浅析声乐中的表演教学

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1、浅析声乐中的表演教学：为了使学生获得声、形、情的全面发展，教师在具体的声乐教学过程中，不能仅仅满足于培养学生的歌唱技巧，应将歌唱和形体、表演结合在一起，着重提高学生的综合素质。因此，为更好地实现教学目标，我们必须重视声乐中的表演教学。本文首先分析了声乐表演中歌唱技巧与表演技巧之间的关系，在此基础上论述了在具体的教学过程中处理二者间关系的方式方法。希望本文的观点能为相关研究提供参考。　　关键词：声乐教学；表演教学；声乐艺术；歌曲　　：G42：Ａ：1005-5312（2011）32-0237-01　

2、　　　为了使学生获得声、形、情的全面发展，教师在具体的声乐教学过程中，不能仅仅满足于培养学生的歌唱技巧，应将歌唱和形体、表演结合在一起，着重提高学生的综合素质。而要想实现让学生达到“尽善尽美”、“声情并茂”的艺术境界的目标，教师就必须重视学生的日常训练，做到严格要求学生，这样才能帮助学生在艺术道路上不断成长。目前，存在着一些比较片面的观点，比如认为只要有一副好嗓子就足够了，又比如认为只需要熟练的掌握一套科学的、先进的发声技巧等等，我们应用批判性的眼光看待这些观点。我们必须意识到，在开展声乐教学时

3、应充分重视培养学生的表演艺术。　　一　　歌唱属于音响艺术，是作曲家为了抒发某种情怀，综合运用节拍、速度、和声、节奏、力度、调式等各种素材而创造出来的特定旋律，而并非由歌唱表演者随意演唱。从一定程度上讲，在艺术表演之中完善的表演技巧和出色的歌唱艺术是一种相互促进、相辅相成的关系。　　在具体的声乐教学之中，除了应当培养、训练学生的声音外，还应注意培养学生歌唱时情感的运用能力与水平。只有强化对演唱者的训练，才能使其准确地把握歌曲的内涵，才能使其做到以声传情、以情带声，使其在舞台上从容自如地达到声情并茂

4、的境界。对于那些认同以声带情、认同感人肺腑、触人心菲的声音仅仅取决于歌唱者嗓音的观点，我们应持批判的态度。　　二　　通过对古今中外的一些成绩斐然的音乐表演艺术家的分析，发现他们除了熟练地掌握了表演所必须的技巧之外，还具备了十分渊博的知识。这是因为生活是艺术的源泉，人们生活中各种情感的再现、美化、提炼、集中与升华构成了艺术作品的主要内容。音乐表演艺术家与从事这项教学工作的老师必须掌握有关的知识结构，主要有：音韵学、语言学、表演理论、文学史、音乐史、艺术史、曲式、音乐基础理论、和声、美学、复调、政治

5、等等。因此，歌唱者要想把握音乐作品的真谛，准确地向观众传达其所蕴含的情感，就必须具备一定的文学修养与足够的知识储备，只有这样才能全面地将音乐作品的时代风貌呈现给观众。以卡拉斯（著名的女高音歌唱家）为例，正是因为她掌握了相关的表演技巧与歌唱技能，加上其较高的文学修养，才使其在歌剧表演艺术与声乐方面取得了令人瞩目的成绩。据此我们不难发现，歌唱的表现力是与表演者对歌曲内容与其所蕴含的情感的把握程度成正比的。在演唱者丰富的内涵与优美舞姿的衬托下，声乐的表现力得以充分发挥。因此，舞蹈动作与声乐语言一起构成

6、了声乐表演艺术的内容，二者之间是相辅相成、缺一不可的关系。我们平时所说的内在实质指的是对人关于外部世界各种矛盾现象的反映，以及人的性格、道德、理想、内心、思想等情感反应所做的理性上的判断与分析。　　三　　众所周知，人类心灵的窗户是眼与脸，因此为更好的实现艺术表演的目标，音乐艺术人应对其有个准确地把握。正是通过眼与脸，将音乐作品之中所蕴含的喜、怒、哀、乐、厌、恶等情感因素呈现给观众。那些出神入化、淋漓尽致的表演让人赞口不绝。为达到这一艺术效果，在具体的教学实践中教师应正确地引导学生，加强对学生这方

7、面能力的训练。为了让学生更好地表达作品所塑造的艺术形象，为了让学生的表演更加地自然、形象、生动，我们应重视引导学生自觉地体验生活，让其重视对社会的研究、观察与分析。有些人表演的是“无情之曲”，也就是说这些人根本没有掌握歌曲所蕴含的内容，也没有领会到歌曲想要表达的情感，他们只是用口来唱，根本没有用心，这样的艺术表演是失败的，不成功的。所谓动人必先动情，因此，歌唱者要将自己饱满的歌唱热情注入到表演中去，要尽量做到“未成曲调先有情”。　　综上所述，各方面知识集中构成了歌唱表演艺术的基本内容。为培养出优

8、秀的艺术人才，声乐教师应高标准、严要求的对待学生，应尽可能地充实学生的知识，只有这样才能让学生在今后更好地为社会服务。在声乐教学中，我们决不能将注意力仅仅放在歌唱技巧（咬字、吐词、发声技巧、节奏、节拍等）方面，应当充分重视对学生舞台表演能力的培养。为推动中国声乐表演艺术健康快速全面的发展，教师必须正确认识上台和上课之间的辩证关系，必须科学地处理表演技巧、声、情三者之间的关系。