延伸与超越——中国画创作随笔

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1、延伸与超越——中国画创作随笔吴田玉，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，研究馆员，中国国画家协会理事，入列中国美术家协会“中国画三百家”，香港艺术中心签约画家，中艺集团签约画家，江苏省国画院特聘画家，兼任上海尚画美术馆副馆长。多次参加由中国文化部、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国美术馆和国外一些学术权威机构举办的重大活动并获得重要奖项。在美国、马来西亚等国家和中国香港、北京、上海、南京等地举办个人画展20余次，联展数十次。作品曾被《美术》《中国书画》《美术界》《国画家》《艺术界》《美术报》《美术大观》《江苏画刊》《大公报》等数十家重要学术报刊介绍。出版有《中国画精英人物——

2、吴田玉画集》《画坛——吴田玉作品集》《画风研究——吴田玉画集》《吴田玉——花鸟心象》《色兮墨兮——中国画色彩学理辨析》《墨言墨语——水墨画的创新发展悟识》《中国画逸品10家——吴田玉专辑》等数十部专著。TEXT，吴田玉“在当今中国画坛上，吴田玉的花鸟画以其鲜明的个人语言而独树一帜。他的作品从传统法度延伸并引入了当代绘画的形式观念，从而使以小境界展示的花鸟画具备了深广无垠的精神境界。其图式、语言已突破传统绘画的审美样式。在其信手涂抹的图像背后，观者能隐约感触到其艺术直觉的品质，窥视到追求超越性自由的心路历程。而他在对图式的不断完善过程中，隐蔽在内心深处的精神活动也随之跃然纸上，从而完

3、成了从物象到意象乃至心象的移情过程。”著名画家崔进先生评价本人作品如是说。近年来，我在中国画的创作和研究方面也有自己的见解。如何创作出不缺失中国画的精华，又有创新气息的创作语汇，是现代水墨画家寻找的探索方向。我认为创立现代水墨画的关键在于色彩，而色彩作为绘画的要素是本能的，而且几乎是复兴的一种象征。长期以来，人们迷恋于“墨分五色”并曲解了“水墨为上”之道，当然这可以认为中国画是为了展示水墨的充分表现力，却不能理解色彩丰富的表现力。如有人认为中国画是贪色的，那将是十分荒谬的。只有突破传统水墨画，“随类赋彩”的概念，才能进入色彩表现的新天地。色彩是现代水墨的核心，关键在色彩与水的运用上

4、，只有把色彩、墨、水用活了，才能在画作探索中表现出各种新颖的“肌理”效果。寻找中国画新的水墨与时代相契合的表现方式，把传统水墨的外在规律和陈旧符号一概舍弃，唯留笔、墨、意、气、冲，用音乐感来处理画面，令作品高于韵律，继之重点解决色彩问题。传统水墨画是中国的国画，因为国画的表现形式和作画的工具材料是中国所独有的，已有1000多年的历史。现代水墨画一词的运用，只是最近数十年的事，它所涉及的对象，与传统画不同，多少受了西方影响，具有一种兼中西之长的作风。现代水墨画的创作方法及使用的工具材料，却跟传统国画截然不同。现代水墨在材料与技术方面拓展了传统，而且在图像结构与符号组织方面也有了新的进

5、展。这类作品与传统水墨画有不同的空间意识和结构方式。而在创作上不再以笔墨线条作为艺术表现中心，而是多种艺术表现方式，与传统水墨的抒情性、诗意化的和谐不同，而更多的采用挪用、变异、错位、拼贴等非逻辑性的表现方式，以不是以叙事性的意念表达，将中国画引入一个与当代社会生存状态共存共鸣的文化语境。从这方面看，传统水墨画与现代水墨画形成了两种不同的区分。20世纪在中国发生的五四新文化运动，一大批新文化的先驱痛斥中国画的空洞衰败，主张引入西洋画的方法改造中国画。新中国成立后，一直受鲁迅30年代所提倡的木刻运动影响，再加上苏联社会主义写实主义的理论，一直以此为宗旨极力反对欧美抽象主义作风。而现代

6、水墨画的创作一直受到保守派们的攻击与打压。标准的扭曲主导着主流绘画观及艺术创作，其结果是鼓励保守的艺术创作和陈腐的艺术趣味，把本该活生生的艺术创作弄成了今天这样一个僵硬程式化的东西，而我们面对的就是匠人的临摹方式和抄袭之路，匠人们追求的是细致的笔触和重复的再现，他们只能重复前人的绘画。标准扭曲带来的各种乱象，也导致了艺术实践的自我矮化。为此，艺术创作最大的困难就是面对艺术的程式化，它阻止了中国画面向世界的脚步。传统水墨画与现代水墨画在本质上是相通的，所不同的是在不同时代文化背景下所阐述的精神语言形式有相异之处。前者是用固定程式化的表现方式，它讲究书画同源，以线条为绘画宗旨，以求以书

7、法式线条表达的个性和心态，面对的艺术程式是陈陈相因的临摹方式，千人一面是主要特色。而现代水墨画是从传统水墨扎牢基础后掌握规律，以中华文化为基础，融汇中西绘画风格，将人的思想和灵性及本质内涵结合。它讲究的是心象主义的表现，能充分发挥人的内在本质，与外在实现合一，它追求的是对时代的感受求得视觉效果。在传统水墨上，古人所研究的笔法、墨法已经很完善，而今人在艺术上要表现个性，要在传统水墨画上继承创新，艺术上要表现个性，首先不能迷信传统。我认为要创新就必须回避已有的程式用笔。传