外音。一切画外音的运用，都是电影电视中直接的戏剧因素，即可解释影视片内容和揭示主题，又是剧中人物行为的一部分，是表达人物思想感情和展示性格的重要手段。人物形象的塑造在一定程度上要靠语言来完成。 声音的画外运用，要由内容、题材、风格、样式来决定。人物对白的画外音的剪辑：一是对白原设计的画外音，二是剪辑中对白的画外音。不论哪种情况，画外对白的剪辑都要使对白声与人物动作、情绪和谐匹配。旁白、内心独白画外音的剪辑：一般都是有构思和具体设计的。它们总是按照画面人物动作、情绪等配录声音，只有当修剪画面和声音时，才利用剪辑手段加以重新处理。解说词的画外音的剪辑：解说词是解释影视片中人物、景物、事件的内容和揭示、提示、展示影视片主体思想的有力艺术手段。解说词一般都是事先有设计、事后按照已经剪辑的画外配录声音。3.配音乐音乐是电影电视中的一个重要因素，它能起到揭示主题，烘托气氛，表达人物情绪，渲染情感，加强镜头画面节奏的作用。影视中的音乐，既有表现主题旋律，又有衬托气氛的旋律。影视片有了音乐之后，表达故事情节，突出人物和渲染环境气氛，就更有生气，更感人，更富节奏感，更有韵律。电影电视的音乐可分为两类：一是根据故事情节来作曲。这大都运用于故事片、美术片和电视剧。另一种是根据画面内容从现成的音乐资料里选曲或编曲。这大都运用于科教片、纪录片、专题片等。4.音响效果音响是影视的辅助手段，它是画面中不可缺少的自然声响，它起着烘托环境气氛的作用。音响组接的剪辑要领影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响和背景音响三个部分。这三种音响的构成是体现影视片戏剧动作、环境气氛、战斗气氛的真实性和艺术效果的重要基础。 动作音响，主要是按照画面里的主体动作、人或物对动作和对位置而配录得音响声。动作音响的剪辑可分为两个方面进行,一是根据人物形体动作的需要,依照声音构成的计划，分场分段录制。另一种是根据动作、景物活动的需要，选择有关音响资料。剧情音响，音响如何为突出人物动作，衬托人物内心活动，渲染情绪，制造气氛，使音响为刻画人物和剧情服务。背景音乐，即气氛音响，主要是指自然环境的气氛音响，群众场面的现场气氛音响和战争场面气氛音响等三个方面。5.声画综合影视的对白、音乐、音响三种声音，在影视片最后的剪辑阶段，如何使这三种声音与画面有机地结合：一是对白和音响的组合，不能互相干扰，各条声音的剪辑要清楚，最后的层次要分明，二是对白、音乐、音响要互相照顾，按照剧情的规定进行有机地组合，不能使三种声音拥挤混乱，堆砌得什么也听不出来。对白是一种戏剧的直接因素，很多内容要有对白来说明。第七章剪辑与影视节奏的掌握一、掌握影视片节奏的重要意义节奏在影视艺术和影视创作中有着十分重要的地位和意义。大自然的变化、社会活动的开展、人物情感的波动，都各有其独特的节奏。影视节奏融会社会生活节奏、人物活动节奏、自然节奏为一体，将节奏的功能提升到一个更高的艺术层次之上。人物活动节奏（包括）1.心理节奏2.情绪节奏3.动作节奏4.语言节奏影视节奏是视觉节奏与听觉节奏相结合的有机统一。影视作为视听艺术，它的节奏自然由视觉元素主要由画面形象的变化所构成和听觉节奏主要由声音层次的差异所构成而组成。影视作为时空艺术。贯穿于时间的过程之中，又渗透于空间的形态转换之际。 美学和艺术创作的角度。影视节奏是一种带有规律性的、层次性的、韵律性的运动过程，运动形态，运动节律。同时影视节奏又是一种独特的带有韵律美的艺术感觉，是一种能够影响、引导、控制、激发观众注意力的情感冲击波。节奏贯穿于影视创作的全过程，贯穿于一部影视片的始终。没有镜头内外的各种运动，就无节奏而言。不同的运动状态，产生不同的节奏。影视节奏是各种影视艺术元素运动的有机统一的产物。节奏是对于各种运动状态的协调、控制、变异、改造和韵律化的结果。节奏是对于处于运动状态中的各种艺术元素的有机统一体的综合艺术魅力的感受、体悟和共鸣。节奏是抽象的，又是具体的。节奏是一种看不清摸不着的心灵上的意韵，又是十分具体地存在于情节中的镜头中的律动。节奏是人们能实际感觉得到的韵律。节奏感是一种美感，是一种美的升华，是一种美的享受。由于社会观和文艺观的历史局限性和惯性作用，影视节奏有其强烈的时代性和相对的稳定性。影视节奏总是随着社会心理的发展变化而不断变换基调。形式影视节奏（分类）1.内部节奏剧情发展的内在矛盾冲突和人物内心情感变化而形成的节奏。即情节节奏和内心节奏，它往往以戏剧动作、场面调度、人物内心活动来显示。内部节奏通过外部节奏转化为各种表现形式传达给观众，激起观众内心相应的节奏反应而获得艺术的享受。这是影视节奏形成的全过程。 内部节奏通过影视剧本或拍摄大纲体现出来，形成影视片的总节奏。总节奏为影视剧作所规定，所生成，所制约。影视片创作时，在总节奏的基础上，导演通过对全片的统一艺术构思，特别是通过对外部节奏的设计安排，确定了全片的总体节奏。总体节奏的把握是影视节奏处理成败的关键。在这里，起决定作用的是导演。导演对总体节奏的把握，体现在分镜头剧本之中。剪辑正是遵循、围绕着总体节奏，运用剪辑的手段，进行各种各样的具体的节奏的艺术处理，最后完成总节奏，运用剪辑手段，进行各种各样的具体节奏的艺术处理，最后完成总节奏的定型。2.外部节奏画面主体及镜头本身的运动所形成的节奏，它往往以主体动作、镜头运动、蒙太奇形式来体现。内部节奏是外部节奏的基础动因和表现依据。内部节奏左右着外部节奏的变化，同时，外部节奏也可以反过来影响内部节奏的演变。以各种视听表现手段所构成的外部运动节奏容易为人们所理解和认同，而内部节奏，尤其是由人物的思想、感情、情绪的起伏变化所形成的内心节奏却往往为人们所忽视和曲解。要知道，正是人物内心节奏的变化，成为了主体动作节奏、镜头运动节奏、蒙太奇节奏的主要依据。节奏在影视片中的表现形态多种多样，有舒缓、跳跃、重复、对比、平稳、停顿等等。这些形态，具体体现为节奏的高低、快慢、强弱、松紧。节奏就是运动着的影视诸元素艺术处理的张弛把握问题。张弛适度，张弛有致，节奏就准确、流畅、鲜明，必然使全片的内容表述或剧情发展显得抑扬顿挫，起伏跌宕，韵味十足，情意悠久，收到极佳的艺术效果，反之，张弛无度，张弛失控，节奏则混乱、拖沓、失调，人们常说戏乱套了、戏卡壳了、戏拖了、戏抻了，往往是节奏出了问题。节奏有着不可忽视的强有力的特殊的艺术功能。节奏将影视的各种艺术元素的运动形态有机地组织起来，呈现出一定的顺序性、必然性和稳定性，直接地或隐蔽地但却有力地推动剧情、情节的发展，揭示主题，刻画人物，烘托感情，营造意境。节奏可以明显地有力地增强影视片的艺术感染力。因为它直接作用于诉诸于人们的心理、感情和情绪，是其他影视艺术元素不可替代的。节奏在提高影视片的艺术档次、文化品位方面，起着举足轻重的作用。节奏掌握的准确或失误，关系着一部影视片的成败。所有影视创作人员，都应该掌握、控制、创造性地处理节奏。 在影视创作中，编剧要写出节奏，导演要导出节奏，演员要演出节奏，摄影摄像要拍出节奏，美术要画出节奏，录音要录出节奏，音乐要谱出节奏，剪辑要剪出节奏，等等。而在这其中，对于营造节奏最为重要的创作环节或创作部门是导演、演员和剪辑。导演通过分镜头剧本确定了全片的总体节奏，在拍摄过程中又对全片的节奏实施总体把握和具体安排，自然对影视片的节奏起着决定性的作用。演员通过表演具体表现表达了剧本中人物的心理节奏、动作节奏、语言节奏、情绪节奏和生活节奏，是各种角色的各种节奏的体现者，在没有演员表演的影视片中，主体的演出、运动、变化也对节奏起着同样重要的作用。剪辑，对于节奏的营造、掌握尤其是最后的形成，同样最有极为关键的作用。剪辑对影视片的总节奏进行最后的加工。剪辑节奏成为影视片总节奏的重要组成部分。剪辑节奏：运用剪辑手段，对影视片镜头的长短、数量、顺序的有规律有韵致的安排所形成的节律。剪辑节奏虽然具有时空的掌握、不同视距和角度的造型组合、镜头数量和次序的安排，声画的结合等构成因素。但是，对每个镜头动作长度的取舍，对整场戏快、慢、起、伏的处理，对组成全片的每场戏的整体安排中松紧适度的控制却是剪辑的主要课题。节奏对于剪辑来说，主要是时间艺术问题，是镜头速率问题，是时间流程的节律问题。简要地说，节奏是剪辑对镜头长度、数量、顺序有逻辑性有规律性的安排。这种通过镜头组接对应是诸艺术元素运动形成的律动的合理有机安排，就是剪辑节奏的全部内容。影视语言，包括镜头语言和视听语言，是剪辑节奏的基础。剪辑节奏的形成是从熟悉剧本、分解摄录素材、直到综合构成的全过程。节奏的构思阶段是从全片、场景进入单个镜头，节奏的完成阶段则是从单个镜头、场景直到构成全片。确定剪辑节奏的总体设想总体方案时一定要具体到最小的单元，而在每一层次的组合取舍直到形成整场戏和全片时，又一定要在总的节奏指导下规范局部的节奏安排。二、决定影视片节奏的主要因素 节奏既然是运动着的影视诸艺术元素的有机统一体，它自然就为诸艺术元素的不同的运动形态和表现方式所制约。1.内容特色一部影视片的节奏，首先取决于该影视片的内容，或者说该部影视片的内容特色。影视片的内容是节奏的主要依据。内容特色是决定节奏的首要因素。这里讲的内容是广义的，它不仅指影视片的剧情、情节及事物表述，还包括风格、样式等等。内容特色：内容的特质、特性、特点之意。剧情、风格、样式不同的影视片，绝对不会形成相同的节奏。剧情的发展，情节的变化和人物情绪的起伏，影响、决定着影视片的内部节奏。内部节奏是外部节奏产生的基础。一般地说，剧情发展的矛盾冲突越强烈，情节变化越强烈，那影视片的节奏一定是急速强烈，反之，剧情的矛盾冲突比较缓和、情节变化程度不大的影视片，节奏往往较为平稳缓慢。通常，内部节奏决定着外部节奏的变化，内部节奏强烈则外部节奏也强烈，内部节奏舒缓则外部节奏亦舒缓。例外，eg.戏剧说法叫紧拉慢唱。节奏应当何时紧、松、强、弱、快、慢，起决定性作用的是影视片的内容，首先是剧情的发展和情节的变化。对一部影视片而言，剧情错综复杂，情节变化多端，节奏往往起伏跌宕有致，剧情缺乏冲突，情节缺少变化，节奏必然简单、平板、呆滞。节奏必须始终保持与剧情的发展、情节的变化相吻合。脱离了剧情、情节的发展的变化，节奏也就难以存在。内容决定形式，节奏作为一种艺术表现形式，也是为影视片的内容所决定的。剪辑只有在正确理解剧本和导演的创作意图，正确把握剧情发展和情节变化，才能准确地掌握、处理影视片的节奏。影视片的样式对节奏有着直接的制约和影响。 不同风格的影视片有着不同的节奏。影视片的风格，往往取决于导演的个人艺术风格。真正形成了个人风格的导演其实很少，他们的艺术观念和艺术手法极具个性和特色，是艺术家成熟的标志。导演的个人风格决定了影视片的艺术风格，同时也决定了该影视片的特有的节奏形态。同时，这独特的节奏也鲜明有力地体现了导演和影视片的艺术风格。所以说，导演的个人风格，影视片的艺术风格，对该部影视片的节奏也有着直接的影响。不同的剧情、情节、样式、风格，也就是不同的内容及内容特色，对影视片的节奏起着首要的决定性的作用。2.主体情态这里讲的主体，是指影视片中的表现主体或表演主体，即影视片的人物亦演员饰演的角色和表现的主体事物亦动物、植物及其它表现对象。主体情态：人物的情绪及事物的运动形态。主体情态的状况即人物情绪的起伏与事物运动形态的变化，也直接影响、决定着影视片的节奏。人物情绪的起伏波动，直接关系着一部影视片的内部节奏，进而左右着外部节奏，从而影响着全片的总的节奏。人物情绪的起伏波动是人物心理节奏的外化，而通过演员的表演体现出来。演员与导演、剪辑并列为影响影视节奏最重要的三大创作环节或三个创作部门。在没有人物形象的影视片中，主体情态则是指表现的事物的运动形态。运动形态：包括事物的生态、习性、性能、活动方式、活动速度及活动形态等等。有些影视片中也无人物形象，而是对一些事物做拟人化的艺术处理。正由于它是拟人并且化了，那么它与节奏的关系应与人物情绪对节奏的影响等量齐观。只要接触到人，即或是拟人，就会涉及到人的情感和情绪的变化，就会影响到表现人物活动的影视片的影视片的节奏。充分注意、认识、把握主体情态对影视片节奏的影响，这种影响极其重要，有时还带有决定性的意义。3.结构形式影视片结构形式的改变，影响、决定着影视片节奏的变化。结构：影视片的诸多艺术元素的总体构成形式和具体的组织方式。结构亦分为内部结构与外部结构。在一部影视片中，又有总体结构、场景结构、及镜头结构亦包括场景之间、镜头之间、表现元素之间的结构关系之别。 由于影视的艺术特性，影视片的结构都是以蒙太奇的各种表现形式具体体现出来的。不同的蒙太奇因素的不同构成方式，不同的蒙太奇表现形式，直接关系这影响着决定着一部影视片、一场戏、一组镜头的节奏。从某种意义上讲，蒙太奇可以说是连接于结构与节奏之间的纽带或桥梁。蒙太奇节奏：影视镜头组接的节奏，它依据影视片的内部节奏来处理镜头的顺序、数量和长短，以形成影视片的外部节奏。镜头组接，是影视结构最重要的构成方式。结构、蒙太奇、节奏，是相互渗透、相互作用、相互影响的艺术元素和艺术表现形式。严谨、合理的结构，必然导致准确、鲜明、流畅的节奏。同时，准确、流畅的节奏，也将推动、强化影视片的结构趋于完整、合理、严谨。处理、安排好了结构与节奏的关系，就等于在处理节奏的问题上完成了大部分工作任务。4.动作特点影视片的外部结构，即镜头组接的节奏，主要取决于人物动作、景物动作及镜头动作。人物的戏剧动作，即人物的形体动作、语言动作和情绪动作。动作幅度的大小，力度的强弱，速度的快慢，直接影响到一个段落、一个场景、一组镜头的节奏。人们经常说的慢动作、快动作，其实也是对节奏而言。不同的动作就会产生不同的节奏。动作以人物的思想、感情、情绪为依据，通过演员的表演表现出来。演员表演时对动作的幅度、力度、速度，直接关系着一场戏、一组镜头的节奏的艺术效果。剪辑在拍摄期间就要与导演、演员密切合作，协调解决对各种动作的处理，以便为后期制作的剪辑工作创造必要的良好的条件。5.时空变化影视是时空的艺术。 节奏即表现于影视的时间流程之中，又表现于影视的空间形态之上。时空的变化，自然会影响到节奏调整。一般情况下，节奏随着时空的变化而变化。时空的延长与扩大，可以使节奏紧凑、紧张、紧迫，而时空的缩短与压缩，又可以使节奏舒缓、舒徐、舒畅。时空的大跳跃，会直接引发节奏的大波动、大调整。时空变化对影视片的节奏有重要影响。在时空关系上，镜头衔接和场面转换的处理，有限时空和无限时空的利用，都直接与节奏的掌握、调整有关。6.造型特征影视画面造型内涵其广，这里主要指的是画面的构图、方位、景别、角度、色彩和光影等造型因素。利用造型因素的特征可以连接镜头，转换场景，也可以直接影响到对节奏的掌握。光影变化和色彩过渡可以产生节奏。形象对列和构图对位会对节奏施加影响。影视创作人员必须具有敏感的节奏感，捕捉到掌握住这些各具特色的节奏，将其合理、流畅、准确地置于影视片中。7.镜头的连接方法这里主要指的是有附加技巧和无附加技巧的两类镜头连接方法。有附加技巧的镜头连接方法，如淡入、淡出、化入、化出之类，往往产生平稳、舒缓的节奏。无附加技巧的镜头连接方法，如切换、跳切、闪回之类，往往产生快速、强烈的节奏。如将两种镜头连接方法结合起来运用，也会直接导致节奏的变化。镜头的连接方法，一定要与影视片所要求的节奏相适应。在营造影视片节奏的时候，一定要注意选择、运用相应的合适的镜头连接方法。8.摄影摄像机的运动方式影视创作的时间早已表明，摄影摄像机的运动方式，与影视片的节奏有着密切的关系。摄影摄像机运动的方位、角度、速度以及选取的景别的变化，对影视片的节奏有着直接的影响。 摄影摄像机本身的运动，就可以形成节奏。摄影摄像机的运动及运动方式的变化，甚至可以把原来静止状态的事物活动起来并赋予一定的节奏感。镜头运动之方位、角度的变化，可以加快节奏，亦可减缓节奏。景别是镜头运动形成的过程与结果，也对节奏有直接影响。一般而言，全景、远景镜头往往使节奏趋于舒缓平稳，而近景、特写往往使节奏强烈急促。尤其是特写的运用，往往成为节奏的强劲激烈之处，好似音乐中的重音。摄影摄像机的运动方式与导演的分镜头剧本和摄影摄像师的拍摄运作直接有关，因此，为了掌握、营造影视片的节奏，在分镜头和拍摄期间，剪辑就需要与导演、摄影摄像密切合作，了解他们对拍摄的总体设计与具体安排，以为后期制作时处理节奏做好准备。9.镜头长度镜头长度不但是指镜头尺寸长短，还包括镜头数量的多少。在影视片中，镜头长度鲜明地体现了事物运动的速度和强度。而速度和强度，对于影视节奏的形成却具有决定性的意义。镜头长度对于节奏的影响，可以说是最为直接最为具体的。一般来说，长镜头的节奏较慢，较为舒缓，而短镜头的节奏较快，较为强烈。镜头数量过多而长，节奏就会拖沓，镜头数量少而短，节奏则会显得急促紧迫。反之，镜头数量多而短，节奏就会快速强烈，镜头数量少而长，节奏则会显得呆滞。镜头长度的变化对节奏有直接的影响。不仅是镜头本身的长度，而且镜头长度的变化，也同样左右着节奏的快、慢、强、弱。通常，一部影视片的总是由若干长镜头和若干短镜头通过蒙太奇的表现形式组接而成，正是这种有序的有机的有规律的组合，形成了情节、场景、剧情，同时也构成起伏跌宕的节奏。镜头长度是影响、决定节奏最为直接最为具体最为关键的因素。10.声音构成 声音本身就有强弱疾徐，有一定的节奏感。影视的声音是由音乐、语言、音响所构成，它们各自以其特具有的旋律、音调、韵味、力度直接作用于影视片的节奏。一部影视片，配上音乐、对白亦或旁白、内心独白、解说词、音响效果等声音之后，才会形成声画合一的艺术形象，才会最终构成全片的节奏。乐曲的节奏，语言的节奏，音响节奏，是影视片总体节奏的重要组成部分，又给影视片的总体节奏以重要的影响。音乐的旋律与调式，对白的力度和韵味，音响的强弱和组成，都对影视片的节奏直接产生影响。在影视创作过程中，经常是只要有声音一出现，节奏就会立刻显得更为突出，更为鲜明。除此之外，影响节奏的因素还有观众的接受能力、接受习惯、接受要求。三、营造影视片节奏的剪辑手段营造影视片的最佳节奏，是所有影视创作人员共同追求的目标之一。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。剪辑节奏侧重于对外部节奏的剪辑，剪辑手法，简要论述之。1.调整结构形式就影视片而言，什么样的内容决定什么样的结构形式，而不同的结构形式又决定不同的节奏。影视的结构，是通过镜头的组接而具体构成的。剪辑节奏实际上是镜头组接的节奏，它服从于影视片的总的节奏基调，是影视片节奏最重要的组成部分。影视片的内容和结构，是剪辑节奏的前提和依据。通过调整结构形式，促使节奏更为准确、合理、流畅，使局部的具体节奏更加适合总节奏的要求。通过镜头蒙太奇组接的变化而调整的结构形式，是营造影视片节奏最重要的剪辑手段。 构成镜头组接节奏的因素，除了镜头的长度及连接技巧以外，主要的还是这些连接在一起的镜头间的内在联系。在依据整部影视片的内容和结构来处理节奏的前提下，还要结合连接起来的镜头组合的具体内容和叙述结构来辩证地考虑外部节奏的处理。节奏在一部影视片中起举足轻重的作用。节奏处理得恰当与否，直接影响着观众欣赏影视片的兴趣。节奏的内部节奏尤其是外部节奏的变化与处理，大多与结构形式的调整有关。镜头组接的节奏产生于镜头组接的蒙太奇结构。鉴于故事片、电视剧叙事的特点，剪辑在结构安排上，比较多地采用我国民族传统的按时序渐进的客观叙事方法，节奏处理也较多地以采用叙述清楚事情的镜头长度为依据。不过，为了剧情的需要，有时要突出表现范畴的蒙太奇处理。运用重复、反复的剪辑手法，可以突出重点，强化节奏，运用省略、删除的剪辑方法，可以化解有些影视片篇幅过长、结构臃肿、节奏拖沓的毛病。2.协调人物动作动作的幅度、力度、速度的变化，必然引起和导致节奏的起伏、高低、强弱、快慢的反应。影视动作，包括人物动作、景物动作和镜头动作。这里主要指的是人物的戏剧动作，即形体动作、语言动作、情绪动作。剪辑通过对人物动作的选择、安排和协调，对节奏进行加工处理。协调各种人物动作，是营造影视片节奏的主要剪辑手段之一。人物动作镜头组接的节奏，既要反映生活的真实，又要符合艺术的真实。要根据规定情境、人物性格来处理人物动作组接的节奏。形体动作剪接的节奏，要掌握动作的关键性位置，选准剪接点，进行连接。经过银幕的校验，看它的内容、动作、速度和造型是否符合要求，如果即符合生活规律，又符合艺术的真实和需要，那么节奏就准确了。语言动作组接的节奏，更讲究抑、扬、顿、挫。影视片中人物的语言可分为两类，一类是一般对白，另一类是有潜台词的特殊对白。 一般对白的组接，要考虑语言的动作性和情绪、气氛。它的节奏处理，一般采用两种方法，空间距离大的，较严肃的情节，采用平行法剪辑即声画同时切换，空间距离小的，较活泼的情节，采用交错法剪辑即声画错开切换。有潜台词的语言动作，镜头组接的节奏主要体现在时间的有意识的延长上。这类对白，一般是上一个镜头某人在说话，其中有潜台词，下一个镜头也是对白。剪辑处理时，上一个镜头人物的话讲完之后，不能马上接下一句对白，而要延续一段时间，这就是应有的节奏。在这里，需要延长的时间，就是念潜台词所需要的时间。情绪动作镜头的组接，应分为有交流的情绪动作与无交流的情绪动作，这两种镜头组接的节奏是不同的，各有其掌握的重点。有交流的情绪动作镜头，如果是有语言、有表情的，那么组接的节奏就要依据表演动作确定剪接点。如果是有语言而无表情动作，那么组接的节奏关键在于语言时间和景别的长度上。无交流的情绪动作镜头，组接的节奏要看前后镜头的内容，主要取决于时间的控制。若是是同一时空的，时间要短些，若是不同时空的，时间则要长一些。人物动作都是通过演员的表演来体现的。因此，为了营造准确、流畅的节奏，剪辑对影视表演的再处理就显得十分重要。这一再处理，包括对演员虚假表演的删挖，对各类性格语言的急缓处理，对同一反应的取舍，对演员习惯动作和角色情绪动作的鉴别和去留，对表演过慢的分切处理，对角色打斗等动作的选择匹配，对情绪不足的分剪插接，对表演和摄影摄像配合欠佳时的调整，对角色和景别镜头的穿插使用，对各类声音对表演的补充等等，都与节奏的掌握、处理直接有关。故事片、电视剧剪辑的重要工作之一，就是通过对影视表演的再处理，营造影视片的最佳节奏。3.准确处理时空关系时空关系的变化直接影响到节奏的起伏疾徐。影视是时空艺术，镜头之间时空关系处理得准确与否，可以直接导致节奏是否顺畅。剪辑要充分利用镜头之间时空关系的联系性，通过对有限时空和无限时空的处理。对时空的延长与缩短、扩大与压缩的调控，对镜头容量的合理安排，营造鲜明、流畅、合理的节奏。 准确处理时空关系，不但是正确运用镜头语言的基本技巧，同时也是营造影视片节奏的重要剪辑手段。一方面，场面装换的时空关系与节奏处理。可以采用无技巧剪辑来转换时空，上一镜头尾要留长。但也不是绝对的，如剧情的要就是紧张、激烈的，那就不一定非要把上个镜头的尾留长。还是要根据剧情、人物的情绪，利用镜头之间的时空关系，剪出相应的合适的一定的节奏。如果采用景物镜头即空镜头来转换时空，首先要考虑画面内容和镜头动作，然后是尺寸长度。一般固定性镜头比运动性镜头用的短一些，如昼夜转换，镜头尺寸短一些，电影一般为6、9英尺，电视为2、3秒，季节转换尺寸可长些，电影一般为12、15英尺，电视为4、5秒，年代转换，尺寸则更长，一般18英尺以上。运动性镜头要以本镜头的起幅落幅选择剪接点，同时要参照下个镜头的画面造型因素。场景的转换，景物可以是一个镜头，也可以是几个镜头。但用几个镜头的总长度不宜过长，一般与单一镜头表示同一含义的镜头长度最好相等。经过这些剪辑处理，采用景物镜头来转换时空，其节奏就比较合适合理。另一方面，镜头衔接的时空关系与节奏处理。如果衔接的镜头是有限时空，则采用主体直接接主体，这是一种紧凑的节奏。这种处理多用于惊险片或快节奏的戏。？如果衔接的镜头是无限时空，就采用主体间组接，这适用于舒缓的节奏。镜头衔接的时空关系处理得当，节奏就会合理、流畅，反之，节奏就将失调，不但不会与剧情的发展相吻合，还会有损于剧情的正常发展。4.合理利用造型因素造型因素，这里主要指的是画面的构图、方位、景别角度以及光影、色彩等等。剪辑可以利用这些造型因素，运用对比、重复、积累、顿歇等剪辑处理方法，形成影视片的一个段落、一场戏、一组镜头的节奏。合理利用造型因素和造型特征，是营造节奏的重要剪辑手段。5.灵活调控镜头运动镜头运动，实际上是摄影摄像机的运动，形成运动镜头。镜头运动及镜头运动方式亦方位、角度、景别的变化，都会产生节奏。 在影视片制作后期，运用剪辑方法，灵活调控镜头运动的各种状况、形态、方式，就成为营造节奏的主要手段之一。镜头的运动，可能形成节奏，甚至可以把原本静止状态的事物活动起来并赋予一定得节奏感。镜头运动的作用，主要是介绍环境，突出人物，产生节奏。它的节奏体现在镜头运动中，而没有内容的运动部分就要挖剪掉。镜头运动的速度快慢不合适的应加以调整，才能产生所需要的节奏。剪辑可以利用镜头运动的方位、景别、角度变化来加速或延缓节奏。镜头的景别是镜头运动的产物。镜头的景别是由远、中、近夹杂的组接，其镜头的长度就有长有短。一般是远景留长，近景留短，特殊情况例外。仅就镜头景别组接而言，应该是从远景至近景直到特写，或者反过来，由特写到近景直至远景。总之，景别的排列组合是循序渐进的。这里还需要注意的是，依据景别处理镜头组接的节奏时，还要兼顾到画面造型，如构图、方位、角度、光影、色彩等因素的有机性。镜头是两极景别的，即远景接特写，如果是由远景至特写，组接的节奏主要体现在特写上，如果是由特写至远景，组接的节奏则主要体现在远景上。？镜头组接的节奏，不论是什么景别的镜头，其长度取舍或用单数，或用双数，特殊情况下可以混合运用，目的就是通过灵活调控不同景别镜头的安排、组合，营造出剧情发展最为适宜更为吻合的节奏。6.充分运用声音韵律声音，包括音乐、语言亦对白、旁白、音响，本身既有韵律，是影视片总节奏的组成部分，同时又对总节奏起着推动、协调、制约的作用。剪辑人员就是要运用剪辑手段，充分利用声音的韵律，为强化、优化影视片的节奏服务。协调人物动作中有语言动作的对白和潜台词。音响效果的处理对节奏的影响不言自明。运用音乐旋律以加强影视片节奏的剪辑手段。当运用音乐也包括插曲处理、营造节奏的时候，镜头的长度必须与歌曲的旋律相适应，这时的节奏直接取决于旋律形成的声画合一的形态。 自然，片种不同，内容和风格不同，同是插曲，声画结合的表现形式又可以不一样。有时，即使是同一首插曲，由于剧情、情节发展的需要，在对节奏的剪辑处理上也不一样。充分运用声音的韵律，或者说充分利用音乐的旋律，可以起到强化、优化节奏的作用，确实是营造影视片节奏的有力的剪辑手段之一。7.巧妙处理镜头转换巧妙处理镜头转换或者说镜头连续方式，是营造影视片节奏的重要剪辑手段之一。这里指的是以有附加技巧和无附加技巧的剪辑方法转换镜头或连接镜头，可以直接影响到一场戏、一组镜头的节奏的起伏疾徐。一般说，利用技巧，会使节奏舒缓，而运用跳切，会使节奏加速。技巧和跳切运用是否得当，对节奏是否准确、顺畅影响极大。8.适当控制镜头长度镜头长度的控制实际上只是一个镜头运动速度的把握问题。而速度直接关系着节奏。通过适当控制镜头长度而把握速度，从而左右节奏，是剪辑人员营造影视片节奏最直接最常用的剪辑手段。虽然速度只是节奏的表现形式之一，但是它确实在节奏的构成中占有重要地位。速度一方面表现在内容上，如一个全景、远景包含的事物要广大些，观众要看清它，那所需要时间就要短一些。高速奔跑、追逐、打斗、抢险镜头，本身就是表现出高速度，风光、抒情、恋爱、谈心的场面，往往是低速度或中速度。速度另一方面又表现在镜头尺寸上，尺寸长，在银幕屏幕上滞留的时间长，给观众视觉感受相对说就慢，尺寸短，在银幕屏幕上滞留的短，有时是转瞬即逝，一眨眼一个镜头，因此，给人的感觉是快。镜头组接的速度是以主体动作的强弱、快慢和情绪的起伏急缓作为依据的。处理镜头的速度，基本规则是，从速度化为时间，再由时间化为尺寸。这里的关键，是把速度化为时间这个环节。选用尺寸，根据实践体会，应以动作、造型、时空三者的结合考虑为基础，电影一般是1、3、4英尺这样运用，比较准确。 需要指出的是，1秒之内的镜头尺寸的处理时最难掌握的。这类镜头组接节奏要准确鲜明，一定要殚精竭虑反复斟酌。1秒以内一格或帧为单位。若用单数，是在内容跳跃而不规则的情况下运用。若用双数，是在内在联系有规律的情况下运用。单双数并用，是外在连续和内在联系的动作起伏而有规律的情况下混用。1秒钟以内的镜头，剪片中用的最短镜头通常是3、4格画面。电视的最短镜头通常是2、4、6、8帧。1秒的2/3是16格，1/2是12格，1/4是6格，1/6是4格，1/8是3格，由此可见，镜头内容所占又得长度应是时间和格数的换算。电视的换算方法是1秒为25帧，1秒的1/2可以是12帧也可也是13帧。这种时间和格亦帧数的换算方法，有助于比较准确地把握镜头的长度。而镜头长度控制得越准确、适当，相应地一场戏、一组镜头的节奏也就越准确、顺畅。节奏是剪辑对镜头长短有逻辑性有规律性的安排，它鲜明地表现在镜头的尺寸的运用处理上。因此，适当控制镜头长度，对于营造节奏至关重要，是处理节奏最为直接最为常用的剪辑手段。八项营造影视片节奏的剪辑手段，有时是单独运用一种剪辑手段，而大多数情况下是同时综合运用多种剪辑手段来达到目的。不过，究竟运用何种或哪几种剪辑手段来营造一部影视片、一个段落、一场戏、一组镜头的节奏，一般来说，都要以影视片的内容特色、主体情态和剧情、情节为依据。必须指出的是，作为一场戏的节奏，也并非完全直接取决于剧情发生的作用。如果单纯从剧情发展的动作中去寻找，那么凡是动态场面都用紧张的速度处理，而抒情的戏剧性场面用舒缓的慢速度来处理，就局部来说，似乎是可行的，然而决定这场戏的速度和节奏，必须受整部影视片速度、节奏的制约。超出了这个总体，局部便失去了合理的依据，反之，适当或正确理解和掌握拉总体节奏，就能为每场戏的速度和节奏提供正确安排的基础。节奏意识：简单地说，就是影视片创作中，自始自终对节奏的精心设计、尽力营造和刻意追求。具体地讲，节奏意识就是在影视创作中，对与影视片节奏直接有关的整体感、协调感、层次感、分寸感、韵律感的实际把握。 整体感：有三层含意，一是指在影视片创作开始之前和创作的过程中，始终关注全片的节奏问题，一以贯之，直到最后定型于剪辑台上，二是始终将一部影视片视为一个整体视为一个整体，节奏是其重要的组成部分，消弱、打乱了节奏就是损伤、降低了影视片的整体艺术质量，三是一部影视片的节奏也有其整体性，它由各单元的具体节奏所组成，形成影视片的总的最佳节奏，是营造节奏的最终目的。协调感：即是指影视片局部与局部之间在节奏上关系的协调，又是指为营造节奏运用的剪辑手段在作用上的协调。具有强烈的协调感，运用剪辑手段，影视片的节奏就会趋于和谐、顺畅，反之，缺乏协调感，节奏就会断裂、停滞，或者疙里疙瘩，使人感到不舒服，毫无美感。层次感：就是不要把节奏简单化，而要使其具有丰富性。节奏的丰富性，体现在节奏的复杂多变，变化有序，循序而进，进而深化之上。影视是过程的艺术。影视节奏也是诸艺术元素的运动过程的产物。在这一运动过程中，总有那么一些关键的环节、关键的地方最能体现出节奏的力度、强度和深度，正是这些关键的环节、关键的地方呈现出一种明显的层次之感。分寸感：就是在运用艺术手段处理节奏时的准确度。艺术处理的分寸是否准确适度，靠创作者的直觉，更靠创作经验的积累。入微对于剪辑来说，在营造节奏时，分寸感不仅仅关乎镜头的长短、尺寸，凡是涉及到节奏的快慢、强弱、松弛的处理，都有个分寸感的问题。具有精细入微的分寸感，运用剪辑手段营造节奏，节奏就会趋于准确、适中、合理。而缺乏分寸感，节奏就会过慢，或过松或紧，或总是差半拍，或总是拖延那么一秒半秒，使节奏不舒服、不顺畅。韵律感：是指对艺术创作过程中意韵节律的敏感地感悟和把握。具有灵敏的高度的韵律感，运用剪辑手段营造节奏，就一定会使节奏流畅，鲜明，新意迭出，余味无穷。韵律感是艺术素养的一种体现。创作者尤其是剪辑应当通过加强艺术素养，培植和强化自己的韵律感，进而去寻觅、追求影视节奏的高度的艺术美感。第八章各类影视片的剪辑特点和要领一、影视片的种类及不同的剪辑手法 影视片的形态、类型根据：题材、内容、体裁、样式，表现主体、服务对象，特色、性质、任务。电影艺术（分类、格式）故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片、预告片。电视艺术（分类、格式）电视剧片、专题片、栏目片、广告片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片、电视剧片花。电影和电视（公有）歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片。影视并称：电影和电视公有的片种。电影故事片（分类）正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片。电影纪录片（分类）新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片。电影美术片（分类）动画片、木偶片、剪纸片、折纸片。电视剧片（分类）短篇电视剧片、中篇电视剧片、长篇电视剧片。电视专题片（分类）新闻专题片、历史专题片、科学专题片、少儿专题片、文化专题片、旅游专题片。电视栏目片（分类）专门栏目片、综合栏目片、特别栏目片。电视创作中：除电视剧设有责任编辑外，其他片种剪辑亦多称为编辑，本身负有编的任务。尤其在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在编的方面任务更重。影视剪辑人员： 在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时，还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领，熟练地有针对性地运用剪辑手法，去完成不同种类的影视片的剪辑任务。这既是剪辑、编辑的职责又是剪辑、编辑艺术功力的体现。剪辑、编辑人员可以在影视编辑工作中有所侧重，具有特长，但也应该是多面手，各类片种的剪辑工作都能胜任，从而充分展现影视剪辑的艺术魅力，多方面展示剪辑、编辑的才智和技能，进而全面地推进影视艺术和剪辑艺术的蓬勃发展。二、电影故事片电影故事片剪辑（基本程序）1.样片素材的选择2.画面的初步剪辑即初剪3.画面的细致剪辑即细剪4.配对白的剪辑5.声画送审后的精确剪辑即精剪6.配音响、音乐与合成7.资料效果的剪辑8.声画的综合剪辑即综合剪9.混合录音中的工作10.结束扫尾工作剪辑的程序和要点：电影故事片剪辑的程序和要点，其实也是所有影片剪辑的程序和要点。这个程序和要点，即原传统手工操作非线性剪辑胶片的工艺流程。当今用电脑多媒体非线性剪辑，是以磁带为样片，它的剪辑程序先将所拍胶片镜头素材，全部转录成磁带片，剪辑按非线性程序对磁带片进行初剪、细剪、精剪。待整部磁带样片剪完定稿后，将所有原是胶片素材，按剪定的磁带样片套剪，同时写出已套剪的镜头表。将全部套剪完成的胶片样本，送洗印底片剪接，按胶片样片套剪原始胶片。剪出戏来： 从故事片剪辑的程序和要点可以看出，故事片的剪辑之所以有如此多的工序，下如此大的功夫，都是为了一个目的，剪出戏来。这里的戏，不仅仅指的是运用剪辑手段表现戏剧性情节，而是指通过剪辑手段进行电影化处理所获得的良好艺术效果。这其中，核心的内容是人物形象的塑造和剧情的表现。剪出戏来，是对故事片剪辑的要求，在一定意义上讲，也是故事片剪辑的特点，是故事片剪辑人员在艺术上应有的追求。剪辑（方面）1.选择好素材剪辑对戏用镜头的选择。要选择那些表演到位、造型优美、真实、准确、有丰富内涵、有艺术张力的镜头，通过这些高质量的镜头的运动和组合，去刻画人物形象，推动剧情发展。2.安排好结构镜头组接的逻辑性，场景转换的连贯性，时空关系的合理性，选剪接点的准确性，技巧运用的适应性。通过蒙太奇剪辑技巧，安排出一种严谨周密、条理清晰、合理适当的结构，去体现主题，表现剧情，形成一部完美的电影作品。3.运用好语言电影语言，包括镜头语言和视听语言。各类动作特别是主体动作的处理，各类声音特别是人物对白的处理，镜头运动和场面调度的精细处理。要通过动作变换、声音变化、镜头运动、场面调度等等，构成流畅、生动、精炼的电影语言，去塑造人物，表达剧情。4.掌握好节奏包括故事片的内部节奏和外部节奏。人物的情绪、感情、动作、语言对节奏的影响，镜头的运动方式与连接转换形式对节奏的影响，画面造型的变化对节奏的影响，声音的构成对节奏的影响。要运用各种剪辑手段，营造出流畅、鲜明、准确地节奏，以优化人物形象，强化剧情发展。影视片的三大任务/故事片剪辑：掌握和处理结构、语言、节奏。有效地完成影视片的三大任务：关键是要真正掌握和充分运用蒙太奇的原理、手段和表现形式。掌握和运用蒙太奇的原理和手段，是剪辑人员能够剪出戏来的前提条件。三、电视电影片 电视电影片：专门提供电视台播放的电影故事片。是电影与电视初步合流的产物。20C60y美国出现了初期的电视电影片20C70-80y电视电影风靡欧美电视屏幕20C90y美国商业电视网黄金周时段的节目几乎都是电视电影片1988中国中央电视台电影频道开播，除播放以往的中外电影故事片外，开始制作和播放大批电视电影片。电影电视片概述：电视电影片已成为影视界创作、生产地重要艺术品种。从四十年来世界电视电影片的发展状况和几年来中国电视电影片的创作实践来看，说电视电影片是以电视为传播手段的电影故事片，是比较符合客观实际的。目前的实际状况而言，电视电影片还是电影，它具有电影故事片的全部艺术特征，所以它的剪辑特点和要领与电影故事片几乎完全相同。不过，既然它是通过电视传播途径播映的，在进行创作时必然会有些适应电视化的要求和安排。由于屏幕小、时间短，观看环境家庭化，因而电视电影片的题材不宜重大，故事不宜复杂，场面不宜恢弘，要强化叙事，注重煽情，充分运用对白、音响和音乐，多用短镜头频繁切换，少用甚至不用附加技巧，尽可能增加表述方式的强度感、冲击力，努力使其风格化、类型化，等等。这些都与电视审美特性与电视传播特点有关。影视剪辑人员：电视电影编剧、导演关注，但剪辑人员在进行电视电影片的剪辑时，也应该相应地对这些方面的处理予以考虑和安排。剪辑人员要通过对电视电影片的剪辑，探索在影视合流的总趋势下进行影视片剪辑的新途径、新技巧、新方法。四、电影纪录片电影纪录片（特点）高度忠实于生活，从历史和现实中直接摄取形象，将真人真事不加虚构地直接反映出来，以启迪人们的灵魂，激发人们的斗志，陶冶人们的情操。纪录片（分类）新闻纪录片、历史纪录片、传记纪录片、政论纪录片、人文地理纪录片、舞台纪录片、系列纪录片、杂志片。 纪录片概述：纪录片可以纪录当前的现实，也可以重现过去的历史，还可以再现举世瞩目的重大事件，可以从社会生活中挖掘题材，反映生活中不被人们注意的某个侧面，也可以表现珍禽异兽、名山大川、运动竞赛、舞蹈场面等等。纪录片的创作在电影业中占有突出的地位，是故事片之外最重要的一大类影片，对后来的电视电影片的创作也有着直接的影响。电影的发明，即起始于纪录片。电影纪录片各片种的性质、特点及剪辑要领：1.新闻纪录片（性质）以报道最近发生的新闻事件为主，以真实生活为创作素材，但它又不是不加选择、原封不动地纪录下来进行报道。相反，新闻片也要通过艺术手段，加强影片的逼真性和感染力。新闻纪录片的基本特性决定它不能虚构情节，不能用演员扮演，不能任意改换地点环境、变更生活进程等等。但新闻纪录片可以运用对比、联想、象征、比拟等各种艺术手法，通过摄影、美术、音乐、音响、解说词等视听表现手段来再现生活，最大限度地保持生活的真实，生活的气息，生活的节奏，发挥新闻纪录片电影所特有的艺术功能。（特点）真实性、准确性和实效性。真实性，即如实反映社会生活，不虚构，不作伪。准确性，即通过社会现象揭示生活本质，不颠倒正误是非，不予以掩饰虚夸。实效性，即尽快产生社会效应，要拍摄得快，编辑得快，播出得快。2.历史纪录片（性质）再现过去时期的历史事件的纪录影片。（特点）所表现和事件要保持历史的本来面目，不能违背历史，不需要演员扮演，只可运用历史影片资料、历史照片、文物、遗迹或美术作品摄制，影片应具有文献价值。3.传记纪录片（性质）以记录历史或当代人物生平或某一方面事迹的影片，它要求绝对尊重历史，不能虚假，也不允许由演员来扮演。还有一些人物肖像片、速写片。4.政论纪录片 （性质）运用真实形象进行论证、解说、宣传的纪录片。（特点）优秀的政论纪录片，通过生动地、真切的、不可辩驳的的事实来说明问题，使人感悟，使人信服，因此具有强大的社会宣传效应。（剪辑）政论纪录片根据能确切体现出题思想的各种影像、实物材料，确定基本论点，它的论点要正确、鲜明，准确反映客观事物和历史事件，它的论据要真实、准确、可靠，不能有虚假，运用的素材不受时间、空间和事件本身序列的限制，注重材料的科学性和内在的联系性。政论方法一般是夹叙夹议，讲究结构严谨，逻辑严密，条理清晰，形象生动，宜多用画面说明问题，不能用大量字幕去作解释。5.人文地理纪录片（性质）表现特定的地理范围的自然景观、风土民情、文化兴衰、沿革变迁等等，特别注重知识性、科学性和趣味性的有机结合。6.艺术纪录片/艺术性纪录片（性质）艺术意味特别浓烈甚至带有诗意韵律的纪录片。还有一种影片，以简单的故事情节将风土民情、物产宝藏、名胜美景串联起来，介绍一方地域的文化和资源，以真实纪录为主，情节开展为辅，既宣传了一方的人文、自然环境，又使观众得到艺术上的享受。还有一种艺术纪录片，专称之为纪录性艺术片，是特指我国1958-1959年大跃进期间为及时反映当时迅速变化的现实生活而出现的一类影片，其创作特征是在真人真事的基础上略做情节化的艺术加工拍摄而成。这种纪录片的角色有的是由演员来扮演，有的是由生活中原型人物自己演出。艺术的实践已证明，这些所谓的纪录性艺术片并没有多少艺术性，基本上全都拍摄失败了，给中国的纪录片创作留下了深刻的教训。7.舞台纪录片（性质）艺术纪录片的一种，不过它专门表现舞台艺术。它运用电影的艺术手段，忠实地纪录在舞台上演出的歌舞、戏剧、曲艺、杂技等，其拍摄对象具有一定的特色。这种纪录片在选材方面，可根据需要反映某一类艺术的新成果，或某种艺术流派的代表节目，或国际文化交流的重大活动等等。（剪辑）要对拍摄的舞台演出的素材进行必要的裁剪、删减、保留精华，突出精彩之处。随着电视直播和电视录像的兴起和发展，这类舞台纪录片现在拍摄已经不多了。8.系列纪录片（性质）在统一的标题下分别出片或连续出片的纪录影片，其中每部影片均可独立成章，但又有统一的主题，相互之间从内容到形式都有一定的联系。9.杂志片 （性质）系列纪录片的一种。（特点）定期推出，每片如同期刊杂志那样包含一个或几个主题，选材广泛表现手法简练，其新闻性、纪实性、时间性要求很高，是用形象传播时事，宣传国策。现在，电影杂志片已完全为各种电视栏目片所替代。纪录片的剪辑：应运用纪录片特有的处理方法来操作，不能过多地着重心理描写，应该尽力设法使现实和历史、人物和事物在影片中表现得更加生动，更能打动观众。影视剪辑人员：纪录片在一般情况下只有编导提供的拍摄提纲和设想，而没有完整的分镜头剧本，摄影师在拍摄时往往是凭着现场那灵敏的动作和敏捷的反应能力进行拍摄。纪录片（组成）画面、解说、音乐、音响。纪录片解说词剪辑：有的是将解说词先写好、录好，再配上画面，有的是先将画面组接好，再根据镜头画面的长短配解说。第一种方法画面受到制约，第二种方法声音服从画面。从影片的构成来看，电影艺术应以画面为主，视觉形象是首要的，声音只是加强画面的感染力和表现力，先录音再插接画面的方法，从视觉形象来看不完善，而先剪出画面再配音较为灵活。一部纪录片的解说词剪辑处理得是否妥当，要依据影片的内容、片种的具体情况而定。不论是什么性质的纪录片，它的解说词都应以暗示性为主，描写性为辅。纪录片音响剪辑：写意与写实并举。音响在纪录片中是重要的，往往在纪录片组接中要运用音响形象的对列、内容与节奏的统一来达到一种预期的艺术效果。在这里，音响多是写意的，写实的音效不容易达到预期的效果。这是因为，纪录片的视觉性不是连贯的，它是把一些没有外部联系的画面，通过剪辑手段组成一个个段落，所以写实音响的使用会妨碍情绪和节奏的顺畅，不利于或不适应镜头的突然转换。影视剪辑人员：从创作实践看来，剪辑、编辑在电影纪录片中起着主要的作用。不少纪录片的职员表将编辑称之为编导。 编辑（主要任务）1.根据拍摄对象、拍摄任务确定拍摄大纲。2.现场指导拍摄。3.选择画面素材。4.进行镜头组接。5.处理画面与声音的合成。6.掌握全片节奏。7.指导字幕制作。8.检查、调整，完成整部影片。五、电影科教片科学教育片：形象化的科学知识通俗讲演。科教片（特点）既有科学性，又具有艺术性。科教片与故事片的不同之处在于它所表现的对象，大都是物，而不是人。科教片的题材相当广泛，上至天文，下至地理，从宏观世界到微观世界，从有生命到无生命，都可作为科教片所涉猎的题材范围。科教片是普及科学知识、揭示科学奥秘、弘扬科学精神的电影艺术品。科教片（分类）科学普及片、技术推广片、科技教学片、情报资料片、科学研究片、科学纪录片。科教片与故事片：表现形式和结构方法不同，故事片主要以故事情节来安排表现形式和结构方法，科教片则是通过形象与声音的结合，运用电影艺术手段，准确而生动地解释自然现象和社会现象，普及科学知识和生产知识，推广先进技术，提供形象教学等等，因而也就形成了科教片独具的特点。影视剪辑人员：剪辑科教片不仅要具有剪辑的基本功，而且要积累一定的科学知识，熟悉所剪辑影片的科学内容。这就是剪辑科教片必备的条件和基本的要求。科教片（结构形式）1.以情节构成的科教片 以叙述情节事件的构成方法来表现的，编、导、摄、录、剪都与故事片的构成方法相同。2.问答式结构的科教片叙述内容采取问答形式。这种表现方法也有利于后期的剪辑，只要按照顺序就可达到预期设想的效果。3.无发展主题结构的科教片整部影片每一段落的连接可用字幕来表现，形成每个段落的主题，可单独说明影片科学内容的某一方面或某一要点，但剪辑方法最好用表达内容的镜头字幕来连接，使之成为一个有机的整体。科教片解说词剪辑：科教片主要依靠形象说明问题，但解说词的作用也很重要，它能帮助形象更进一步更生动更深刻地阐明科学题旨。解说词要富有激情，简练精诚，起伏有致。科教片（蒙太奇技巧）1.叙述的蒙太奇即连续的蒙太奇主要用于以情节构成的科教片。因为带有故事情节的科教片构成方法是连续的，因此，剪辑这类科教片，从内部到外部都要强调连续性，多采用连续性组接，语言、动作、技巧都要以内容的连续来处理。剪辑这类科教片，要注意处理好情节的连续性，力求使影片通俗易懂而又带有感情色彩。应根据影片的内容和情节进行合理地准确地剪辑。2.表现的蒙太奇即对列的蒙太奇多用于问答式结构和无发展主题结构的科教片。这类影片没有首尾贯穿的故事情节，段落之间不是连续的。剪辑时，一般采用对列的组接，以内容的内在联系为主，外部则要恰当地从动作、造型、声音三者有机地连接。它们的特点是镜头衔接时要特别注意条理清楚，说明内容的镜头分切的要细，不能单独强调蒙太奇效果，宜采取朴素、明晰的手法讲清道理，给观众一目了然，达到科学知识普及的效果。科教片剪辑： 科教片中，声音与画面的统一尤为重要。科教片的剪辑多数不受对白、场景、情节的限制，而是按照影片的科学内容的展示顺序、思想逻辑进行剪辑。展现科学内容的准确性，是剪辑科教片的首要之点。在镜头的选择、动作取舍、长短处理上，要依照所表现的科学内容而定。对一些说明科学道理的关键性镜头，一定要选得准确，一定要让观众看清楚，这是剪辑科教片首要的注意事项。再者，表现快速动作时，镜头可多次运用，或放慢使用以进行强调式说明。剪辑时，一是将这些镜头通过不同的角度反复使用，让观众看清，二是利用技巧的处理放慢动作使用，观众也能看清。科教片不仅仅局限在镜头的分切和实景的拍摄上来说明一定的科学道理，它还可以通过特技模型、定格、动画、显微镜、透镜、定格等等。特殊的表现方法是科教片用以阐述、剖析深奥的科学道理颇为适用的手段，是观众领会影片内容较为有效地途径。科教片的表现方法：1.动画与实景的运用2.实景与动画的运用利用实景与形体相似的动画相衔接，使动画与内容相吻合的手法。3.实景与显微镜的运用4.实景与特技模型、透镜、停格的运用特技模型的使用是为了更加逼真地展现一些实景所不能达到、难以涉及的科学领域。透镜、停格的运用，目的是强调某一镜头、某一段落的重要性。六、电影预告片预告片：电影宣传品中最富有吸引力的一种宣传工具。预告片（任务）把即将上映的影片的大致轮廓介绍给观众，使观众对影片获得一个初步的印象，引起观众观看这部影片的兴趣和欲望。预告片概述： 预告片的内容不能脱离原片的范围，但它既不应当仅仅是影片的缩写，也不应当是影片的扼要的提纲，正如同电影宣传画一样，它是在影片的基础上产生的一种独特的宣传品。这种宣传品要求在很短的篇幅之内，把影片的题材、风格和部分情节，以及出品厂家、主要演员等等，都生动地、引人入胜地介绍出来。同时，预告片的制作者还应该尽可能地使影片的主题思想在短短的篇幅里得到必要的反映和提示。预告片虽然是用影片中一系列内容片段，通过剪辑手段，作一番新的组织、安排、裁剪而成。预告片（艺术构思和结构设计）1.选材和结构剪辑预告片的第一步工作是选择画面素材，来源于影片拍摄前已将预告片设计好，在拍摄过程中附带着拍摄的预告片素材，来源于影片拍完后，再设计预告片，这就需要在完成片中或在备用镜头中来选择素材，来源于拍摄前没有设计好而影片尚未完成就需要编剪预告片，在这种情况下，只好从备用镜头中选择素材。画面素材：首先要选用能够显示出影片题材、风格的画面，其次要选用能反映时代背景、能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。选择画面素材时要注意，不宜用较长的运动镜头，不宜用与主题无关的景物镜头，不宜用画面不够完美的镜头，不宜用作用不大的过场戏镜头，而尽可能地从有关影片戏剧主线的画面来选择素材。同时还要特别注意，预告片的镜头宜多不宜长。结构方法：有了较为完美的画面素材，还要予以适当的处理，也就是要有适当的结构方法。不同的片种，不同的题材，应当产生不同结构的预告片。但是，无论什么样的预告片，只要能准确地反映出原片的题材特征，并与原片的样式、风格相吻合，其效果必然良好。预告片在结构上一定要采取虚实结合的方式。因为它不可能把原片内容全盘托出，让观众一览无余，但又不能使观众一无所得。这里的所谓虚，主要是指省略那些次要的情节和人物，给观众以想象和预示，引起观众的期待和错觉，从而加强观众的悬念。所谓实，主要是指把原片中的主要情节、主要人物以及关键性细节具体地表现出来。预告片画面的内在联系与外在联系，连续组接与对列组接，在剪辑过程中也是结构方法上的两个重要方面。内在联系一般指人物的精神面貌和情节、事件发展的必然性等，在剪辑方法上，宜于采取对列的组接技法。外在联系一般指主体的动作、方向、速度、光影、色彩、景别大小、镜头的有机转换等，在剪辑方法上必然要采取连续的组接技巧。内在与外在的联系和连续与对列的组接，是不可分割的。只有把它们有机地结合起来，才能使预告片的意图完整地表现出来。更多地是采取对列组接的形式。 介绍演员：在电影故事片的预告片中常常介绍演员，这是其必不可少的内容。一般采取两种方法介绍，一种是戏中介绍，即从剧中人物的活动中，选择演员单独表演的近景进行介绍。这种介绍方式由于是结合扮演的人物，往往能使观众对剧中人物有所了解。另一种方式是单独介绍，画面是有动作、有表情的演员的近景或特写，这种介绍方式能更好地突出演员。长度：预告片的长度取决于原片的片种和内容。一般来说，戏曲片的预告片较长些，歌舞、杂技的预告片较短些。一般影片的预告片，长度为270、315、360英尺。特殊长的，也不能超过450英尺。特殊短的，也不能少于180英尺。2.字幕和画面技巧字幕：在预告片中，字幕占有重要的地位，它担负着点明主题和宣传、介绍、解释影片以及吸引观众的作用。其次，它还可以转换、协调预告片的节奏。预告片的字幕内容一般可分为三类，第一类是主题字幕，它是介绍原片主题的。第二类是解释字幕，它是解释画面内容的。第三类是宣传字幕，利用广告式的词句，以便引起观众的注意。编写字幕，一般要选择有强烈的有鼓动性和感染力的词句，并且要使其与影片的主题思想、画面内容和人物表演紧密结合。词语要简单，明了，不宜过长，占的篇幅不宜过多，从头到尾词句上应无求精炼、生动，富有强烈的艺术冲击力。并且，应该前后呼应，成为篇章。字幕的字体可以是多种形式，楷书、草书、行数、隶书、美术字。字幕的排列和结构形式，应当根据句子长短以及与画面的构图关系来决定。字幕的构图形式不一，字幕的出现，则是随着画面中主体动作、方向以及镜头运动而出入画面的。要根据画面构图、主体动作、镜头运动的形式与速度以及镜头运动的方向等，来决定字幕的构图形式和拍摄方法。字幕的拍摄方法及技巧的运用，主要是根据内容来确定，同时也要结合画面的运动、方向以及主体动作来处理。预告片字幕的出现于音乐的节奏也有关系。字幕技巧的长度，随着字幕技巧的性质不同而不同。画面技巧： 预告片画面技巧的运用，一方面可以起到增强悬念的作用，另外，它又是吸引观众兴趣的手段。在预告片中，运动镜头是比较少见的，但有时由于镜头的内容需要而选用，这就必须使技巧与镜头的运动相结合。使用技巧，常常能使镜头之间在画面内容上产生有机的联系。画面技巧与主体动作、方向的有机联系，常常能使镜头之间在外在形式上与主体动作统一。预告片画面技巧的长度，一般以八格到十二格最为合适，特殊长的，可以用十六格，特殊短的，可用六格，长的节奏缓慢，短的节奏紧凑。预告片中字幕技巧与画面技巧的有机结合，也很重要。3.声音的构成预告片声音画面技巧表现形式：以音乐、音响为主，以音乐、解说词为主，对白、音乐、音响相结合。三种方式可根据不同的片种和内容分别采用。预告片声音来源：拍摄前有设计的，在拍摄预告片的画面素材是进行同期录音。在拍摄前没有设计的，则在完成样片中选择需要的声音。有时，也根据预告片的设计要求，后配一些音响或解说，而预告片的音乐，有时是从原片中选择出来的，有时则请作曲家根据预告片的要求，专门为预告片谱曲。一般来说，喜剧片、惊险片的预告片，专门谱曲是比较常见的。预告片声音剪辑： 预告片声音的选择是剪辑过程中较为重要的一环。首先，对白应当选择能使反映主题思想的和能够反映人们思想感情的关键性语言。音响在预告片的声音中主要是渲染影片气氛的，同时它也可以表达人物的情感和增强影片的节奏。音乐在预告片的声音中占着主要的地位。因为音乐不但是连接和贯穿影片最主要的方式，而且，它还能起到渲染人物心情、表达环境气氛和增强影片节奏的作用。此外，在体现影片风格、样式上，它也是最有力的手段。在语言的运用上，由于预告片受篇幅的限制，它不可能容纳较长的对话。预告片主要是通过丰富的视觉形象来达到它的宣传目的，因此，人物的语言运用时一定要简练、生动，具有深刻的含义，避免用大量的对话以及那些并非直接一语道破主题思想和人物精神情感的语言。对白、音乐、音响三者在预告片的运用，应该如同原片的声音处理一样，构成一个有机的完整的听觉形象。要通过声音的运用，显示出原片的内容、风格个特色。三者的结合，关系着画面内容的生动感人以及声音与画面的有机配合的节奏感，对反映影片的主题思想、风格、特色等起到重要作用。预告片和原片一样，也需要生动的内容和完美的形式相统一。七、影视美术片美术片：动画片、剪纸片、木偶片、折纸片等类影视片的总称。美术片概述：以绘画或其他造型艺术作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段。与故事片、纪录片、科教片不同之处在于，美术片不追求生活的逼真，而是运用夸张、神似、变形的手法，借助想象，反映人们的生活，抒发人们的情感，是一种高度假定性的影视艺术。电影的发明，最初就是借助动画而实现的。美术片创作的题材大多取材于童话、寓言、成语、民间故事、神话等等。1888创造光学影戏机人们通常认为法国埃米尔.雷诺是动画片的先驱1907发明逐格拍摄动画电影的真正诞生是美国斯图亚特.勃拉克顿之后拍摄了一批动画片使动画片走上银幕逐格拍摄法：把一个动作分解为若干个环节，再将这一系列的环节拍摄下来，经过剪辑后连续放映，便产生了动画。1910法国埃米尔.科尔于试制木偶片获得成功1919德国洛特.莱尼格尔又开始摄制剪影片19C20y中国的美术片电影出现万氏兄弟是中国美术动画片的先驱。1926中国第一部无声动画片由万氏兄弟所拍摄《大闹画室》1941中国第一部有声动画长片由万氏兄弟所拍摄《铁扇公主》1947东北解放区的东北电影制片厂摄制第一部木偶片《皇帝梦》1948东北解放区的东北电影制片厂摄制木偶片《瓮中捉鳖》1958中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》美术片（分类）1.动画片/卡通片 动画片是由国外引进的，它以各种绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。它不求外在生活形态的逼真，而采用夸张、象征、变形等特殊的艺术手段来表现，一般采用单线平涂方法。动画片的剪辑，动画片最好采取前期录音，主要是音乐、对白、画面结合声音来处理，以动作剪辑为主。在声音上分镜头是动画片的特点。2.木偶片木偶片是在木偶戏的基础上发展起来的一种样式，富有立体感，它用木材、石膏、塑料、橡胶、海绵和银丝关节器制成，以脚钉定位。木偶片除基本上用逐格拍摄以外，还可借助舞台木偶剧的表演技巧，用连续拍摄的方法进行拍摄。木偶片的剪辑，木偶片可说是小故事片，具有前期录音和后期录音的特点，应采取声画合一和声画分立的剪辑方法，实现声画有机结合的镜头组接。3.剪纸片剪纸片是在中国民间剪纸和皮影戏等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的技术经验，制作成平面关节纸偶。环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃上的前、后景构成，玻璃板之间相隔一定距离以便分层布光。剪纸片的剪辑，剪纸片是后期配音多，以画面为主，声音结合画面处理，着重动作剪辑。4.折纸片折纸片源于幼儿园和小学校的折纸工艺。用硬纸片折叠、粘贴，制成各种立体人物形象，通过逐格拍摄方法摄制。制作时，根据美术设计将各个纸片染成不同色调，折叠成不同形象，穿以细银丝或细铅线作为活动关节。再粘贴合缝，装上脚钉。动作操纵与木偶片类同，适于表现童话、民故事题材。折纸片在造型和场景设计上，色彩艳丽、明快，具有传统的装饰风格。美术片（共同特点）1.富于幻想用艺术幻想的手法，表现历史传统和现实题材。2.适于儿童短小精悍，通俗易懂，有想象，有童趣，有教育意义。3.夸张的广泛运用故事情节、动作造型形象设计、音乐音响都要适度夸张。4强烈的美感 美术品必须美，而这种美是民族性的美，概括性的美，艺术性的美。美术片剪辑：美术片剪辑最大的特点是挖格的剪辑，也就是挖剪的效果。挖格的剪辑是美术片不可或缺的手段，因为美术片的拍摄是采取逐格拍摄的方法，剪辑时必须挖剪去重复画面的画格个废画格，挖格的剪辑还可以改变人物动作呆滞拖沓，节奏过于缓慢，时空的不合理安排等缺欠。美术片的剪辑同故事片的剪辑在性质上是一致的，都是运用蒙太奇的原理对影片进行第三度的再创作。音乐在美术片中占用很重要的地位。音乐与画面的和谐统一，才能使美术片更充分地展现出它特有的艺术魅力。美术片采取前期录音的工艺，可以确保影视片的音乐完整，手法有趣，动作鲜明，节奏明快。后期的录音，是在完成对白和画面的精剪后配录的，其音乐与影视片的关系，是作曲家根据剪接出来的画面进行谱曲，即音乐凑画面。还有一种方法，可称之为后期录音音乐对位剪辑法，它的基本特点是加强剪辑对音乐素材使用的主动权。美术片的剪辑，就是以动作剪接点为主，结合声音来处理镜头的组接。音乐在美术片中很重要，它既要为主题服务，又要起到加强戏剧效果、加强影视片节奏和渲染情绪的作用。美术片的音乐要夸张，有针对性，既要符合内容，还要适合少年儿童的欣赏习惯和要求，力求与通话、神话的特殊气氛相吻合，起到一定的模拟的作用，必要时音乐还要变声变色。美术片拍摄：动画片、剪纸片的拍摄方法都是在固定的摄影台上逐格拍摄。木偶、折纸片、剪纸片这三种影视美术片中的人物或动物，则全是由人工搬动作拍摄，是以一个人搬一场戏。动画片要拍两次，第一次先拍铅笔画告，通过银幕、屏幕检查效，然后修改，再拍正式影视片。剪辑第一次剪铅笔画稿，第二次剪正式样片，这也是动画片剪辑的特点之一。美术片（剪辑特点）1.循环动作的剪辑，首先是根据戏剧动作、内容，确定剪辑方法，是分解法还是增减法，或是错觉发，准确掌握各种剪接点。2.选择一个镜头内或上下镜头之间准确动作，剪去停格、等距离格、重复格的画面。3.调整动作，挖剪画格，加强节奏气氛，达到动作的连续性。 4.调整结构，调整镜头次序，镜头分剪插接，以突出人物，体现内容。5.镜头的长短处理与动作紧密相关，同时要有机地结合对白、音乐、音响进行组接。6.镜头的对列和镜头的连续组接，这两种方法要结合内容多加运用。八、影视戏曲片戏曲片剪辑（特点和要领）1.戏曲的特点是歌、舞、剧三者合一，其表现形式是唱、念、做、打，通过程式化的表演来塑造人物形象和表达剧情。剪辑要了解、熟悉所摄制的戏曲片的剧种、剧目及其表演上的风格流派。2.创作、剪辑戏曲片的关键是如何适当、准确、巧妙处理戏曲的假定性与影视时空的逼真性之间的矛盾，也就是必须处理好戏曲的虚与影视的实之间的关系，从而通过蒙太奇手段的处理，促使戏曲和影视两种艺术有机结合，将戏曲影视化。3.戏曲片剪辑的特点是按照戏曲的程式化动作，结合经过适当调整的戏曲音乐的旋律、节奏、锣鼓经来进行镜头组接的处理。4.戏曲片采取前期录音的方式。剪辑应参加排练、现场排练、现场拍摄和前期录音的全过程，以便了解导演意图、演员表演、存在问题以及后期制作时剪辑需要予以补救之处。5.因为是前期录音，画面必须服从声音剪，因而戏曲片的镜头组接深受戏曲音乐的制约。剪辑必须根据剧情和程式化的表演动作，紧密结合曲调、唱腔、道白、锣鼓经去选择、确定剪接点。6.为了适合戏曲片比较柔和的基调，多用淡出、淡入和叠化之类的画面技巧，来作转场或时空变化的处理。7.在处理节奏时，要注意保持戏曲节奏的特点，要特别考虑音乐的节奏，使戏和曲的节奏和谐统一。8.为了弥补拍摄中的失误和差距，在后期制作进行最后剪辑时，可适当运用镜头插接的方法予以处理。九、影视歌舞片 影视歌舞片剪辑（特点和要领）1.歌舞片一般采用前期录音，因此歌舞片的镜头组接，画面受声音的制约，动作受音乐的限制，只能紧密结合音乐，选择适合于舞蹈动作所需要的剪接点。2.歌唱场景的剪辑，都要依据音乐旋律的变化，造型因素的特征，表情和动作的准确性以及乐曲、唱词的完整性来组接镜头，切不可在唱词中间或乐句、乐段中间进行镜头转换。3.舞蹈场景的剪辑，镜头分切必须与音乐的节奏，与舞蹈动作的韵律紧密配合，宜长不宜短，多用长镜头，少用短镜头。4.为了弥补声画不同步，口型不吻合的缺欠，为了渲染气氛和转换场景，可适当运用插接镜头的方法处理。歌舞片镜头组接（特点和要求）动作连贯，情绪贯穿，节奏流畅。十、影视译制片译制片：包括将外国语言的影视片翻译成中国汉语或少数民族语言的影视片，讲中国汉语或少数民族语言的影视片翻译成外国语言的影视片，将少数民族语言影视片翻译成汉语影视片。译制，有的是用文字通过字幕的方式进行，有的是以语言通过声音来表达。正常情况下，将外国语言的电影故事片、电视剧片译制为中国语言的影视片，原影视片的外国厂家会向中方译制厂家提供一个该片的完成拷贝。此外，还有若干素材，一部文学剧本，一部分镜头剧本，还有一条国际声带即抽掉了语言只有音乐、音响的声带，又叫声音素材，一个翻底片又叫画面素材。译制工作，正是参照翻译过来的文学剧本和分镜头剧本，利用翻底片的画面配以声音来进行。译制片的工作者首先是翻译人员将原片的外国语言翻译成中文语言。第二步，即正式译配阶段。第三步，在译制片最后的混录合成时，剪辑人员要在场，以剪辑手段对画面与声音的关系在作调整、修补，使声音有机地融为一体。 影视译制片的剪辑实际上是声音剪辑的再创作。它不是简单地原片声音的搬用和摹仿，而是通过重配音语言和音响效果，对声音和相关画面作出新的艺术加工和处理，使其适合中国语言的表达方式，适应中国人的欣赏要求和习惯。十一、电视剧片电视剧片的剪辑与电影故事片的剪辑，其原理、方法、技巧基本相同。不过，由于电视剧片的制作工艺、表现形态、传播方式有其独特之处，它在剪辑的艺术、技术处理上自然有其特点。相对于电影故事片而言，电视剧片在剪辑中应特别注意处理的几点：1.电视剧片的故事内容主要以戏剧性的情节为主，基本上运用的是叙述式蒙太奇的结构方法，而表现蒙太奇的结构方法不是不可用，而应慎用、少用。2.电视剧片的情节安排一般是按时间顺序平铺直述，因此，在电视剧片中要慎用、少用回忆、倒叙、闪回镜头，尤其是那种回忆中套回忆的结构方式，最好不用，以免观众看不明白。3.电视剧片的特技制作简便，质量高，但电视制片还是少用特技，多以跳切组接为好。4.电视剧片多用近景、特写，少用大场面、大场景。5.电视剧片的言语尤其是对白很多，剪辑要充分利用素材，尽量配以人物的多角度、多方位、多侧面的画面，同时注意处理对白的语气、情调和节奏，使其生动流畅富于变化，而不至于冗长单调令人厌烦。6.如果是电视连续剧，每集的结尾处理要落在情节发展的关节点上，留下戏剧悬念，使观众欲罢不能，连续收看下一集直到剧终。7.制作片头、片尾的剪辑时诉诸于感官感觉的线性或非线性剪辑，入点、出点必须选择准确，这即要靠剪辑的功力，也要靠剪辑经验的积累。十二、电视专题片电视专题片的剪辑，与电影纪录片、电影科教片的剪辑基本相同。电视专题片（分类）人物、风光、新闻、体育、科教、军事、教育、文化、农业、文物、旅游、诗词、语言、政论、经济。电视专题片（结构形式） 1.段落性结构的专题片段落型结构：在一部专题片中，一段内容结束，另一段落内容开始，这两者之间互相没有连带关系，在一个总的主题下各自独立成章。段落性结构专题片（特点）主题或主线将各自独立成章的段落内容贯穿起来构成全片。2.连续性结构的专题片连续性结构：段落性的反义，即在一部专题片中，内容情节是互相连续的。连续性结构的专题片（特点）虽然每集的内容、事件不同，但每集之间有着直接的连带关系，不可分割，承上启下，浑然一体。3.交叉式结构的专题片交叉式结构：在一部专题片中，有一条中心线贯穿始终，同时利用几条副线平行发展，交叉进行，以收表现内容、突出主题之效。交叉式结构的专题片（特点）画面不单一，对比强烈，节奏明快，效果很好。4.问答式结构的专题片问答式结构：一问一答，近似于采访，多用形象提出问题，再用形象作出解答。四种结构形式（分类）1.有情节叙述结构将情节、内容、人物关系直接用叙述的方式进行结构处理。这种方式，情节突出，主题鲜明，观众易于理解和接受。2.无情节板块式结构客观的，以解说的方式来反映专题片的结构，画面是根据解说词的内涵展示出来，没有人物，没有情节。这种方式，适用于政论性专题片、体育专题片、科教专题片等等。总之，不论是运用哪种结构的表现形式，都要遵守一个基本原则，即内容决定形式，努力求得内容与形式的统一。电视专题片（形态和制作）一短四多： 一短，时间短，片长一般为15-25分钟，最长不超过30分钟。四多，镜头多、语言多、特技多、字幕多。电视专题片（表述要求）简洁精练，条理清晰，新颖别致。开场要开门见山，直奔主题，又要与众不同，独具特色，富有吸引力。内容不可过于繁杂，以免头绪混乱，脉络不清。镜头组接要简练快捷，以便用较短的篇幅反映较多的精彩的内容。结尾要有力量，要冲击力和感染力，给观众留下不可磨灭的印象，回味无穷。电视专题片（创作和剪辑的准则）力求精炼，有所创新。电视专题片（创作和剪辑的要领）1.主题立意新颖，艺术构思完整。2.视听语言简洁优美，蒙太奇运用准确通顺。3.合理使用特技，巧妙运用动作。4.字幕规范，制作严谨。十三、电视栏目片电视栏目片：为供栏目使用而制作的节目短片。这些节目短片，除个别情况是微型电视剧之外，基本上都属于电视专题片。电视栏目片（剪辑特点和要领）与电视专题片基本相同，并无太大差异。栏目：电视频道的主要构成元素。无论是综合性频道，还是专业化频道，都是由众多的栏目组合而成。栏目（特点）连续性和固定性，在相当长的播出时间内相对稳定。频道内栏目（设置和设计）要多样化、个性化，突出其差异性、独特性，以表现丰富多彩的社会生活，适应不同年龄、不同性别、不同文化层次的受众的观赏需求。电视栏目（分类）新闻、生活、谈话、综艺。 电视栏目（创作）简短明了，重点突出，形象生动，画面精彩。1.准确的定位栏目的定位：要明确以什么样式去对应、满足特定受众群体的文化消费需求。栏目定位包括:专用标识、色彩、字幕、音乐、广告语，以及节目编排、节目选题范围和主持人风格。栏目定位的出发点和落脚点：以人为本、真诚为受众服务的传播理念。2.独特的风格现代受众不但要求通过收视栏目获取大量信息，而且希望获得丰富独特的真情实感、真实材料和真知灼见。栏目的要求：高度个性化，内容独具特色，形式万变不离其宗，有深度，有特色。3.精巧的组合强调有机性和协调性，使节目之间互为补充，互为推动，互相贯通，形成一个和谐一致的整体。4.鲜明的节奏栏目具有一贯的特殊的鲜明的节奏，是栏目艺术创作成熟的标志。栏目的构成元素的节目：节目短片/栏目片栏目长度最长不超过50分钟，有3个左右节目。电视行业（建设）频道专业化，栏目个性化，节目精品化。十四、电视广告片1.广告概说广告（分类） 街头、幻灯、车辆、报刊、图书、牌匾、船舶、电台、商品陈列、影视剧情、电视广告。这些广告分类：文字、语言、图片、形象。媒体广告（分类）电视、报纸、广播、杂志广告。广告：都是利用某种传播手段，进行信息的传递。电视广告在表现形式上吸收：装潢、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、电影、文学等艺术的特点，运用影视艺术形象思维的方法，使商品形象更富于感染力、感召力，从而求得可观的经济效益和社会效益。1979.1.28上海电视台将国内第一则广告播出2.广告片的创作要点广告片的创作：要具有高度的想象力和概括力，使其内容的表现既在情理之中，又在意料之外。做广告决不能用荒诞的手法耍噱头，故弄玄虚，哗众取宠，而应以策划为主体，创意为重心，精心设计，精心制作。首先要研究商品，研究观众心理，研究受众对象。要抓准广告的主题，创意新奇，表现手段精致精彩。广告要开门见山，要有独特的思路，选择最佳结构方法。同时，要善于把握商品的特性和特色，在商品的内涵、质地中挖情节，找卖点，以营造商品的美好形象，给受众留下深刻的印象，达到宣传商品、推销商品的目的。电视广告片的创作，要注意突出三性：思想性、科学性、艺术性。电视广告片在创作编剪的过程中，掌握要领即电视广告片的剪辑要点：创意独特，主题鲜明，构思完美，新颖别致，定位要准确，定向要清楚，定点要适中。信息传达准确可信，易认易记，演出动作活泼、生动、有美感。画面语言简洁流畅，声像组合和谐统一。字幕规范，技巧适宜，编排合理。技术制作严谨，声画综合处理得体，视听形象清晰。3.广告片的结构形式 以商品形象为主，与解说词、音乐相结合的结构形式。以模特演出为主，与商品特点及解说、音乐相结合的结构形式。以人物、情节为主，与商品特点、语言、音乐相结合的结构形式。以动画为主，与商品特点、音乐、解说相结合的结构形式。以儿童为主，与歌唱、旁白、音乐相结合的结构形式。4.广告片的剪辑技法广告片剪辑要领：内容与形式的统一，演示动作与解说、旁白，人物自述与歌唱、音乐，有情节与无情节和商品，有画面技巧与无画面技巧和字幕，动画与音乐、解说相结合的统一。字幕与画面技巧的使用，宣传字幕，广告字幕，电话、电挂、邮编以及产品数字号码等字幕，画面技巧的使用功能与作用的体现，功能要多层次讲述，要与形象动作匹配。作用要多侧面、多角度介绍，要与情节和主体动作匹配。产品功能、作用要前面介绍，强调产品特点和特性。功能要与形象相结合来表现为最佳，作用要与情节相结合来表现为最佳。时间长度的控制：商业广告片，5、10、至50秒。公益广告片，30、40、至60秒。5.广告片的声画组合广告片是多种艺术形式的综合体，同电影、电视剧一样，集各种艺术之特性，形成一种新的表现形式。音乐、音响处理得当，可以增强广告片画面造型的逼真性和可靠性，使广告更具有吸引力和感召力。十五、电视剧片花的剪辑电视剧片花：人们对电视剧宣传片的习惯称谓。电视剧片花概述：制作电视剧片花，不是为了向电视观众播放，而是直接面对电视片商河电视剧片经纪人。在电视节或电视片交易市场上，电视剧制作人或委托经纪人、代理商将某部电视剧的片花在展台上播放，介绍、展示、宣传该电视剧片的内容、特色和亮点、卖点，力图造成某种宣传效应和轰动效应，吸引片商的兴趣和关注，促使片商购买该部电视剧片。从而达到推销电视剧片的目的。片花：一种形象化艺术化的宣传品。面对电视片商的需求。 制作片花：推销电视剧片的商业营造手段。电视剧片花剪辑特点和要领：与电影预告片、电视广告片大同小异，并无太大差别。电视剧片花的制作：首先有个定位的问题，电视剧的长处和特色以及电视市场的现状和动向。片花的剪辑，选材最重要：要选取那些情节精彩，造型优美，语言凝练，最能体现电视剧的意韵、风格的素材，才能制作出高水准、高质量的片花。电视剧片花，要有故事、有情节、有人物、有场面，但这些都不能全面地展示，只能是若干精彩片段的组合。